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歡迎點擊上方藍字「西園南山」關注我哦好多人喜歡宋詞，不僅僅是宋詞的字句和意境讓人著迷，還有更大的原因是宋詞易讀懂。因為宋詞它本來就是流行於民間，是宋代人唱的流行歌曲，它裡面典故就相對少一些，句子也更獨立。你可以把一首詞里一個小小的句子單獨拎出來，你會發現這個句子單獨擺出來也很美。比如：「今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月。」這些句子在詞裡面沒有很強烈的連續性，因為很多詞都模糊了事件，抽離了故事，它剩下的多是意象以及意象構成的意境，它表達的其實就是一種又一種的心情。可是宋詞不是突然就出現的，在宋詞之前，有唐詩，且唐詩已經發展到登峰造極的程度了。但正因為如此，詩歌文學才出現了瓶頸，唐詩在頂峰之後沒法再往前走了，唐朝出來了王勃、王昌齡、李白、王維、杜甫、白居易、李賀、杜牧、李商隱……一大波的天才巨擘，你要再寫詩，你寫得過他們去？所以詩歌文學要變通，可為什麼變出來的是詞，而不是其他別的文學樣式呢？唐朝皇室有鮮卑人的血統，他們建立起來的王朝是帶著野性的，一直是外放與擴張的狀態，你會發現連他們的服飾妝扮也是大膽豪放的，我們常常說萬邦來朝的大唐盛唐，這稱呼中就能感覺到唐王朝的霸氣側漏。而我們的文化向來與政治密切相關，或者可以說，我們從來沒有過完全脫離政治的文化。所以你會發現，唐詩如它的王朝，也是外放的、蓬勃的、昂揚的、擴張的、積極的。而到了晚唐，政治出現了極大的動蕩，風雲變幻中，社會的自信受到挫傷，百姓的熱情逐漸消減，人們開始內斂自省。所以晚唐詩歌也呈現出柔靡感傷的風格，文字里就傳達出一種幻滅、纏綿之感。人們不再有極大的熱情去關注外在，而選擇沉湎在自我感傷之中，而這種私情，很容易流入男女之情中。於是，從晚唐到五代十國時期，就出現了一個流派——花間派，他們的作品被趙崇祚編為《花間集》。說這些，可能有些朋友會覺得稍微陌生，別急，你看《花間集》第一首：溫庭筠的《菩薩蠻》：小山重疊金明滅，鬢雲欲度香腮雪。懶起畫蛾眉，弄妝梳洗遲。照花前後鏡，花面交相映。新帖綉羅襦，雙雙金鷓鴣。奉上姚貝娜唱的（非常動聽哦！估計好多人都會唱~）：菩薩蠻來自西園南山是不是一下子就很熟悉了？好像還是《甄嬛傳》的插曲吧？「花間集」，這名字也是蠻嫵媚多姿的，大概因為這些詞多為尊前花間的遊戲之作吧，歐陽修言：「不無清絕之辭，用助妖嬈之態。」這些香艷柔軟的，描寫男歡女愛的詞終歸只是文學的末流，士大夫是絕對看不上眼的，它們只能是歌妓唱的小曲兒，供作茶餘飯後的樂子。雖然，李白也曾寫過詞，譬如那首膾炙人口的《憶秦娥》（相傳為李白所作）：簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月。秦樓月，年年柳色，灞陵傷別。樂游原上清秋節，咸陽古道音塵絕。音塵絕，西風殘照，漢家陵闕。再比如人們更熟悉的白居易的《憶江南》：江南好，風景舊曾諳。日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。能不憶江南？雖然他們都曾寫過詞，但這些零星之作只是大詩人們打了個醬油而已。或許李白偶然聽到一個歌女唱的那個曲子，感覺不好聽。依他的個性，擼起袖子，隨手就填了那一首《憶秦娥》來。晚唐以前的詞是詩人們打的一小瓶醬油，晚唐五代間的詞算是一個過渡吧，接著才出現了一個真正把詞搬上歷史大舞台的人，那就是千古詞帝——李煜。要李煜說自己這一生，大概就是很簡單的：我的前半生、我的後半生。李煜的前半生就是一個風流天子。他的爺爺負責打江山，他的爸爸負責坐江山，他負責什麼呢？當然就是吃喝玩樂，揮霍他的才華和財富了。這位生於深宮之中，長於婦人之手的先生，有著很奇特的容貌，「豐額駢齒，一目重瞳」。豐滿光潔的額頭，這個漂亮，但是「駢齒」，大概就是齙牙吧，也不知道齙到什麼程度，但總體不礙觀瞻。重瞳的話，就神奇了，「一目兩眸」，現代醫學認為那就是白內障。但古代相術認為重瞳是一種異相、吉相。史書記載比較著名的重瞳者，比如倉頡、虞舜、重耳、項羽等等，所以，古人認為重瞳者有帝王相。雖然李煜有點齙牙，但總體還是風度翩翩的，而且精書法、工繪畫、通音律、詩文均善，尤以詞成就最高。這樣一位風度翩翩的大才子，生長在那樣一個環境中，你指望他有什麼樣的膽量、見識與擔當？王國維評價李煜說他有一顆赤子之心，有小孩子的童真與坦率。南唐王朝在李璟交給李煜的時候，就已經是個爛攤子了。在宋太祖與宋太宗這樣狠的人物面前，李煜就真的跟小孩一樣了，沒有一丁點反擊的資本。他只能一味退讓，尊奉宋廷。在大宋還沒有對他們採取動作時，南唐與后蜀算是兩個比較富裕的國家了。李煜的前半生，可以用四個字形容：醉生夢死。如他自己所說，「幾曾識干戈？」對於打仗這事兒，他不會識，也不想識。他就想畫他的畫，寫他的詞，再喝喝酒、調調情，過他的逍遙日子。作為一國之主，什麼樣的女人得不到？但李煜覺得那多沒意思，所以他調情，不僅調情，他還喜歡玩偷情的遊戲。請看《菩薩蠻》：花明月暗籠輕霧，今宵好向郎邊去。剗襪步香階，手提金縷鞋。畫堂南畔見，一向偎人顫。奴為出來難，教君恣意憐。這是李煜描寫自己與小周后幽會的情景。他筆下的女子既大膽又羞怯，不光是「我見猶憐」，我見還臉紅啊！再看他的《玉樓春》：晚妝初了明肌雪，春殿嬪娥魚貫列。鳳簫吹斷水雲閑，重按霓裳歌遍徹。臨風誰更飄香屑，醉拍闌干情味切。歸時休放燭花紅，待踏馬蹄清夜月。彷彿李煜天天就這樣沉醉在宴會裡，歌舞中。那些宮女們，到了晚上，重新補好了妝容，雪膚花貌，穿梭在他身邊。在鳳簫聲中，霓裳曲里瀰漫著讓人昏昏然的香粉，他醉拍著闌干，半眯著眼睛，輕哼著小曲。「歸時休放燭花紅，待踏馬蹄清夜月」，這句詞真要我不得不感嘆了：李煜實在是一個太懂浪漫的人！宴會結束時，回去的路途上，他不要別人點上紅紅的蠟燭，他說，就讓我伴著得得的馬蹄，悠悠地走在這清涼的，灑滿月光的小路上。你看他欣賞美、享受浪漫、享受生活到了何等的高度！但是這樣的日子，真的如夢一般不真實。大宋揮軍南下，李煜的夢碎了。975年，李煜兵敗降宋，被俘至汴京，受封為違命侯。自此，這後半生所剩的，就是沉重的亡國之痛了。《烏夜啼》（又名《相見歡》）：林花謝了春紅，太匆匆。無奈朝來寒雨，晚來風。胭脂淚，相留醉。幾時重。自是人生長恨，水長東。人不也如這花一樣么？就是一段匆匆的過程，在這短暫的過程里，還有風刀霜劍嚴相逼。若要問人世遺恨何如，那就去看看東奔而去，長流不歇的江水吧！李煜總是把他的愁比作長江之水，如《虞美人》：春花秋月何時了，往事知多少？小樓昨夜又東風，故國不堪回首明月中。雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。這該是他的絕命詞，978年的七夕，那是他的42歲生日，宋太宗命人毒死了他。終年42歲整。宋太宗說他不該有「故國之思」，怪只怪他閱世太淺，性情太真。不然，階下囚的他怎麼能還寫「故國不堪回首明月中」這樣的句子呢？天真如他，又怎麼能想到「故國」會給自己招來殺身之禍呢？李煜的後半生，從被俘到身亡，也只三年時間。一千個日日夜夜，他都生活在數不清的夢境中。《望江南》：多少恨，昨夜夢魂中。還似舊時游上苑，車如流水馬如龍，花月正春風。《望江梅》：閑夢遠，南國正清秋。千里江山寒色遠，蘆花深處泊孤舟，笛在月明樓。《浪淘沙》：簾外雨潺潺，春意闌珊。羅衾不耐五更寒。夢裡不知身是客，一晌貪歡。獨自莫憑欄，無限江山。別時容易見時難。流水落花春去也，天上人間。李煜那麼多流傳千古的名篇，《虞美人》還編入了人教版的高中教材。但若說愛，我還是最愛這一首《浪淘沙》。他用「潺潺」這個疊音詞形容暮春的雨，這雨就真的好像天地間灑下來的巨網，纏纏綿綿，無休無止。人的心緒也隨之綿密而潮濕，世味涼薄，心境迷惘，也不僅僅是這薄薄的錦被耐不住這料峭的春寒。接下來是一個驚人的句子：「夢裡不知身是客，一晌貪歡」。這個句子之所以漂亮、驚人，我覺得是因為李煜道出的不僅僅是他南國的舊夢。他說出的是所有人都會面臨的那種傷感無措的處世經驗。夢裡是客，還是現實是客？誰能說得清楚？瀟洒如李白，也會感慨：「夫天地者，萬物之逆旅也；光陰者，百代之過客也。」（《春夜宴從弟桃花園序》）曠達如東坡，也曾寫到：「長恨此身非我有，何時忘卻營營。」（《臨江仙》）你、我、他，我們每一個人，都是偶然地、暫時地寄居於天地之間，誰人不是過客？納蘭《浣溪沙》也如是感嘆：「我是人間惆悵客，知君何事淚縱橫，斷腸聲里憶平生。」我們只是迷失在這作客的區區幾十年光陰里，就在這一晌里，我們仍貪戀著那麼一丟丟的美好。所以，「夢裡不知身是客，一晌貪歡」不是只說李煜，是說塵世間的每一個人，無論古今還是中外。李煜說，「別時容易見時難」，散易散，聚難聚。不再是李商隱的「相見時難別亦難」，李煜是在一個更高的層面看待人與自身、與外界的關係。人生一場，終是一別。與人事道別，與草木道別，眷戀的不舍的憎惡的不屑的，統統道別。然後，再與自身道別。這一別，再也不見。「流水落花春去也，天上人間」，流水去了，落花去了，春天去了，天上何有？人間安在？天上人間，沒有虛實，沒有主客，茫茫一片，這是更大的無知無助，更大的迷惘虛無……一直有人解讀「流水落花春去也，天上人間」，說是李煜感嘆自己前半生與後半生的巨大落差，一個在天上，一個在地上，天壤之別是為「天上人間」，呵呵，真是太膚淺。所以，李煜後期的詞是厚重的，他把人生最普遍的、最深沉的經驗或者說感慨融進了詞里。這些本來只屬於民間流行的，歌女歌唱的，低俗的小曲兒，是在李煜的手裡，搖身而變為具有社會性和歷史性的文學體式。（最後，李煜想說：你們那些個士大夫不是很瞧不上詞嗎？我就愛填詞，你能把我怎麼著？我是皇帝，誰敢說我俗？）所以，王國維在《人間詞話》里說：「詞至李後主，而眼界始大，感慨遂深。遂變伶工之詞而為士大夫之詞。」這之後，才有了宋詞的蓬勃發展。晏殊、周邦彥、范仲淹、歐陽修、王安石、蘇軾、辛棄疾、李清照、姜夔……於是，宋詞名家像唐詩大腕一樣，洶湧而來。 這裡是文學與美學天地：西園南山歡迎我哦。