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freestyle 一個看起來逼格十足的英文辭彙竟然沒兩天就莫名其妙地火了吳亦凡是出了名走省口水style的參加綜藝節目《有嘻哈》他在選學員時也經常只問選手一句#你有freestyle嗎#照著吳亦凡說freestyle指的就是說唱當中很考驗rapper水平的即興演奏在小編的眼裡 freestyle不過就是放飛自我講真 先別說什麼即興設計了在這個啥都要「考慮客戶需求」的效益社會設計師們要做到靈感說來就來 說do就do還真是一項邁不開腿的現實考驗可是 就像#freestyle#會火一樣放飛自我的設計也總有一天會因為設計師對服裝設計的真摯與創意而受到大家吸引與認可第一次能不靠明星上熱搜的巴黎時裝周竟然華麗麗地接了一波地氣Thom Browne用矯情十足的一個話題#沒人娶我，我就嫁給自己#搶盡了各大牌的風頭下面 就讓我來帶大家看看在近期推出2018春夏男裝系列的有哪些放飛自我的服裝設計師憑著#我有freestyle#而受到大家關注蹭上了熱門話題來自美國的西裝設計師Thom Browne估計在搞此次秀場花樣的時候只猜中了開頭卻猜不中結局他一心想男人解放下半身結果沒想到一個閉場造型反倒引來一群女網友對#沒人娶我，我就嫁給自己#的熱議上面這套閉場造型正面是西裝，背面是婚紗；正面是男士皮鞋，背面是女士高跟鞋；正面看模特插著口袋，背面看又拿著捧花。在Thom Browne心中，性別從來就不是必須得涇渭分明的。他過往作品就表述過讓性別更曖昧的主旨，於是在2018春夏男裝這一季里，他的手法更加具備視覺衝擊力——大量傳統意義上女裝單品被融入到男裝搭配中：短裙、連衣裙、套裝裙、披肩等被拿來與西裝混搭，彷彿在說每個男人心中，都藏著一個女性人格。一位後台的設計師說：「我們還是小孩的時候，其實都穿得差不多。為什麼我們不能選擇自己的路線，而只能按照文化的既有範式來規範自己的穿衣打扮呢？你得思想開放得去過你想要的日子。」當對於本次的另外一個重點——男士高跟鞋，則稱最初男人就是穿高跟鞋的，畢竟那時候不會塞車，有錢人出門都是騎馬的。回顧他此前的每場走秀的發布會也都噱頭十足。男模們穿著一樣的衣服，坐在陳設一樣的辦公室桌前展示衣服。△ Thom Browne 2009 年秋冬系列Thom Browne用上了超現實主義的畫風，模特們都用面具扮成了小熊，灰兔，蛇，鹿等。△ Thom Browne 2014 年秋冬系列以貌取人是小編最大的優點第二波推薦的服裝設計師Angus Chiang（江奕勛）是一名來自台灣的90后陽 光 治 愈 男對！他的臉和他的笑就已燃起我年少對台灣偶像劇男主角的幻想這顏值讓話題本身就自帶刷屏熱搜榜功能相對於花痴的我，國內外網友還是理智的。Angus Chiang在前日的巴黎時裝周上，發布了個人品牌的2018春夏系列。被時裝商業評論BoF報道稱該系列是Angus對寶島台灣的一首讚歌。 「她與她們的紅唇」（She and Their Red Lips）△ ANGUS CHIANG 2018年春夏系列 細節lookAngus以台灣腳踏車環島文化開啟本季的設計旅程，想像車手們騁馳在公路上的奇幻冒險。台灣公路上獨特的檳榔西施則作為系列的設計靈魂。Angus坦言道，「我覺得檳榔西施的打扮很好看呀！」△ 台灣檳榔西施而作為本次系列的主題，紅唇是最具有代表性的，既是檳榔西施的紅唇，也是吃檳榔后的紅唇。除了經典的文字設計，更引人注目的還有誇張的「檳榔袋套頭」造型，與台灣檳榔攤上會出現的包裝袋如出一轍。隱藏在「她與她們的紅唇」主題下的另一個重點，則是「腳踏車公路之旅」，因此在全系列中也能看見不少運動元素、賽車格紋，天馬行空的創意，再次運用時尚設計讓台灣被世界看見。回顧Angus Chiang的作品，到處都寫滿了「我在台灣生活，熱愛自己的故鄉。」從他每一季的作品里，我們都能從中了解到更加豐富的台灣文化。「搖擺的青春」（SWINGING OF THE YOUTH）△ ANGUS CHIANG 2016年秋冬系列Angus稱此系列靈感來自於台灣的城鄉文化。彷彿現場有一個電子花車，一群性感的女人在發光的車上跳舞賺錢。「路上的饕餮先生」（MR. GOBBLER ON THE STREET）△ ANGUS CHIANG 2017春夏系列2017春夏系列，設計師的創作靈感源於1970年代的台灣傳統街邊文化「辦桌」，是廣邀親友鄰里共襄盛舉的當地文化。「校草愛上花」（Prom King and His Flowers）△ ANGUS CHIANG 2017 年秋冬系列童年作業簿、情竇初開的愛心塗鴉、非主流畢業贈語，甚至是一杯醇香的珍珠奶茶都成為了他獨特且具有溫度的時尚符碼。Angus往昔校園回憶所塑造出的整個系列，讓他成為2017年唯一一位入圍LVMH大獎前21強的華裔設計師。而下面介紹的這個日本先鋒時裝品牌——UNDERCOVER（UC）可能對大家來說這個品牌也是比較陌生雖然並沒有參加此次的時裝周秀場但自1994年成立至今已成為潮流界的神級品牌也是一直是巴黎時裝圈重點關注對象但若是對日本服裝設計師山本耀司川久保玲和三宅一生特別鍾愛的朋友應該聽過高橋盾這位服裝設計師的大名他曾被譽為川久保玲和山本耀司的繼承人2018年男裝春夏系列，高橋盾（Jun Takahashi）從自己喜愛的電影《A Clockwork Orange》和樂隊 Joy Division 汲取靈感，再次玩起了拿手的 Punk 和 New Wave 風格。並以充滿實驗風格的圖案設計表達街頭精神，甚至還加入了日本鐵路工人的制服元素，表現出UC一貫的怪異剪裁。被稱為日本街頭教父的鬼才服裝設計師，一直以超現實、唯美又詭異的風格聞名於時尚圈。就連一向低調往的川久保玲都多次公開讚賞高橋盾的設計，連到了巴黎辦秀也不忘去參加Undercover的展出，甚至還曾邀請過他一起開店。「But Beautiful Ⅴ」Guru Guru（層層包裹）△ UNDERCOVER 2006 年秋冬系列該系列以軍事手法設計搭配摩洛哥風格刺繡的精緻洋裝及外套，展現高橋盾對於解構手法的超強理解力。而所有的模特臉被布料全部包住，超現實派的詭異氣氛再度來襲。「But Beautiful Ⅱ」（致敬Jan Suankmajer）△ UNDERCOVER 2005年春夏系列△ 電影《ALICE》在這一季，高橋盾大膽致敬捷克導演Jan Suankmajer的經典電影《ALICE》。該系列將蕾絲桌布、天鵝絨窗帘以及做舊的丹寧布破壞結構成為衣裙。骷髏、蝴蝶、內臟、眼球等元素則隱藏在袖口和衣擺位，將電影中一切扭曲的夢境變為現實。或許對於少年時代就狂熱愛上朋克音樂，追求特立獨行的高橋盾來說，服裝設計就是讓他始終保持打破規則的一股躁動力量。高橋盾自己就曾說過，「我的身份是設計師，但其實更像是通過服飾去表達一個故事。對我來說這是最好的方式，也是我和其他設計師的區別所在。」雖然說誰都有故事誰都想用一瓶酒去換一個故事但是 對於用衣服說話的設計師來說又有多少人能做到把設計靈感當作日記一般記錄收藏呢 △ Angus Chiang 靈感集錦本畢業於台灣實踐大學的Angus Chiang儘管沒有留學經驗但2013年畢業系列就代表台灣參加倫敦時裝周並贏得國際首獎都是土生土長的國人或許你和國際水準的差別就在於付出與積累「靈感源於生活」從來都不只是一句口號其實這個時代給我們年輕人的機會很多別總是拿自己資歷不夠作借口別總是拿你的腦洞去吹水別老是讓你的天馬行空一閃而過write down！and just do it！最後,「吳亦凡式」地問一句，你覺得誰最有freestyle?