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藝 界 藝 術 教 育 埃里克·侯麥Eric Rohmer（1920.4.4 – 2010.1.11）法國電影導演、編劇侯麥的影片技術從來不是暴力的或引人注目的他很少採用奇特的角度和運動，甚至很少採用作曲但充斥片中的粘稠的情慾味道和令人沉湎的優雅對真正喜愛他的觀眾是巨大的享受 ——人們樂於看到諸如一個沉迷於少女膝蓋的中年男人是如何擺脫這種困境的或者一個已婚男人如何與一個女相識共進漫長的午餐的或者一個矛盾重重的男人是如何拒絕被「收藏」的侯麥的影迷不能同時是斯皮爾伯格的影迷（雖然他迷戀希區柯克曾與夏布羅爾一起寫出一本希區柯克研究專著）巴黎這一座城市的每一個細節都可以從他的鏡頭展現出來「Eric Rohmer 」這個名字是根據奧地利籍美國導演埃里克·馮·斯特勞亨（Eric von Stroheim）的名字和小說家薩克斯·侯麥（Sax Rohmer）的姓氏組合而成「 侯麥是一個秘密的人但實際上他是很簡單的人，甚至他的一切都很簡單他的生活很樸素，不會買貴的東西，也不穿貴的衣服侯麥人很親切，做他的學生都是由習慣每天去跟他一起喝茶開始學習70多歲時，還是日復一日坐公車去辦公室他不接受訪問，也不喜歡別人給他拍照私下他一直這樣解釋：『還要坐公車呢。』他最不想讓人家知道他是誰甚至動員我們都坐公車來上班上學告訴我們公車的意義不只是快速和經濟關鍵是可以看人家、聽人家的對話 」—— 剪輯師 瑪麗·史蒂芬(Mary Stephan)「 侯麥的戲劇性不在於把主角放在西方的戲劇定義下衝突的角度或者是跨度很大的悲歡離合侯麥的電影其實往往是人生自然不過的東西那是每個人心裡都會存在真正屬於個人化世界中的生活細節侯麥終其一生受到巴贊的影響選擇非常紀實的呈現方式作為自己的電影語言看似全不用力氣，但其中的智慧、幽默、浪漫甚至是對人生的嚮往、追求對人性中自私、愚昧的調侃都在那些看似空泛的語言下傳遞給觀眾這是侯麥電影一以貫之的趣味我個人覺得平淡是最高的境界 」—— 電影評論者 焦雄屏埃里克·侯麥的電影作品具有很強的文學性對白多，如同室內劇，鏡頭簡潔，諷刺但不刻薄題材來源於當代社會的感情糾葛和心理涌動沒有大起大落的戲劇性他的影片風格樸實無華不追求強烈的視覺效果而是力圖啟發觀眾的思考重點放在表現人物的心理反應上影片的故事經常發生在優美的環境中這種優美中往往帶有幾分凄涼，與人物心理形成對比看似平常的情節就是影片的全部我們想要看個故事，但其實其中並沒有什麼故事像我們每天的生活娓娓道來的是我們的生活點滴，平淡中卻意味深長侯麥是個古典型的男人，喜歡優雅的法國傳統對他來說，真正新穎的不是形式而是隱藏在這些形式後面那些永不會過時的思想——對人類永恆的矛盾境遇的個人化思索他是現代電影中的「新古典主義者」侯麥·語錄一個人不應該去擔心現代化但應該學會如何對抗時代的潮流電影不應是時代的反映而應該是時代的前驅作為作家，我說自己是現代的作為電影人，人們說我是古典的我喜歡縮小影片的主題我不發言，我只表現我表現行動和交談中的人我影片中的主角，有點像堂吉訶德他們把自己當做小說的人物但，很可能根本沒有小說的存在當幻想轉向愛情直覺卻不總是追隨現在的演員都不讀詩也不懂詩這很遺憾我處在生活之中周圍的一切都存在而我不存在19204月4日出生於法國南錫（Tulle）原名：讓-馬里·莫里斯·舍熱Jean-Marie Maurice Scherer侯麥的第一個職業是教師但不久就轉向電影評論1946曾用筆名吉爾伯特·科迪埃發表小說《伊麗莎白的小屋》埃里克-侯麥是60年代法國新浪潮運動中與戈達爾、特呂弗等比肩的重要人物他導演的作品超過40部他最喜歡的導演包括希區柯克、霍華德·霍克斯、羅伯托·羅塞里尼、讓·雷諾阿他戮力讚揚長鏡頭和沉靜的攝影技巧侯麥主編過多份影評刊物，喜歡提攜朋友與後輩早在Gazette du cinéma時他就發表了里維特、特呂弗、阿斯特呂克和戈達爾等人的文章1950他成為著名的《電影手冊》的創始編輯之一與讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、雅克·里維埃等後來著名的「新浪潮」導演一起工作並做了7年的主編他大力推崇當時被認為不入流的希區柯克、羅塞里尼、茂瑙等人整個50年代，他與戈達爾、特呂弗等人合作拍攝了一些插曲式的短片但逐漸地，他離開了這些「新浪潮」導演乃至整個現代電影的方向朝著自己個人的目標暗暗接近侯麥電影的簡約風格是簡到極致只保留一些最基本的東西侯麥有意讓音樂在他的電影中缺席只留下對話或是內心獨白只表現生活中應該有的各類聲響他的目的只有一個，讓觀者集中精力去發現和聆聽聲音後面的聲音當Jaceques_Doniol-Valcroze邀請他加入新創刊不久的《電影手冊》時，他很激動侯麥是從第三期開始寫的一開始用的筆名是M. Schérer他與特呂弗等年輕影評人一起鼓吹作者論，大力讚美好萊塢商業電影那段時期他寫了40多篇文章其中包括被Antoine_de_Baecque稱為50年代《電影手冊》最重要理論文章的《賽璐珞與大理石》（五部分）因為年紀較長，外表嚴肅特呂弗他們稱侯麥為「big Momo」1957年，侯麥和夏布洛爾發表了他們著名的希區柯克專著此書對敘事和場面調度進行了深入的分析成為作者論的樣板1958年巴贊去世，Jaceques_Doniol-Valcroze漸漸將興趣轉向電影製作的實務特呂弗、夏布洛爾、戈達爾也都開始了嚮導演身份的轉型侯麥當仁不讓成為了《電影手冊》的主編（1957-1963）在擔任主編期間侯麥在Jean_Douchet的幫助下掌控了整個手冊的評論基調在那個法國電影劇烈變動的時代侯麥個人的美學趣味顯得比較「保守」他繼續褒揚好萊塢，關注現實主義電影堅持作者論的方法這引起了不少人的批評特別是Jaceques_Doniol-Valcroze、特呂弗、夏布洛爾等前同事都勸他拋開門戶之見吸納結構主義、羅蘭·巴特等新鮮的批評思路並利用這塊陣地捍衛當時正飽受攻擊的[[新浪潮]]同伴侯麥拒絕了，他依然故我1951推出了短片《表演，或夏爾洛特和他的牛排》由後來也成為新浪潮主將的高達(Godard)主演1954短片 貝蕾妮絲 Bérénice1956短片 克萊采奏鳴曲 La sonate à Kreutzer1958短片 維羅妮卡和她的笨學生 Véronique et son cancre1959侯麥導演了其第一部長片 獅子星座 Le Signe du lion1960短片 夏洛和牛排 Présentation ou Charlotte et son steak1962 麵包店的女孩 La boulangère de Monceau1963「 六個道德故事 」第二部短片 蘇姍娜的故事 La carrière de Suzanne里維特、Jaceques_Doniol-Valcroze以及年輕影評人André_S._Labarthe覺得再也無法忍受侯麥的管理決定和侯麥幫決裂（這包括後來成為導演的青年影評人Bertrand_Tavernier）被驅逐的侯麥沒有一時失去了收入來源他的朋友和追隨者幫他在ORTF的教育電視台謀了一份差事電視工作經歷讓侯麥覺得也許電視是電影的未來這期間他製作了一些電視節目1964短片 娜嘉在巴黎 Nadja à Paris記錄短片 變化的風貌 Les métamorphoses du paysage1965參加影片 六大導演看巴黎 Paris vu par... 的拍攝導演了該片的第4個插曲 星形廣場 Place de l』Etoile短片 埃德加·坡的精彩故事 Les histoires extraordinaires d'Edgar Poe短片記錄片 拉布呂耶爾的人品格論 Les caractères de La Bruyère記錄片 德萊葉 Cinéastes de notre temps - Carl Th. Dreyer1966短片 當代女大學生 Une étudiante d'aujourd'hui1967記錄短片 福公山農莊女主人 Fermière à Montfaucon執導愛情喜劇片 女收藏家 La collectionneuse講述一位自命風流的畫家和他的朋友來到海濱度假可惜被第三位客人打擾了她是一個活潑、放蕩不羈的女人以擅長征服男人為名獲得1967年屆柏林電影節評委會特別獎1968紀錄片 路易斯·盧米埃爾 Louis Lumière（TV）記錄片1969《六個道德故事》系列之一 慕德家一夜 Ma nuit chez Maud這也是他首部標準長度影片引起評論界和觀眾的熱烈反響據說此片對路易·馬勒的《與安德烈共進午餐》影響很大《在慕德家的一夜》被認為是侯麥第一部傑作的問世實際上這也可看作是侯麥反抗潮流的頂點該片公映在1969年，卻了無那場革命風雨之後的痕迹篤信天主教的工程師在彌撒中暗戀上一個女孩決意娶她為妻，恰此時又邂逅了美麗而開放的單身女子慕德相互吸引下，工程師到慕德家裡過夜卻用整夜時間從天主教的教條戒律，一直談到帕斯卡和盧梭清晨工程師離開慕德的家，剛好遇上了自己夢中的女孩影片情節延續「六個道德故事」的主題充滿分析性的對白，與政治、歷史、社會扯不上絲毫關聯觀眾似乎也默認了這種於潮流的漠視不僅票房上佳，甚至入選當年戛納得到所有激進評論家的好評後來，侯麥這樣解釋自己的故事：「 在一個男子想和一名女子結交的時候他受到了另一個女子的挑逗從這個想法出發我建立起我自己的情境、情節、結局直到人物的性格這個中心人物在有些時候也許是清規戒律的(《在慕德家的一夜》)或許有時自由放縱(《女收藏家》《克萊爾的膝蓋》)有時冷若冰霜(《綠光》)熱情洋溢、焦躁不安、感情衝動，也都有可能相對對手，他們有時年長，有時年輕或者是天真幼稚，抑或老謀深算但我並不是在對真人描繪畫像我是在我為自己規定的有限範圍內展現出各種可能的不同類型的人 」1970執導《六個道德故事》的系列影片之一 克萊爾的膝蓋 Le genou de Claire可能是Rohmer最成熟、最豐厚的作品這是相對他作品的風格貌似單調而言的堪稱Rohmer的經典之作，手法細膩對話在影片中佔了很大比重在無聲無息中以各種細節和微妙心理的刻畫取勝很多難以言傳的細節和泄露人物心理的言行是影片中最值得體味的部分羅麥爾曾經在某場合公開承認這是他自己最得意的一部作品本片榮獲1972年第29屆金球獎電影類1972執導影片 午後之愛 L'amour l'après-midi侯麥觀察人物的細緻入微，使得影片非常精巧對於「道德故事」的概念，他解釋道：「這不是探討人們做什麼，而是探討他們做事情時腦子裡想什麼。與其說是行動的電影，毋寧說是思想的電影。」侯麥10年中全部道德故事都有一個共同點：那就是兩種標準的對抗——「一邊是自然，另一邊是人性；一邊是情慾，另一邊是英雄主義的優雅。」（侯麥語）道德結構深埋其下，它的中心是自我沉湎的男性，最初總是過於自信和驕矜；環境被精心設置成可以反射出人物的道德處境；主人公是智性的，自省的，能夠辨認出事件所蘊含的重大意味，並在故事進程甚至旁白中自我評價（然而這種評價並不總是可靠的）。他們可能通過沒完沒了的理性思考將自己陷入歧途，這時他們只消放棄過於自負的智性和自我中心，簡單地接受這個世界，一切便都突然明了了。1976執導影片 O侯爵夫人 Die Marquise von O...此片獲1976年戛納電影節評委會大獎1978執導影片 帕西法爾 Perceval le Gallois這是一部非常風格化的作品主角是一名年輕的威爾士騎士他來到一處神秘的古堡在那裡他見到了聖杯的幻像但他自己卻沒有意識到次日清晨，古堡人去樓空，騎士繼續出行當他猛然醒悟到自己看到了聖杯再回去時古堡已經消失於是他只能繼續他的聖杯尋訪之旅影片完全在攝影棚內拍攝，布景故意做得很「假」而且台詞和動作多有重複，頗有一點曲藝的效果1983執導影片 沙灘上的寶蓮 Pauline à la plage「喜劇與諺語」系列的第三部「喜劇與諺語」這一系列的主人公大都是年青女性從侯麥的創作思路上來看，似乎也可以這麼說他在一系列試圖通過捕捉女性的情感來透視人與人之間的、巨大而複雜的情感場這正好呼應了「六個道德故事」中從男性出發的視角《沙灘上的寶蓮》中仍然充滿了猜疑、猶豫、選擇、放棄等諸多要素侯麥依然捕捉到了男人與女人女人與女人、男人與男人之間游移不定的目光侯麥把情竇初開的波琳放進他的成人世界放進這游移不定的、相互交錯糾纏著的慾望之中多少有一點殘酷，但從另一方面來說他也是在揭示他電影中所有那些人物成長的環境有著更多發生學的意味侯麥的作品很注意形式上的均衡與對稱但絕少僵化，常有彷彿來自天外的神來之筆（《女收藏家》、《夏天的故事》的結尾）《沙灘上的寶蓮》似乎沒有滿足我們這樣的期待開始是波琳和表姐來到度假的海濱結尾是關上門離去，甚至連衣服都沒有任何改變但是波琳的內心卻改變了她對人的看法、尤其是她對男人的看法她對愛情的看法，徹底地改變了如果我們明年再來這美麗的海灘將要面對的又是一個怎樣的波琳呢？在已經拜讀侯麥的大多數的代表作之後《沙灘上的寶蓮》對於我們的意義大約就在這裡他在這裡給出了他那些人物的前世今生獲1983年柏林電影節最佳導演銀熊獎/費比西獎1986執導影片 綠光 Le rayon vert攝製組人數只有3個人了，攝影師、錄音師和製片人影片給人印象最深的首先是女主角那種強烈的孤獨感一種不被人理解與關注而帶來的自卑或許在每個人的內心深處，都是孤獨的綠光終究不過是一種隱喻而愛的美好或許正在於它的不可預知和不可預測所以我們的期待才有意義，也值得尊重影片展示了一個尋找幸福的過程一個迷惘卻堅定的過程正如影片引用的法國諺語里說「 時機到來，即是鍾情之時 」從表面上看，女主人公對於愛情的態度很消極她不尋找，她只是等待然而，這種消極，卻正出於一種積極一種更為深刻的信念因為她相信有真正的，也就是純粹的愛情存在在她看來，苦苦追來的東西不是愛她相信自然而然的東西，相信偶然本片獲得第43屆威尼斯電影節金獅獎1987執導影片 雙姝奇緣 4 aventures de Reinette et Mirabelle1990在70歲高齡的時候侯麥開始了他的第三序列：「四季故事」這一序列以1990年的《春天的故事》開始然後是《冬天的故事》（1992）《夏天的故事》（1996）最後結束在《秋天的故事》（1998）並達到了侯麥電影形式的頂峰該片在美國被多家報刊評為當年十大最佳影片之一「四季故事」繼續了侯麥對人類內心地圖的測繪繼續了對人與人之間惱人遊戲的多樣性探索四季的輪迴構成了一個圓圈，同時也是一個更新這一序列中充滿了具有「季節性個性」的人物導演籍此探討人類內心真實的情慾：1992 冬天的故事 Conte d'hiver1992年柏林電影節普通評審團獎/費比西獎1995執導影片 人約巴黎 Les rendez-vous de Paris三段發生在巴黎的愛情小故事儘管啟用的演員都很年輕但看上去都有侯麥的味道1996 夏天的故事 Conte d'été1998 秋天的故事 Conte d'automne獲1998年威尼斯電影節金獅獎(提名)在20世紀末，80歲高齡的侯麥始終以他溫存而睿智的目光探視著情愛世界的各個角落《四季的故事》探討的仍是他最感興趣的男人與女人間複雜而微妙的關係問題即「友誼」與「愛情」的異同「曖昧」的定義、「性」與「愛」的道德界限以及面對誘惑自我信念的堅持其中《夏天的故事》無論在角色設置或主題思想上都最接近其早期對女人之間既似母女又像朋友的關係予以解剖的系列作品《6個道德的故事》在侯麥的影片中，男主角多與他本人相像：自我中心、孤僻而博學的中產階級紳士女主角則相對富於變化《喜劇與諺語》的6部影片都以女人為敘事主體《四季的故事》系列也有3部以女人為重心侯麥細膩地捕捉了女人既柔情似水又敏感善變的神韻在看似漫不經心的平和敘述中顯現出思想的鋒芒侯麥的電影如同城市風俗畫，尋常的街道和建築包括人物在內，都缺乏鮮艷的色彩有種被陽光曬過的灰暗與疲憊它是世俗化的詩意樣本沒有起伏跌宕的故事，不講求戲劇張力也沒有光彩照人的人物，甚至沒有意味深長的台詞看他的電影需要寧靜與耐心如同我們平凡的日子雖無大波大浪，但若靜心觀察處處都有耐人咀嚼的深意200181歲的侯麥獲得威尼斯電影節金獅終身成就獎2004執導影片以上世紀西班牙內戰為背景的政治驚悚片前沙皇將軍菲歐多帶著妻子移居巴黎后過著神秘的生活，在公產主義者受到壓制的法國菲歐多卻公開聲稱自己的真實身份是間諜而且是個三重間諜，同時服務於俄國的白軍和紅軍甚至德國的納粹軍2007執導影片 男神與女神的羅曼史 獲2007年威尼斯電影節金獅獎(提名)侯麥推出《男神與女神的羅曼史》之後曾應允將隨影片一起造訪威尼斯電影節卻突然向威尼斯電影節主席馬克·穆勒發來了「請假信」原因是「健康狀況」不穩定沒有侯麥出席的發布會冷冷清清幾位年輕的面孔像他的新片一樣美好而輕鬆20101月11日埃里克-侯麥在法國巴黎去世，享年89歲侯麥的死訊是他的製片人瑪格麗特-梅內戈(Margaret Menegoz)對外宣布的侯麥的親屬透露，此前他已經入院一個星期了迄今為止，侯麥共拍攝了50多部影片其中大部分影片都在處理關於男女情慾的糾葛這是浪漫主義的領域但並不妨礙侯麥做一個內心的古典主義者他以笛卡兒式的精確描繪出他的人物情感變化的無理數這個領域風光無限，並且永遠不會得出某個常數不能說侯麥不關心他的時代他是一個謙遜的人道主義者他的影片以一種微妙的方式寫出了他的人物在一些「小時刻」侯麥影響了世界上很多電影人從他的同胞伯那德·塔弗涅爾，到香港的王家衛但侯麥是獨一無二的和現代的一些導演大師相比侯麥的電影作風老實得近乎迂腐從技巧上看，他的影片談不上有什麼新鮮的突破他幾乎擯棄了一切技巧，從不玩什麼花樣鏡頭常常是固定在一個角度讓人物走來走去，喋喋不休地對話或做一些瑣碎的事情他所選擇的景象也多是庸常生活中隨處可見的：普通公寓樓、簡易的房間內景、城市邊緣的狹窄街道……它們平淡無奇，伴隨著無法逃避的城市喧囂聲以及淡淡的、有點憂鬱與無奈的愛情構成了影片的主要元素侯麥更像個作家，在銀幕上樸素地書寫———而事實上，在拍電影的間隙他也一直在寫小說侯麥的從容與細膩有點像巴爾扎克也像巴爾扎克一樣習慣於打造系列作品他的電影都由他自己編劇、導演、剪輯多個電影系列的問世，顯示了他創作力的充沛Tip近期，藝界Talk將舉行 「電影專業留學分享會」 ，所有電影專業留學申請過程中的必備知識將在活動現場一一解答，具體詳情敬請關注公眾號近期藝界Talk推送。 點擊「閱讀原文」，了解藝界超強導師團隊