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進入頒獎季之後，你們可能會經常聽到這個名字。那就是《托尼·厄德曼》Toni Erdmann自從戛納開啟驚喜評價，以3.7分的高分成為2016年戛納電影節的場刊最高。不僅僅如此，這個分數還是戛納電影節有史以來，注意，有史以來的最高分。幾乎受到一致的好評。所以一時之間，這部電影憑著「史上場刊最高」的標籤連帶著編劇兼導演瑪倫·阿德一起火了一把。之後也陸續成為各種年度十佳常客。包括英國《視與聽》年度十佳首位等等各種榜單熱門，包括今年的奧斯卡外語片也可能是這部影片。爛番茄93%的新鮮度，8.4分總之，在各種榜單與評分網站中，總能看到這部影片但是其實評論相當兩極化。喜歡的人愛到死，不喜歡的人覺得看起來無聊透頂。比如我挑選了一些負面豆瓣短評。其實完全能夠理解他們無聊尷尬的點。但這些不是導演的失誤，只能說她偏愛的，故意為之的風格和方式，有些人喜歡，有些人接受不了，口味不同罷了。這部影片主要講了一對父女之間的故事，故事核很古早，父親覺得女兒的生活並不是他想象中的快樂，於是用自己的方式試圖來改變和改善它。簡單來說就是疏離的父女得到了和解。但是不老套，完全不老套。女兒是一個工作女強人。懂社交，會微笑，頭髮一絲不苟，衣服從來不皺，頭腦冷靜，會最大化地分析利弊，找到最優方案。但是，她從出場第一個鏡頭到最後結束，幾乎沒有笑過。永遠感覺是充滿負擔的，在思考的，在顧慮的，嚴肅的。見到爸爸的時候是這樣的。跟客戶在一起的時候是這樣的。跟男朋友在一起的時候是這樣的。所以，這不是性冷淡，更像對生活冷淡，對一切都提不起興趣的冷淡。所以，在電影中很核心的一句話，爸爸看著她問，你幸福嗎？也是由於她的人物設定，基本上奠定了整部影片的風格。隱忍，壓抑，憋悶。雖然類型里說這是個喜劇吧。而父親呢。幾乎相反。喜歡搞怪，犯神經，開玩笑，不恭世事，好像什麼都不那麼在乎。你應該也看得出來，父女倆人其實在人生觀上有著很大的不同，這就勢必會有矛盾產生。只是，這部電影妙就妙在它沒有把這種矛盾明著炸出來。它壓著。你知道這裡有問題，你知道這個人不爽了，你知道這個人壓力大得不行不行的了，但是呢，她理性，她壓著。父親在沒有打招呼的前提下來到了女兒工作的地方，女兒平和地接受，安排好起居甚至帶他參加晚宴。當然父親總是免不了惹出些岔子。但是她也只是在父親走後才跟朋友提「這是我過的最差勁的一個周末。」父親開玩笑用手銬拷上她想逗她開心，結果鑰匙不見。耽誤了事情她也只是忍著平靜地嘆口氣迅速找到解決辦法，在車裡兩人彼此無言。這種壓抑是全片最大的風格之一。跟很多美式的影片不同，你能想象到一部講父女情的影片中一直到最後一句「爸爸我愛你」都沒有嗎？在這種內斂的情緒之下，你能感受到人物在平實之中的情緒變化，但是從來沒有一句台詞將它明著表現出來。這一定程度上跟東方人的性格也很相似。也正是由於這種「壓著」，在整部影片當中有幾處的「放肆」格外能夠打動人。被躲在衣櫃里的爸爸嚇到的女兒跳著打他。憋著氣跟父親的「假大使」身份去別人家裡，被逼著發泄一樣唱出的歌。還有最有名的，一怒之下脫掉所有衣服，把自己的派對變成了「裸體派對」。這是真實的情感積澱和轉折，沒有先前的壓抑，就不會有如此打動人心的爆發。「真實」就是這部影片另一大特點。這是一部非常走寫實風格的片子。導演瑪倫·阿德自己曾經都說：我不喜歡拍紀錄片，但我對真實性感興趣。寫實到什麼程度呢？整部電影沒有任何的配樂，長鏡頭超級多，電影超級長，表演感很低。這也是很多人詬病「無聊」的一個原因。跟你說一下他有多」無聊「。光開頭就能把你無聊暈。開篇是一個門前的固定長鏡頭。就這樣一個畫面，它放了整整27秒。沒有完，接下來快遞員來了。快遞員摁門鈴了，快遞員在門外等著了。嗯？就這樣，又等了20秒。而且，是手持拍攝，抖的還，讓人感覺好像盜攝。電影中所用到的鏡頭處理，視覺語言炫技幾乎沒有。他就是一個相當老老實實的，用攝像機記錄下來的一部細膩的電影。閃回？no。慢鏡頭？no。烘托氣氛之BGM大法？no。就這樣還能把很多人看哭你說牛不牛逼。導演本人說她的電影多少會有些自傳性在裡面，帶著女性特有的細膩，所以能拍出這樣的一部片子，裡面所表現的成年的父女情感是尤其真實的。比如裡面的細節。爸爸畫了個奇怪的妝，別人問他幹嘛都扯一些不正經理由鬧著玩。唯獨面對很久不見的女兒，微妙的小緊張，收起了不恭，認真地解釋了一遍。2個半小時中，這些細小的情感慢慢地撐起了飽滿了影片。最最打動人的一幕無疑是海報中的那個畫面。女兒覺察出派對上的長毛怪是父親，光腳跑出來，慢慢地跟著，看著笨拙晃悠的沉重的背影，叫著「爸爸」奔上前去抱住。要放在一般的電影里，這裡不給你堆滿背景樂煽情煽死。但是這裡只有環境音，旁邊路人的聲音，孩子的聲音，夏天的聲音，生活的聲音。在這種真實之下，這種好像就是身邊隨處出現的兩個人的情感，彼此的理解，沒有說出口的愛，都是巨大的衝擊。當然他的寫實還有其他的方面，也是要點出很多網友提到的另一個詞「尷尬」。一方面確實可能是文化差異導致笑點不一樣，我看到關於當時放映笑倒一片人的文章的時候也是有點一臉懵逼的。但是我倒會覺得裡面的很多尷尬是導演有意為之的。尷尬，多麼常見而形影不離的生活元素啊。能抓住這樣的尷尬，也是力撐電影真實的一大法寶吧。最後一個我非常喜歡的，是它的結尾。結尾父親說了一段雞湯，女兒欣然接受，拿起父親搞怪的假牙放在嘴裡，戴上以前的帽子。父親很高興，然後說我去拿照相機給你拍個照吧。女兒一個人站在雜草中，戴著假牙和帽子百無聊賴地來回踱步，過了一會發獃，慢慢地取了出來，再次若有所思。太好了，不是一個完美大團圓。如果說真的是父親憑著自己的幽默和搞怪闖入女兒生活，感動並就此改變了她，這真實嗎？太假了。這個結局只是女兒與父親之間得到了理解與進一步的親密。然而她還是她。最後的結局是對導演所追求的「真實」的最大致敬吧。