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本文授權轉載自藝術商業評論（ID：art-biz）只有向陽而生的靈魂，才能有這般的靈感和創造。…時尚先鋒藝術家女人，何苦將夢想壓入心底，趁著明媚的春光奮起直追吧。女人，何苦讓繁瑣的家事牽絆身心，褪去圍裙去感受生活吧。無論多少歲，女人都配得上五彩繽紛的生活。19世紀下半葉，法國出了一個可可·香奈兒，於是擁有一個香奈兒2.55號羊皮鏈條包，成為無數女人的夢想，香奈兒女士也成為了世人心中，當之無愧的「時尚先鋒」。可可·香奈兒殊不知，論起時尚先鋒，香奈兒與法國女藝術家索尼婭·德勞耐比起來，終究還是，嫩了點。索尼婭·德勞耐當香奈兒還住在她那位於巴黎康朋街21號的寓所里，忙於打造自己的時尚帝國之時，索尼婭·德勞耐就已親眼看著自己的畫掛進了盧浮宮，而且不需要時裝設計師代勞，直接把自己筆下的鮮艷幾何圖案，轉化為屬於自己的摩登時裝。索尼婭設計的服裝，就是20年代最摩登的時裝，女人穿上了它，就儼然站在了時代的最前沿。1885年，索尼婭·德勞耐（Sonia Delaunay）出生在Odessa的一個猶太家庭。索尼婭父母都是法國人，且都對藝術審美良好，所以索尼婭自小就十分愛美。相信許多女生的學生時代，有一個千古謎團，那就是：父母為什麼總不讓我們穿漂亮衣服。 買了條破洞牛仔褲，要回家時死活不敢放進行李，買了條超短裙，幾乎從來沒在父母面前穿過……但要是這個問題，放在索尼婭的父母身上，那就不太是個「問題了」，估計跟父母熱愛藝術、思想比較前衛有關，索尼婭在學生時代，穿著就十分的個性。非主流時尚的剪裁、大面積色塊的碰撞……總之怎麼有趣就怎麼來。後來由於家庭原因，索尼婭搬到了叔叔亨利·泰克在聖彼得堡的家中，她的叔叔亨利，是當地一位有名的律師，也是一個藝術愛好者。他平時會經常帶著索尼婭，參觀各種畫廊、博物館，也讓年輕的索尼婭更進一步地開闊了藝術視野。索尼婭·德勞耐《Poems by Tristan Tzara》18歲時，索尼婭前往德國學習藝術，考取德國Karlsruhe藝術學院，1905年更是去到法國巴黎的Académie de La Palette私立藝術院校繼續她的藝術修行，自此，索尼婭就算是加入了那個時代「藝術青年」的大軍中。索尼婭·德勞耐《Rhythm Colour》1905年的巴黎，是一個百花齊放，眾星璀璨的藝術年代，索尼婭深受梵高 、高更，及馬蒂斯的影響，所以她早期的作品，多集中於人物畫。索尼婭·德勞耐《性感化和對抗性的黃色裸體》1907年，一次機緣巧合，索尼婭結識了20世紀德國最負盛名的藝術評論家威爾漢姆·伍德（Wilhelm Uhde），他還有另外一個譽稱：20世紀現代藝術的發現者與守護神之一，所以或許可以說，沒有威爾漢姆·伍德，也就沒有如今的索尼婭·德勞耐。威爾漢姆·伍德威爾漢姆·伍德在巴黎，有著一家屬於自己的畫廊，要知道在那時，他的畫廊展出的還是畢加索和馬蒂斯的作品，但當伍德遇見索尼婭后，這個集美貌與才華於一身的女人使他久久不能自拔，於是次年索尼婭與伍徳完婚，伍徳也順理成章地為索尼婭策辦了她的首個個人展覽。聰明的索尼婭，藉助丈夫的人脈關係，成功躋身巴黎藝術圈，可憐日後的伍徳，還是被戴上了綠帽子。1907年，也是在伍徳的畫廊里，索尼婭才算是遇到了，她真正的知音兼藝術伴侶——羅伯特·德勞耐（Robert Delaunay）。索尼婭筆下的羅伯特·德勞耐眾所周知，羅伯特·德勞耐，是最早創作純抽象作品的畫家之一，遇見了羅伯特后的索尼婭，早就把伍德拋到九霄雲外去了。一見如故、志趣相投，兩個年輕人一拍即合，在索尼婭離婚後，於1910年步入了婚姻的殿堂。索尼婭與羅伯特而索尼婭的藝術家生涯，也是起步於這一年，兩人在婚後便開始了，孜孜不倦地對抽象畫，和立體主義的研究和探索，經過大量對顏色和構圖的實踐。羅伯特·德勞耐《Joie de vivre》索尼婭·德勞耐《Modernism》次年，前衛的小兩口，創立了「同時主義」這一流派，他們運用抽象的形與色，以及具律動感的幾何圖形來作為畫面的構成，結合立體派的繪畫理念，以不同的角度來對目標進行描繪。索尼婭·德勞耐《Tissu Project》這段婚姻，彷彿給索尼婭的人生，注入了新的生命，不得不說，此後她的作品，總是充滿了生猛的活力，和流動的色彩。索尼婭·德勞耐《Simultaneous Colors》最粗糙的色塊，最熱烈飽滿的顏色，如同她對羅伯特的感情，都濃縮在一幅幅小小的畫里。索尼婭·德勞耐《Word poetry, poetry of colors》但後來索尼婭，成為服裝設計大師，則只因一個字：窮。一戰和俄國革命的爆發，使得歐洲眾多家庭面臨巨大的經濟壓力。為了補貼家用，索尼婭開始做一些服裝設計的活兒。1921年，索尼婭在巴黎聯手達達主義藝術家，節選了一些藝術家的詼諧語錄，構建了「服裝詩歌」服裝設計。「服裝詩歌」說得通俗點，就是講一些文字語錄，轉化為服裝的圖案設計。索尼婭·德勞耐的「詩歌裙」設計圖這次與達達主義藝術家成功的合作，算是開創了服裝史上「服裝詩歌」的先河，也為索尼婭打開了她的服裝商業前景。不僅如此，索尼婭還將她那些色彩鮮艷、布滿幾何線條的即興作品，直接「複製粘貼」到她設計的服裝上，沒想到最終做出的高級成衣，效果出奇的好。索尼婭·德勞耐設計的成衣右一為索尼婭·德勞耐毫不客氣地說，即使把那個年代索尼婭設計的服裝元素照搬到如今，依舊流行、摩登時髦。左：索尼婭·德勞耐的油畫原作 右：其他品牌以此為靈感來源設計的服裝許多品牌也紛紛向索尼婭·德勞耐的畫作致敬彷彿找到自己靈感繆斯的索尼婭，緊接著在巴黎開了一家時裝店，叫「德勞耐公司」，服裝風格延續了她一貫的濃烈幾何風，衣服好看顧客自然是絡繹不絕，此後上流社會的訂單蜂擁而至。此時的索尼婭，也算是從一個落魄的文藝青年，成功逆襲為一個女性企業家了，在三年不到的時間裡，她設計的幾何圖案面料，幾乎名揚巴黎至美國，好萊塢的大牌女明星們，也紛紛預約購買她的設計。漸漸地，索尼婭的幾何標誌性元素，成為了美國上流社會的一種「生活方式」，並冠以「德勞耐生活方式」之名，從室內裝潢到汽車外觀……無一不體現著人們，對索尼婭藝術的狂熱。而索尼婭本人自始至終，都是「德勞耐生活方式」的最佳實踐者。索尼婭的藝術才華，漸漸轉化為生意經，放到如今的社會來看，我們玩的那些「營銷手段」，其實都是索尼婭玩剩下的。說她是那個年代的帶貨女王也不為過，索尼婭同款花紋鞋、包包和儲物箱，這些周邊系列一出，簡直是要貴婦太太們，果斷掏腰包的節奏啊。世人從來看不慣出格這件事，後來索尼婭估計是覺得設計成衣服裝有點索然無味了，於是幫一些戲劇設計舞台服裝，她設計的服裝造型大膽前衛，1923年Tzara出演話劇《氣心》（《Coeur à Gaz》）時所穿的戲裝，就是出自索尼婭的設計。事實證明，你有多出格，就有多出色。破格出框的人，才是時代的弄潮者。1925年，索尼婭設計的一系列時裝，成功地展示在世界裝飾藝術博覽會上。左：索尼婭·德勞耐設計的大衣 右：大衣設計靈感來源的油畫除此之外，她在巴黎索邦大學開設了講座，主題是繪畫如何影響時裝設計。在這個講座上，她發表了許多解放女性著裝的新潮觀點，甚至提到了成衣。事實證明，在如今這個「成衣化」的社會，她當初對未來服裝的預言是正確的。39歲的徐靜蕾去到美國「凍卵」，雖然她自言是個「不育主義」者，但她是個活得異常明白透徹的姑娘，索尼婭亦是如此。1930年代經濟大蕭條來襲，整個服裝行業萎縮，索尼婭就索性關閉了自己的時裝生意。面對曾經輝煌的事業，要做到徹底放棄，多少還是會有些遲疑，但索尼婭勇敢地接受現實，並重拾了畫筆。未來的幾十年，索尼婭用歡快的色彩，表達了自己對未來的樂觀。用她自己的話來說，是「大蕭條解放了我。」或許不是因為「大蕭條」，索尼婭也就沒有可能在有生之年，看到盧浮宮展出自己的作品。誠然，她筆下的色塊，明艷、溫暖、充滿張力，只有向陽而生的靈魂，才能有這般的靈感和創造。而她也一直堅持做設計到晚年。在去世的前一年，索尼婭還完成了自傳《我們應該去太陽上》。在人生的轉折點，有選擇自己想要的生活的勇氣和能力，這是一種對自己的生命負責、對生活保持熱情的心態。你可以承認自己，不如以前年輕，但你必須強調，今天的自己比昨天更優秀。無論這個世界對你怎樣，都請你一如既往地努力、勇敢、充滿希望。- END -為你推薦一個有意思的設計號▼搜索「牆藝術」或「wall-art」關注牆報微信號「牆藝術」商業合作：010-51290303-822 或 1851 8765 583好物爆款推薦，點擊下方文字鏈接了解詳情☞ 全球首款模塊化設計背包，1=5？！安利給各位糙漢子們！☞ 董卿：你讀過的文字，都會化成你的氣質☞ 泰戈爾：最好的，總會在最不經意的時候出現☞ 執念造物，暖心發聲。貓王小王子藍牙音箱收音機，聽得見de情懷！