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捕捉不可預測的心靈 —— 葡萄牙當代肖像畫家 Mario Henrique 名人 · 平民肖像畫作品欣賞Mario Henrique是葡萄牙設計師和畫家。畢業於Lisbon美術大學的傳播設計專業，他以電子學習系統、數字營銷平台和網站為設計師開始了他的職業生涯。在此期間，他獲得了設計效率獎，並應邀作為藝術和多媒體助理教師合作。後來，作為一名創意總監，他招募並領導了在葡萄牙、西班牙和巴西從事各種在線項目的設計師和開發者團隊。而在besttables，作為合作夥伴和設計主管，他致力於公司的發展從啟動狀態的國際擴張，直到由TripAdvisor集團收購。在他的所有項目中，繪畫和攝影始終是主要的基礎——這在他的畫作中是清楚的，這與他作為設計師的作品是平行的。作品在葡萄牙，西班牙，義大利，英國，德國，瑞士，巴西和美國被收藏，他在國內和國外畫廊展出，並被授予榮譽獎2016年他參與 Brasília Biennial 兩年一度的當代藝術最新作品展，目前在漢堡的格雷斯駿佳畫廊（德國）。擁有自己的 Cascais Marina 工作室/畫廊（葡萄牙），在那裡他的一些作品被永久性的展覽。Mario Henrique 捕捉到人類行為的不可預測性。你在工作中追求的主要主題是什麼？我畫人。我覺得這是最有趣的話題。我總是用微妙和人的身體語言的雙重含義感興趣的表情，看起來…我是否畫得更現實一些，像肖像收藏，或者傾向於抽象的，像我的 「芭蕾」 系列，「我對人類行為的不可預知性總是著迷，這突然的動作，簡單的眼神，無常的面部表情。你是如何開始對你的媒介感興趣的，是什麼吸引你去做的？除了做畫家，我也是一個設計師。我做了十多年的創意總監。所以我的繪畫方法是由我的視覺感知作為一個設計師的極大影響：組合，幾何元素的特殊排列，顏色…使用，除此之外，我使用的工具，讓我更加快速的工作 – 我從五金店買鏟和刷子，我用紙板和翻轉畫布為了得到更真實的和粗糙的肌理完成我的作品…多年來，你的風格和實踐是如何改變的？我真的覺得我的風格和技術在每次開始新的繪畫時都會改變。我在工作的時候盡量做到自然 —— 這一過程應該反映在繪畫中。你應該能夠看到最後一塊，並感受到繪畫過程中所包含的物質性。多年來，我一直致力於使這種 「因果關係」 越來越明顯。你能幫我們介紹一下你的程序嗎？你是從素描開始還是僅僅隨意進入？你在一個作品上花費多長時間？你怎麼知道什麼時候完成了？我不畫素描。我會計劃，我在腦子裡想。在我畫的時候，我先開始潑漆，試著不要想太多或期望什麼的。因此，我最初的做法是 —— 基於偶然性，針對小的隨機事故 —— 它不完全依賴於我的堅持或技術。從那時起，我一直在增加顏料層，直到我覺得再也沒有什麼能使這幅作品保持一致和完整。我可以在幾分鐘內完成一幅畫，或者我可以在我的工作室里呆上幾個星期，直到我覺得這件作品有它自己的價值和存在，我再也沒有什麼可以補充的了時候才停手。喜歡音樂還是安靜？音樂使一切變得更好。這只是找到正確的音軌的問題。從古典搖滾，爵士，布魯斯，民謠，有時只是抽象的噪音和實驗的聲音。在我的工作室里總是播放音樂，不同的風格，不同的心情和不同的繪畫。作為一個藝術家，給你自己最好的建議是什麼？作為一個畫家，我得到的最好的建議是：「如果你想畫畫，不要做別的事情。」。這讓我思考我是否真的想 —— 或者實際上應該 —— 成為一個畫家。它使我認真考慮我是否有一些原創的東西，通過繪畫傳達的東西。讓世界充滿更多的東西，把時間浪費在那些你一無所有的事情上是沒有意義的。所以這個簡單的短語讓我思考這個問題。多年以後，我依然在這裡。