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「我不喜歡K-pop……打臉了」聊到韓國的流行音樂（K-pop），你的第一反應是什麼？顏值？男團/女團？作為一個普通的主流流行音樂愛好者，我粉過男團，追過韓劇，罵過腦殘，當過吃瓜路人，至今喜歡 Bigbang 也覺得小姐姐們好看，只是K-pop光鮮亮麗久了，好像進了只剩光鮮亮麗的「泡泡糖怪圈」：軟軟黏黏美美香香，口味多樣，就是嚼得久了，多少有點兒乏味。甚至有點兒喜歡韓國音樂=喜歡男團女團=品味低下的意思。好，打臉的來了：Hyukoh樂隊真·年輕且優秀這支四位成員均是93年的樂隊有多棒，有幾大事迹可以說明：1.病毒式擴張：獨立發行第一張EP《20》，沒有做任何宣傳，口口相傳就橫掃各大榜單；香港演唱會門票幾分鐘內售空，國內主流如搜狐、網易雲都為他們做專題採訪，去年還登上了超級草莓舞台。幾乎是成立兩年，就完成了從「只有我知道的樂隊」到「紅遍鴨綠江兩岸」的轉型。2.圈粉一票主流明星：代表例子如EXO的燦烈、國民妹妹UI。前者翻唱了他們的大熱單曲《Wi Ing Wi Ing》，後者UI更是直接和主唱吳赫合作了一曲。連陳奕迅都在採訪中說過：「Q：有想合作的新銳音樂嗎？A：韓國有個Hyukoh」3.音樂之外還是「最潮流的樂隊」：光頭、唇釘、半截眉毛的主唱吳赫莫名的有型。先後登上韓國版《DAZED》、《VOGUE》：甚至還上了《Highsnobiety》封面。要知道以往的封面都是諸如 Big Sean，Pharrell Williams 、A$AP Rocky 、Yohji Yamamoto ……個頂個的大牌。《 Highsnobiety 》這樣評價他：「吳赫代表了韓國音樂產業更有機化、更富有質感的超級明星新浪潮，他已經準備好了走向全世界。「 Hyuk represents a new wave of more organic Korean superstars, and he』s ready to go global .」 吳赫他們是如何做到的？答案大概要從主唱吳赫身上入手。情結五個月大的時候，他就隨父母來到了，直到上大學才回到韓國。故而說著一口帶著韓國+京片兒口音的漢語， 身上還紋著羊肉串啤酒熊貓和地圖……問最喜歡吃什麼，在他的帶領下全員都說：「羊肉串！」上綜藝節目也唱中文歌《甜蜜蜜》、《月亮代表我的心》，不做炫技的改編，唱得深情。甚至還在前一陣中韓關係緊張的時候，發行了第一首中文歌曲，《萬里》。簡直是遺落韓國的中華之子。前方的月亮好奇妙海上的船都看不著昨天的後悔忘記了今天的事都忘記了異鄉情結從《20》、《22》到《23》（專輯均以吳赫創作這些歌時的年紀命名）Hyukoh的歌中總是帶有強烈的疏離感：年輕的我們看不見年輪，為那燦爛的光芒而盲目，而燃燒殆盡。悲傷的大人總是只會退縮，而現在的我，與那個長大后漸行漸遠的你，變得越來越像了。（出自< Tom boy >）吳赫身上似乎存在著某種與生俱來的疏離悲傷，在綜藝發達的韓國出了名的靦腆沉默、難採訪。他的歌詞里總是出現「消失」與「離開」。每個創作者都在書寫自己的故事，而吳赫的故事屬於「異鄉人」：在時因為是韓國人而難以獲得歸屬感，大學回到韓國發現自己依然與周圍的環境格格不入，似乎哪裡都不是歸處。這變成了他的音樂的底色：疏離，個人風格凸顯，且無法被歸類。你能從他的音樂理聽見明顯R&B、摩登Rock甚至嘻哈的底子，但並不能被歸類到某種流派中去，創作更是採用中英韓三種語言，多少有點詩人不幸其詩更盛的意思。此外，他說：「音樂人不只是做好音樂就好，包括專輯設計、MV等整體風格都須相當契合。」《23》《22》《20》顏色灰度頗高且繽紛的系列封面《PARACHUTE》吳赫和Dok2，有搖滾的啞亦有R&B的醇厚。《Tom Boy》《Tom Boy》以火焰代表燃燒的青春在這音樂越來越多，令人激動的作品卻越來越少的時代，Hyukoh的出現及被肯定，無疑為我們呈現出了一種積極的範例：去做用心且不同的東西，直到卓越。