Zi 字媒體

我不是專業的攝影師，也從來沒有受過訓練，但這並不妨礙我作為一個吃貨，對美食的拍攝。 在我的認知里，食物是一樣有趣的拍攝素材，所以閑暇時間我閱覽了無數的攝影作品，學習琢磨拍攝技巧，這些年來也算是總結出一套自己的理論，今天和大家共享，不足之處，歡迎點評。 食物攝影的主角就是食物本身，所以拍照前好好觀察一樣食物有什麼特別之處（值得拍來呈現給人看的地方）是很重要的步驟。因為唯有了解被攝物的本質特性，才能決定要用哪些手法與構圖方式來拍。 1、從餐桌正上方往下拍 這種拍法我覺得算是挺困難的，因為要考慮到很多因素，基本上是要用桌子當畫布，然後用食物、餐具、光影等來譜出一張賞心悅目的景象，所以攝影者要有一定美感功力，懂得如何運用擺設手邊的元素才能拍的成功。 這種照片通常不是要給看的人擁有 「看起來好好吃」的想法，而是給予一種 「好美！好想去這家店點這些東西！」的心思。但不是所有食物都適合這種拍法。如果桌上有兩盤肉粽，從正上方往下拍，看起來就是兩坨很小的，沒啥特色、意義與美感的東西。 平坦、面積偏大的食物較為適合這種拍攝方式，例如上面鋪滿料的披薩、或是一碗放入了各式水果什錦的優格拼盤，從正上方看會覺得很繽紛澎湃。 2、由上往下45度角 距離拉近，由上往下從45 度角去拍食物，通常最能呈現食物自然的質地與美味。 大部分主流美食報紙與雜誌都常採用這個角度，這樣拍食物佔據畫面中間，失誤不會太大。但是有些東西卻很不適合這種拍法，例如一碗棕色羹湯這樣拍起來就會失去食慾。這個角度僅僅適合色澤鮮艷的食材。 3、水平拍攝 用水平視線來拍攝，適合堆疊起來、有層次感的食物，例如層層疊疊的鬆餅、提拉米蘇、或是漸層分明的調酒。 要特別注意的是，如果拍攝背景過於凌亂（一整餐廳客人為背景，或是桌上一堆雜物），會讓這張照片看起來很沒重點。 4、與人互動 我很喜歡這種拍法，因為透過把食物和人的舉動連結起來，會創造出一個照片后的故事與活潑的互動感，也會創造出時間流動感，讓食物不再像是定格在一個靜態空間里。 舉例來說，拍一張平凡日式茶泡飯的照片，不如拍一張熱湯淋到白米飯上面的那個過程與時刻，看起來更有趣也更好吃。或是與其拍一個完整的派，不如先切走一兩片擺在旁邊，剩下缺角的派反而看起來會更生動有趣。 如果自己在家會下廚，有時候拍攝半成品與過程照會比拍攝完成品更有趣。例如單獨拍一盤麻婆豆腐看起來滿無聊的，但在烹飪這道菜時，會需要許多材料，有綠蔥有紅肉有白豆腐等，把這些材料一字排開，將食物解構，並用鏡頭記錄下來，反而會更有趣。 除此之外，我很喜歡把朋友或家人的手融入到畫面里（像是朋友用小銀叉切蛋糕的瞬間），對我來說這樣照片除了俱有美感外，也有一種紀念、記錄事件的價值。 5、餐桌側拍 從餐桌旁邊側拍，看似是把食物變成配角，然而，餐桌周圍的環境與氛圍，反而襯托出食物的珍貴、獨特與美味。這種拍法常常在 Kinfolk 雜誌或是美食作家葉怡蘭的部落格里看到。 這種拍法很注重當下身邊的環境，想像一張在海邊餐廳里的小桌子上擺了幾盤食物，背景是淡藍色的海，食物不知不覺中看起來就顯得更加新鮮、更加充滿一股豐富的「氛圍」。 有些餐廳的燈會弔在餐桌的正上方，這時不論用什麼角度拍，都會有一塊你手與手機的黑色陰影投射到畫面里，為了避免這種情況，我就會轉而用餐桌側拍技巧。運用道具會增加畫面趣味性。手邊的銀制刀叉、顏色漂亮的餐巾紙、晶瑩剔透的高腳玻璃杯、你的手機、手錶與飾品，甚至是這家店的名片（現在很多餐廳或咖啡廳名片都做得很漂亮）都可以變成你的工具。 許多日本便當藝術家就常會用一些自製小道具來做卡通、藝術便當，從平凡中蛻變出不平凡。 6、配色 雖然我有色弱毛病，對色彩的觀察可能很弱，但還是要提醒大家，配色是很容易被忽略的重點。 如果你左看右看，如果有「這張照片感覺好橘喔… 」的想法，代表畫面配色可能失衡。一盤菜上如果同色系食物都擠在一塊，或是餐桌上顏色對比度失衡，畫面看起來就不會美。有一個配色技巧，就是研究顏色盤，通常在色盤上一個顏色正對面的色彩就會互相是對比色，兩種對比色放在一起會看起來更均衡美麗。7、其它 我覺得自然光是最會讓照片看起來呈現最佳狀態的光源，所以我去外面吃飯時如果有靠窗座位一定馬上往那邊移動。 有很多專業食物攝影師會用仿自然光燈光或反射板來製造自然效果，但對我們拍好玩的人來說，選好的位子更方便！ 另外，建議不要太貪心想要把所有事物放到一個畫面里。有時候熱炒上一大桌，現場看起來很有氣勢，但若把所有東西擠在一起拍，看起來只會顯得雜亂無重點而已，不如寧缺勿濫，另找更好角度來拍。以上就是今天我介紹的實物拍攝技巧，遇見美味的食物，不妨拍一張，秀出來吧。 除卻身邊的美食，這個夏天，去西北吃個烤全羊也是不錯的。大西北的羊肉鮮嫩可口，沒有膻味，絕對好吃。有沒有想一起去的？