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如今，國際電影節格局瞬息萬變，套用《三國演義》膾炙人口的導語：天下大事，合久必分，分久必合。如原本三大電影節（戛納、柏林、威尼斯）現在只有戛納獨佔鰲頭，成為世界藝術電影的最高象徵，同時也成為「電影盛宴」的代名詞。本屆電影節是戛納電影節的70周年，周圍談論最多的想必是：為何無華語影片入圍？某女星卻可以入列評委？第一個疑問已經得到了解決，青年導演李睿珺的《路過未來》已經「壓哨入圍」一種關注單元，至於女星入列評委——這其實已經不是演員第一次擔任評委了！從1947年到2017年，戛納電影節70周年。在這70年的歲月中，戛納除了為我們帶來優秀的電影和電影人，更打造了一本屬於華語電影和電影人的流金影集。1960——1983：華語電影嶄露頭角不少朋友對戛納電影節的了解是通過陳凱歌導演「封神」的《霸王別姬》，張國榮、鞏俐、張豐毅當年還是青年演員，在戛納留下了驚鴻一瞥。其實早在1960年，華語電影就已經與戛納進行了親密接觸，台灣導演李翰祥拍攝的《倩女幽魂》就入圍了第13屆戛納電影節主競賽單元。在兩年後，李翰祥導演的《楊貴妃》榮獲戛納電影節室內彩色電影特別獎，這也是華語電影首次在戛納獲獎。之後香港導演胡金銓拍攝的《俠女》獲得1975年戛納電影節最高技術獎，這是第一次華語電影將神秘的kung Fu帶入國際舞台。之後內地導演岑范執導的《阿Q正傳》在1982年入圍戛納——這是內地電影首次參展，雖然並未獲得獎項，但是嚴順開老師的精湛演技和岑范導演搭配天衣無縫的作品，還是讓這部《阿Q正傳》獲得了瑞士國際喜劇電影藝術節「金拐杖」獎，在1983年又獲葡萄牙第12屆菲格拉達福茲國際電影節評委獎。1990——2004：5代導演的美好年代上世紀90年代到本世紀初，這段時間堪稱「華語電影的美好年代」。5代導演井噴式的作品，讓華語電影在戛納乃至世界都綻放光彩——你腦海中最會演戲的人都在這個時期被發掘。1990年，還不是國師的張藝謀執導的《菊豆》入圍43屆戛納電影節主競賽單元，這是張藝謀與鞏俐第一次登陸歐洲最重要的電影盛會，除了戛納，《菊豆》還提名了第63屆奧斯卡金像獎最佳外語片，雖然最後與大獎失之交臂。4年後，張藝謀帶著《活著》再次角逐戛納，並獲得評審大獎——這一年季春生，呃，葛優也憑藉該片成為第一位獲得戛納最佳男主角的華人男演員。1993年，陳凱歌的《霸王別姬》問鼎46屆戛納國際電影節，成為華語電影史上第一部獲得金棕櫚大獎的影片，這是張國榮、鞏俐、張豐毅演藝生涯最讓人難以忘懷的演出，時隔多年，三人在海灘的留影依然是無數影迷心中最好的回憶。2000年是華語電影崛起的一年，楊德昌導演的《一一》、姜文導演的《鬼子來了》和墨鏡王家衛導演的《花樣年華》，三部電影共同入圍，並都獲得了獎項。《花樣年華》讓梁朝偉獲得戛納最佳男主角，而片中梳著愛司頭、一身錦繡的張曼玉在2004年憑藉《清潔》獲得最佳女主角——這是目前華語女星唯一一次獲此殊榮。「曼神」張曼玉的《花樣年華》剪影成為了2006年戛納電影節的海報，同時導演王家衛擔任評委會主席——這是第一位擔此重任的華人導演。2007——2017：充滿一切可能《雙城記》中狄更斯形容大革命時期的法國社會，用的是「這是最好的年代，也是最壞的年代，我們看似擁有一切，其實我們一無所有」。這句話用在近十年華語影片在戛納電影節的表現稍顯沉重，但「美好年代」結束了，勢必會有「漫長的隆冬」。縱觀近十年的華語電影市場，急速發展，技術進步。但是在電影節的表現較為平淡。最近一次華語電影在戛納榮獲殊榮，要歸功於2015年侯孝賢的《刺客聶隱娘》獲得了最佳導演獎，而在此之前候導拍攝《戲夢人生》、《千禧曼波》、《海上花》均入圍電影節但未獲獎。之後賈樟柯導演的《任逍遙》、《山河故人》等影片雖入圍競賽，但均未獲獎——華語電影迎來了在戛納歷史上的漫長隆冬。今年是戛納電影節的70周年，范冰冰成為本屆競賽單元評委成為了熱門話題。在范冰冰之前，華人女星擔任評委並不在少數，1997年鞏俐成為首位華人評委，張曼玉更是兼具最佳女演員與評委於一身，還有章子怡更是成為擔任評委次數最多的華語演員……范冰冰比較前面幾位前輩，需要努力的地方還有很多，但《觀音山》、《日照重慶》的表現依然讓人對這位顏值賽高的演員充滿期待。戛納電影節，作為藝術家的避難所，70年中為我們帶來了太多美好回憶，在戛納70周歲生日之際，樂視電影結合戛納開展「東方火焰的炙熱」金棕櫚下最美的東方面孔專題，為大家帶來70年流金歲月中難忘的東方面孔。不用打開你的留聲機，因為我沒有過去的CD給你用來回憶。