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///// 三人行 必有我師 /////早期繪畫有個不成文的規定即藍色不能成為一幅畫的主要色調藍色一般是聖母瑪利亞的專用色群青藍在古代是比黃金還要昂貴的顏料出自半寶石的原料青金石早在公元六、七世紀就已經使用阿富汗的巴米揚神廟中就有這種顏料的痕迹最早發現產地是現在的阿富汗通過亞德里亞海進口到威尼斯其他地方如波斯，西藏等地也有群青藍的英文還有另一個意思是「海洋的另一半」因為產地在亞洲，需要走海陸，以此為名阿富汗東北部一座山谷里的幾個礦區這片區域合稱為薩爾桑，意思是「寶石之鄉」出產著世界上最正宗，最純的群青藍同時還有佛青——佛教手稿中的天空藍米開朗基羅用於畫聖母時的顏料也是產自這裡從青金石礦中提取群青非常困難所以天然群青在古代非常昂貴而且還要人工挑出礦石中的雜質來獲得最高最純的藍色正因如此，才成為聖母瑪利亞的藍禮服專用色整個中世紀到文藝復興時期群青的需求量很高(鋪天蓋地的宗教畫、聖母像……)所以委託人給畫家的群青都是嚴格計算的幾乎是委託人最多給多少藍畫家才根據用量來構圖喬爾喬內的這幅牧人來拜中聖瑪利亞的藍和牧人的藍明顯不是一個級別雅克波·德·喬內繪製的《耶穌升天》中也非常明顯這幅畫中最純的群青藍每盎司的價格在相當於240歐元其次是相當於180歐元其實最藍的聖母瑪利亞異常的藍以顯示她的尊貴其他如耶穌大部分都裸著或者穿白色裹屍布，有時會有藍色聖彼得穿戴的顏色總是黃色和藍色福音書作者聖約翰常常是紅色和綠色顏色本身也是區分使徒身份的標誌(但不唯一)當時的鉛白不到最昂貴的群青藍價格的1/36後來因為鉛白有毒漸漸淘汰不過還是有人喜歡它本身的色澤和有毒的特性《金色樹枝》1834年《上議院和下議院的火災》1834年10月16日因為本身成本高昂法國政府於1842年發布了一個懸賞令獎勵能發明人造群青色料的人四年後法國化學家讓-巴布蒂斯特·吉美發明了一種人造群青其化學成份與最純的青金石一致後來合成顏料發明很少再用這些天然顏料據悉現在最好的天然群青每5克在360美元左右透納於1834年使用了人造群青是公認的首位使用人造群青的畫家他不僅革新了風景畫技法拓展了水彩畫還以放蕩不羈的畫風影響了一代藝術家情緒來了會用指頭，抹布，筆竿等做肌理是倫勃朗和維米爾之後，技法革新的大師20世紀中葉法國畫家伊夫·克萊因研製出了一種克萊因藍(IKB)呈現出的RGB數值從(0.0.96)到(15.20.170)左右昂貴的價值會賦予顏色高貴的品質在古代，很多高貴的顏色大都因為稀缺獲取困難而被人崇拜，或者顏色本身的非凡品質受人喜愛比如瑪雅藍(Maya Blue)顏色經久不變，穩定性極高，製作方法一度失傳，後來經過科學家研究才重新獲得配方。藍，埃及藍等以地域命名的藍大都是合成顏料藍和深藍都是古代人工合成的硅酸銅鋇顏料屬於無機顏料大都用作宮殿或墓葬的壁畫繪製彩陶等著色顏料墓葬壁畫還有一些如泰爾紫、龍血等也是歷史上出現過的比較昂貴的顏料但大多曇花一現有些動植物類顏料褪色嚴重被淘汰有些因為毒性或者禁忌反應被替代等都退出了畫家的調色盤維米爾的顏色不是以往傳統的「醬油調子」非常自然，這和他使用暗箱和點高光的技法有關安格爾的底色也是冷灰據說他考慮到以後畫作變黃故意這樣中和傳統的茜素紅是從茜草的根中提取的色彩鮮艷，但也不耐久，容易褪色1868年後合成茜素髮明才代替了天然茜素樹枝綠等也是如此用的最多的普魯士藍於17世紀發明是常用顏料，可以和黃色調和出各種綠但是不耐鹼後來的酞青藍比普魯士藍要好但因為很低廉所以還是很流行最恐怖是瀝青色，又稱木乃伊棕據說是木乃伊的骨灰粉碎后製成的顏料(實際上就是用於木乃伊防腐的瀝青)可以在亞麻油里分解成褐色顏色透明溫暖但是後來作品顏料層開裂現象非常嚴重被稱為19世紀繪畫的「瘟疫」所以古典繪畫顏色的應用跟顏料本身的性質有很大關係因為顏料本身的性質使得大師們不能像現在大師那樣姿態汪洋古典油畫顏料應用從最初和蛋培拉技法由弗蘭德斯畫派發展出來不是揚·凡·艾克一夜間製造出來的但在他們這裡達到了成熟很長一段時間都是蛋培拉和油混用的技法包括倫勃朗其實也是蛋培拉的白色底倫勃朗的光感在於他對明暗對比的巧妙安排只要有關係，就有光感倫勃朗自己研磨的濃顏料中樹脂的作用除了使顏色不透明還有一個明顯的優勢，乾燥快基本在幾個小時內就可以干對畫油畫的人來是求之不得的現在修復倫勃朗的畫必須用倫勃朗的樹脂雖然這會讓畫面變脆易裂倫勃朗的技法貢獻不僅在於光感更把肌理效果上升到繼素描和顏色后最重要的繪畫元素地位他的底子除了白色蛋培拉底色不是常用的紅褐而是棕褐色，黃赭等在此之前，技法的集大成者當屬魯本斯他作畫快速，巴洛克風格濃郁他的技法主要源於威尼斯畫派的顏色和弗蘭德斯技法的綜合發展喬爾喬涅素描好，提香色彩好因為提香是在灰色地上再逐層罩染的為了完成這種混合技法需要一種可以產生透明效果的油他經過反覆研究終於發明出了一種稠油是顏色鮮艷又透明還乾的快推測是減少了亞麻籽油，增加了瑪蒂脂魯本斯，倫勃朗他們喜歡用木板雖然木板之前因為移動不方面被淘汰但因為反光強烈的特點又被一些藝術家應用古典油畫底喜歡用動物皮膠，骨膠等現在基本都是乳膠，丙烯，107，108之類底子有立德粉，大白粉，石膏粉，鈦白粉等還有有油底子，不吸收和半吸收和各種有色底等有時加一些明礬或甲醛防潮防蟲純白色底應該是從馬奈哪裡開始流行的皮膠的缺點在於容易發霉乳膠的缺點是彈性不夠容易裂底子的製作直接影響到日後的保存情況否則會出現吸油，開裂等麻煩的情況現代油畫吸油的問題非常嚴重很大一個原因就是底子的問題還有一些用松節油繪畫的比如勞特累特後來的顏色變的很暗淡有些油畫變黃是因為光照和媒介即應用不當所致現代油畫有平塗技法使用刮刀，或者刮墨刀等工具這樣的技法會因為上次與下層顏料的乾燥速度差異造出龜裂當然也有人故意運用這種情況來做效果古典技法向現代技法過渡是從倫勃朗開始同一時期在西班牙的委拉斯貴支對也是一位技法革新者嚴格說他才是真正採用直接畫法的人因為他的底子上沒有素描的痕迹筆觸也是直接上的在大約1420年也就是文藝復興早期在比利時的布魯日由於一種類似今天的照相投影的光學儀器裝置的引進才有栩栩如生的畫面大師們其實有不為人知的外掛腳本經過將從1300年~1870年期間幾百幅繪畫對比分析霍克尼認為，由於一種光學儀器裝置(投影器)的出現掌握這種技術畫家成為了歷史上的大師當然他也指出並非所有的畫家都有這些舉動比如倫勃朗，魯本斯等這些留下素描稿大師很多畫面極其乾淨，沒有更改痕迹或者出現兩個以上滅點的繪畫則被大衛·霍克尼認為有動用光學儀器的嫌疑除了打格子、凹面鏡、攝影描繪器明箱、 暗箱等工具的補助還是需要畫家快速的抓型、塑造能力的英國科學家William Hyde Wollaston在1807年研製出了這種機器當然在此之前就已經有類似的儀器存在只是他先申請了專利義大利文藝復興時期的建築師阿爾貝蒂就他的著作《論繪畫》中簡單的提了一下大概是這樣古典技法的罩染和現代的直接畫法在現在沒有那麼刻意的分開如今一切為了畫面效果，混合技法盛行國內比較有名的如郭潤文暗部薄，亮部加白一層層上石沖作為國內寫實和觀念同行的畫家技法上可以說是如火純情他與冷軍的不同在於他的野心更大他在挑戰人的心理毛焰嗜酒如命而畫面卻沒有一絲的焦躁細膩的描繪著孤獨的浪漫洛佩茲算是大師級的人物他的畫里有時間技法上夜是混合型不像美國超寫實那樣執迷與固有色奧德的畫明顯受倫勃朗和蒙克的影響夢幻的光影和深邃的恐懼現代繪畫技法從印象派開始發展開來之前的庫爾貝喜歡用刮刀德拉克羅瓦，透納，康斯太勃爾等亦對此貢獻良多所以，繪畫的技法其實就是對媒介的控制即對油畫材料的控制媒介即態度，比技法的實施更重要的，是思想當油畫作為媒介滿足不了藝術家的創作慾望時石灰，磚，粉，各種金屬各種織物，纖維，聚酯，油漆等等都可以成為藝術家的媒介只有不會用的，沒有不能用的只有用的好與不好，沒有對與不對舉個明顯的例子，基弗很難想象他到底是用什麼東西製作出來的而且就算他什麼都不畫，光這尺寸就已經夠震撼了安塞姆·基弗的工作室位於巴黎近郊空間15米高，總面積3萬平方米這些作品都非常巨大，基本長5米，高3米以上2631931353@qq.com微信Mssdnb