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你知道怎樣臨摹才能學到知識？臨摹的真諦究竟是什麼，進來告訴你答案1臨摹有什麼意義？其實對於架上繪畫尤其是以技法承載的具象繪畫，臨摹的意義是非常大的：首先幫你提高技巧，其次幫你培養審美。就像陳丹青所說：「當我畫哈爾斯的時候，潛意識希望自己變成哈爾斯了。」所以臨摹也有重塑信心的作用。2洋人講臨摹嗎？臨摹不是傳統?學習畫，臨摹是必修的第一大課，自古就有臨畫、臨帖的傳統，臨摹還分為拓臨、對臨、背臨。是不是只有國畫講究臨摹，西畫不講究呢？這個觀點是大錯特錯的，西方美術史幾千年來都是講究臨摹的，西方美術史其實就是一部臨摹史。而提倡外光寫生是從印象派開始大量興起的，首創的也是學院派，寫生派在美術史中短短不足半個世紀，就被現代主義運動滅亡了。一個真實的笑話。有人讓畢加索幫自己畫一張肖像，畢加索回答，您寄一張照片過來吧，或者照片也不用。事實記載，達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾都是臨摹高手，魯本斯的創作大部分由他工作坊的弟子們完成，而他自己經常臨摹提香等大師作品揣摩經驗。庫爾貝，在法國大革命期間躲在盧浮宮臨摹了大量作品，最後說出了他的名言：「我像一個游泳健將一樣跨過了古典主義的河流，而學院派畫家溺死在河裡了。」德拉克洛瓦講：「臨摹可以使一個聰明的畫家輕易地獲得成功。」安格爾曾勸弟子，多去盧浮宮臨摹大師原作，他對學生們說：「我不是你們的老師，面前的這幅畫才是你們的老師。」類似的故事經典，不可勝計。從印象派開始，外光寫生的大量運用成了創作過程中不可或缺的環節。也正是從印象派開始，傳統臨摹改變了，直到出現了畢加索式的臨摹再創作，臨摹似乎給無數的畫家帶來技巧，帶來快感，帶來激情，帶來創作的靈感。奇怪的是我們很多人偏偏只看到了這半個世紀的寫生派，相信西方人都是寫生，忽視臨摹。這是典型的斷章取義的做法。而美術教育界甚至認為臨摹低級，寫生才是高級的。3臨摹的意義和寫生的意義到底誰大？毛主席說過：不以結婚為目的的戀愛都是耍流氓。這句話其實是莎士比亞講的。反過來可不可以這麼講：不以創作為目的的習作，都是瞎胡鬧。其實是有道理的，寫生如果沒有明確的創作方向，只是一味的練習基礎，說到底還不如臨摹，臨摹還可以給你提供一些技巧（這當然要仔細揣摩，而不是胡亂臨摹），當然臨摹也不是創作。所以，從這個意義上講，臨摹和寫生意義應該是一樣的，最終都要為創作服務，服務了就有意義，不服務都是「瞎胡鬧」，誰也不比誰高明。4怎麼臨摹？【直臨】：相對的對一幅作品的製作過程了如指掌，直接把作品臨成一模一樣。針對人群，求知若渴的學生。【譯臨】：感覺作品的意境，用相對直接的辦法畫出來，形似但製作過程不完全一致。針對人群，初出茅廬的畫家。【創臨】：根據自己的感覺，以大師作品借題發揮，畫成自我感覺的創作。針對人群，風格定位的大師。所以在臨摹之前，要想清楚我們要什麼，思路清晰了，也容易獲得收穫。臨摹的意義究竟有多大那就是審視經典，到回歸自我。傳統的東西應該是看得到傳承和脈絡的。正如我們學書法。先找一個書法家，老師一定告訴你，千萬別學我，要臨帖，學大師顏真卿啊王羲之，他也知道你最終也不是顏真卿王羲之，但還是讓你學，因為他堅信，你從這裡面體會到東西，再結合時代，才能產生自我。在架上繪畫領域，經典的傳承是很重要的。而在現代派領域，對經典的反叛也成了他們常打的一出牌，但是反叛經典首先已經承認了誰是經典...這也就給當代藝術的不經典性留下了劣根。