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轉自：博物館.看展覽「房間裡面到處都是來自世界各地的藝術品。」——戴維·洛克菲勒2017年3月20日，戴維·洛克菲勒在睡眠中安然逝世，享年101歲。代表著，這位「世界最老的億萬富翁」的傳奇一生，就此落下帷幕。而洛克菲勒家族的百年收藏事業，是否也會因這位家族掌門人的逝世而走向消亡？戴維·洛克菲勒要回答這個問題，或許要從戴維的父親一輩說起。洛克菲勒家族家財萬貫，靠著石油發家，但家族對於兒孫輩的要求卻極為嚴格。孩子們每周只有不到一美元的零用錢，且必須準備小賬本，記錄零用錢的去向。如果不夠怎麼辦？方法只有一個：自己去掙。捉老鼠、劈柴、拔雜草等都可以憑時間來計算工錢，或許也就是因為這樣，養成了孩子們節儉的本性。約翰·戴維森·洛克菲勒（老洛克菲勒，戴維的爺爺）洛克菲勒家族合影戴維·洛克菲勒的父親被稱為小洛克菲勒，他不愛奢侈品，卻與妻子阿比·洛克菲勒一樣，是一位忠實的收藏愛好者。小洛克菲勒偏愛的明清瓷器，在戴維的記憶中，經常浮現一幅畫面：父親拿著放大鏡，仔細查看那些打算買入的瓷器，確保它們沒有破裂或經過修復。小約翰·戴維森·洛克菲勒（小洛克菲勒，戴維的父親）1911年，小洛克菲勒與妻子搬進了當時紐約市最大的私人住所那是一棟九層樓的住宅區，在裝修新家時，為了尋找傢具和裝飾物，小洛克菲勒光顧了很多陶瓷店鋪，在杜維恩兄弟的店鋪里，他買了一堆高大的「黑山楂釉」花瓶。那次交易成了星星之火，在此後的半個世紀里，小洛克菲勒買了超過400件瓷器，總計花費超過1000萬美元。位於紐約第五大道與56街處的杜維恩兄弟畫廊（拍攝於1953年）1915年，也就是戴維·洛克菲勒出生的那一年，杜維恩兄弟宣布出售一批摩根氏的遺產瓷器。小洛克菲勒立刻向父親借錢，準備買下，對於父親的擔心，他在信中寫道：「我從未在馬匹、遊艇、汽車或其他愚蠢的奢侈品上浪費過錢財，我的唯一嗜好就是那些瓷器——那是我唯一不在乎花錢的地方。」父親被他的執著感動，拿出了相當於200萬美元的證券。清康熙·五彩海礁瑞獸紋大長頸瓶（摩根氏舊藏，後轉洛克菲勒二世珍藏）戴維的母親也喜歡亞洲藝術，特別是佛教藝術。她甚至把家裡的12號房間稱為「佛堂」，那裡放滿了佛像和觀音像，瀰漫著濃厚的燃香味。但比起父親，母親在收藏上的取向更為兼容並蓄。她還喜歡、朝鮮的高古陶器和雕塑，以及歐美當代藝術作品。但父親卻認為當代藝術「不栩栩如生」，甚至要求母親別在他經常出入的地方懸挂當代藝術品。北魏鎏金銅佛像（洛克菲勒家族舊藏）為了讓丈夫看到現代主義藝術家的價值，阿比做了無數嘗試。1931年，法國現代畫家亨利·馬蒂斯訪問美國，在晚宴上，他對小洛克菲勒說：「創造那些瓷器的人，其實與我的審美目標完全一致。」簡言之，古代藝術與現代藝術並沒有一個鮮明的分割線。小洛克菲勒拒絕承認自己被說服，但他依舊鼓勵馬蒂斯別絕望，因為阿比特別擅長苦口婆心，她或許會把他變成一塊「軟軟的果凍」。 亨利·馬蒂斯而雖然品味不同，小洛克菲勒也從未反對妻子的選擇，在妻子被殘缺卻昂貴的唐代大理石觀音像深深吸引時，雖然小洛克菲勒有些躊躇不決，但為了「表示對妻子感情的尊重」，他依舊花重金將兩尊「很難令人滿意」的觀音像買下了。1921年，兩人去了亞洲的許多地方旅行，在時，還資助了北京協和醫學院的落成以及明十三陵神道的修復。唐代漢白玉菩薩立姿像在夫婦倆的努力下，九層房屋寬敞的空間里，藏品越來越多。戴維曾回憶說：「房間裡面到處都是來自世界各地的藝術品。」在當時的市儈社會中，小洛克菲勒夫婦對於收藏的執著是難得的。究其原因，大概就如小洛克菲勒所說：「這些美物會永遠給我自己、我的朋友和我的妻子帶來歡樂，隨著孩子們長大成人，他們也會欣賞那些美物，而這一切，都是以如此樸實、如此不張揚的方式實現。」小洛克菲勒與妻子阿比·洛克菲勒1928年，他們的九層住宅樓被拆除，在那片土地上，建成了一座博物館的室外花園，而母親阿比，成了這座博物館的主要贊助人。因此，洛克菲勒家族內部稱其為「母親的博物館」，它，便是現在位於曼哈頓的紐約現代藝術博物館（MoMA)紐約現代藝術博物館之後的十年裡，現代藝術博物館遷移了三次，直到1939年5月10日才正式在目前的館址安居。二十世紀四十年代末，戴維·洛克菲勒替代母親。成為了紐約現代藝術博物館董事會的成員，並最終出任董事會主席。博物館也逐漸蓬勃發展，從最開始的只有9件藏品，發展到20多萬件。紐約現代藝術博物館其中最著名的包括：梵高《星空》 | 1889年《星空》體現了一種內在，主觀地表達了梵高對大自然的反應和深刻的想象和記憶。在厚塗、掃的筆觸下，在爆炸的星星下面，村莊是一個安靜的地方。連接大地和天空是熱情的柏樹，一棵傳統意義上與墓地和哀悼相關的樹。這幅畫，像它的白天的夥伴，橄欖樹，植根於想象力和記憶。留下印象派主義對真理和大自然的不安感和強烈的色彩傾向，在這種高度緊張的畫面，梵高為所有之後的表現主義繪畫做了試金石。畢加索《亞威農的少女》 | 1907年《Les Demoiselles d'Avignon》是現代藝術起源最重要的作品之一。這幅畫描繪的是五個裸體妓女在妓院，兩人推開周圍的窗帘，留出空間，展現出另外幾個好像罷工又或是擺出誘人姿勢的女性——他們的眼睛是不協調的或者是凝視的或者是不對稱的，並且右邊的兩個女人帶著具有威脅性的面具。達利《記憶的永恆》 | 1931年《記憶的永恆》是名副其實的，永遠難忘的場景。堅硬的物體變得莫名其妙地癱軟在這片無限的幻景，而金屬吸引螞蟻像腐爛的肉。那些柔軟的鐘錶軟如熟乳酪，這裡的時間失去了所有的意義。這是達利在表達衰變時常見的主題，以螞蟻代表永久性，特別是當他們攻擊一隻金錶，並且變得異樣的有生機。莫奈《睡蓮》系列 | 1914年（26）《睡蓮》系列中，莫奈說，「在這無邊無際的水面上，有著無窮盡的幻想」。吉維尼的花園，他的睡蓮池和上方的天空，是畫的主體，他表示從中可以看到邊緣化的抽象感。在試圖捕捉自然光線和色彩的不斷變化的特性，空間與線條互相溶解，上面和下面，近與遠，水和天空也融為一體。在他的大型油畫氛圍的籠罩下，莫奈試圖創造「一個在開花的水中央，可以寧靜地冥想的避難所。」蒙德里安《百老匯爵士樂》 | 1942年蒙德里安在第二次世界大戰爆發后，從歐洲逃到了紐約，被城市的建築所激發。他還迷上了美國爵士樂，尤其是布基伍基樂曲，找到它的節奏，跟著旋律，一種即興的美。在這幅作品中，蒙德里安取代黑色的網格，用顯眼的黃色線條，橫穿在藍色和紅色正方形間。這些斷斷續續有顏色的顆粒狀的塊面又被淺灰色給中斷。創造出畫布上的路徑就像城市的格局、交通道路和閃爍的燈光，同樣也是爵士樂的節奏。同時，MoMA也將攝影藝術、電影、電影劇照等納入收藏，迄今已有2萬多部電影以及4百萬幅電影劇照，使其成為了美國電影與影片收藏的重鎮。2015年6月，MoMA宣布收藏全球第一面彩虹旗，在這一個特殊的月份，為同性力量發聲。全球第一面彩虹旗由手工染色製成，共有八種顏色：粉紅是性別、紅是生命、橙是治癒、黃是陽光、綠是自然、藍綠是藝術與魔術、靛藍是和諧與寧靜、紫則代表精神。提及近現代和當代美國史，洛克菲勒家族是一個難以避開的辭彙。但很多人，都被其「富可敵國」的表象所迷惑，而忽略了他們對於藝術事業的堅持。如今，洛克菲勒家族已經是第6代了，除了贊助紐約現代藝術博物館以外，也一直保持著對藝術收藏的興趣。傳奇生涯終會落幕，但藝術事業，卻從未有盡頭。