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王波1984生於山東2008年畢業於中央美術學院雕塑系，獲學士學位2016年畢業於中央美術學院畫學院，獲碩士學位2017 年任教於中央美術學院城市設計學院現工作生活於北京作品欣賞自畫像系列之動物之城 36x33cmx9 紙本彩墨 2016花開 23x17cm 紙本彩墨 2015空 44x48cm 紙本水墨 2016祛火記 44cmX48cmX24 紙本水墨 2015表現性的借鑒與表達表現性水墨人物畫是當代水墨人物畫發展走向之一，由於西方觀念藝術和表現藝術的影響，水墨人物畫的表現性發展也存在一定的弊端，甚至走向極端化，即以觀念減弱了造型的重要性甚至取代了筆墨的主導地位，故而如何借鑒和表達表現性值得深入探討。對待西方現代藝術我們並不能以完全吸收和完全摒棄的態度去面對，正如盧沉所說：「畫要現代化就得借鑒。我認為只向傳統學習還不夠，必須同時向世界各民族的優秀藝術學習，包括研究和吸取西方現代藝術。」[1]王曉輝也認為繼承傳統的最好方式是不斷挖掘、借鑒，而不是堅守，可怕的不是傳統的生老病死，而是「病態」的傳統觀念。[2]因此，除了從傳統中吸取書寫性的價值和優勢之外，還應對表現性進行借鑒和運用，水墨人物畫應當從西方表現主義藝術中吸取經驗，將表現藝術家情感、強調用筆的自由、個性的表現、情緒的宣洩、意象的造型等這些特點融入當代水墨人物畫之中，從當下生活及人們生活狀態中獲得創作靈感，藝術家通過對於當代生活的感悟去創作出帶有情感色彩和情緒的人物畫作品，運用具有情感性和形式美的書寫性線條詮釋出水墨人物畫的社會意義。對表現情緒情感的重要性可以從劉慶和所說的話語中理解到，他認為學習傳統，看待傳統與把自己融入到古人的思路當中是完全不同的兩個概念，從傳統中借鑒的同時更應該懂得自己。[3]如西方表現主義藝術家愛德華·蒙克的藝術，其著名作品《吶喊》雖沒有十分寫實的造型，但是藝術家運用流動性的線條和色彩將一種恐懼、焦慮、絕望的情緒融入繪畫之中，給人以強烈的視覺震撼。德國表現主義女畫家柯勒惠支以自己和兒子為模特，創造了一系列母、子、死亡為主題的作品，尤其是《死亡、母親和孩子》這一幅版畫，母親和兒子的臉貼在一起，手被拉長地緊摟住自己的孩子，她運用簡潔明了的素描造型表現出了她對於即將失去的兒子的濃厚母愛和深深地痛苦。在20世紀80年代興起的都市水墨人物畫中，出現了一大批表現當代都市中人的生存狀態和價值取向的藝術家，如李孝宣，田黎明、劉慶和，王彥萍、紀京林、周京新、武藝等。他們的藝術更傾向於將筆墨形式創新與當代審美趣味相結合，藝術語言似乎延續了周思聰的人物畫創新理論，以現實都市中的人和事為表現重點，表達了人在都市生活中的無奈，焦慮、煩躁、無奈、反抗的情緒。而在這種表達都市情緒的同時，應當充分承載現實人文關懷，而非陷入個人觀念的虛構情感之中，才可取得解決創作中面臨的價值失衡、責任感淡漠、精神蒼白境遇的方法。其人物造型也並未脫離寫實主義的範疇，這也顯示出徐悲鴻建立的寫實主義水墨人物畫體系的強大影響力，批評家郎紹君對此進行評價，認為寫實方法所具有的功能是不可替代的，因為其對於表現歷史現實和內心真實情感具有不可忽視的價值。[4]故而對於長久以來的造型與筆墨矛盾這一問題來說，筆者主張在具象的表現範疇內進行筆墨造型，而筆墨的表現則緊貼並服務於藝術家情緒的表達。這種情緒的表達可以說是一種「不斷貼近生命個性的當下體驗」[5]。在表現性的表達上，具象寫實範疇內的人物造型表現離不開寫生的作用，正如王曉輝所認為的那樣， 寫生是一種不可複製的創作狀態，是一種思考尋找創作靈感的「現場感」狀態，是藝術語言原創性表現性的必要方式。故而在寫生中能將凝結了當代生活情感充分表現出來。寫生和速寫對於水墨人物畫而言是藝術家運用筆墨進行物象表現和情感抒發的直接方式。徐悲鴻、蔣兆和開創了將素描、寫生、速寫與畫的傳統筆墨相結合的創作方式，通過大量的寫生、草稿對物象進行不斷的修正與改造，來抓住筆墨形式與外物變化之間的契合點，徐悲鴻反覆強調「素描是一切造型藝術的基礎」[6]，以素描造型與寫生相結合解決了筆墨與造型的問題。周思聰作為蔣兆和的學生，藝術風格基本上是沿著從徐悲鴻、蔣兆和、葉淺予以及李可染所主張和實踐的基於寫生的寫實主義創作路線。80年代在創作《礦工圖》時是以寫生為基礎來進行造型，周思聰與盧沉夫婦兩人，為此特意到遼源煤礦進行了深入的調查，完成了大量的寫生，以寫實性的筆墨風格進行造型，作品中包含了周思聰對於水墨人物畫的全部理解及創新點。另外，站在表現性的角度，物質材料的媒介性和表現主題的選擇顯得不那麼重要，重要的是水墨人物畫情緒情感的表達。水墨人物新的筆墨語言出現引進了丙烯、蠟等非畫傳統顏料，技法上出現拓印、拼貼、指畫等畫法。但是在堅持筆墨書寫性的前提下，可以運用不同的媒介、題材、畫法進行創造創新，給予表現性更多的發展空間。同時，除了現有的美術史知識之外，當代水墨人物畫的表現性可以從民間藝術或其他藝術門類中吸取營養，如壁畫、繡花、年畫、剪紙、工藝美術等進行綜合全面的借鑒與學習。如朱振庚的水墨人物畫藝術則吸收了民間繪畫的影響，主要以民間藝術和戲曲元素為表現的主題和內容，並且是在寫實的範疇之內，創造出了一種獨具個性的人物畫筆墨新樣式。作為當代水墨人物畫，所承載的表現性特點與民族性、當代性緊密相連，這就要求藝術家不斷從現實生活中汲取靈感，正如魯虹所言：「強調從當代文化中尋求有針對性的文化問題，關注人的現實生存環境與狀態，追求民族化」，當代水墨人物畫應在觀念上強調錶現性的表達，與筆墨的書寫性一起反映出真實的人民生活和生存狀態。[7]筆者認為，水墨人物畫重要的不是以完全寫實性的造型筆墨進行表現，而是在具象寫實的範疇內最大限度的進行筆墨發揮，運用好書寫性的價值和特點進行水墨人物畫的筆墨創新。平行世界2017雲上青年藝術年度推介展展覽時間2017年7月16日至7月31日展覽地點南京美術館主辦單位南京市文學藝術界聯合會 南京市美術家協會學術支持南京市文藝批評家協會承辦單位南京美術館 雲上青年藝術策展人趙玄曄展覽統籌王政協辦單位江蘇省文化產權交易所 藝術南京 諸子藝術館六塵藝術館 逸空間 宣和美術館贊助單位雲上文化藝術沙龍 品映社媒體支持雅昌藝術網 藝術 卓克藝術網 新浪收藏網易藝術 搜狐藝術 藝術展訊網 騰訊大蘇網學術委員曹慶暉 蔡 萌 魏祥奇 杭春曉 盛 葳 朱小鈞李安源 謝 慕 李 峰 商 勇 邵曉峰 王 萌林書傳 宋繼瑞 段少鋒 胡電亮 高 勇 趙玄曄前言 自2010年時，關注青年藝術開始成為一個試驗性的話題，隨著信息時代的傳播迅速和青年藝術的大量呈現，青年藝術開始發散出一些光芒，正如藝術本身就處於提出問題不解決問題的口徑一樣，青年藝術介於成熟與不成熟之間的尷尬境地，必然有很多試驗性的突破和自身局限的障礙，這樣的境遇恰恰助推了青年藝術的可讀性。雲上青年藝術於2015年進入公眾視線，是一個新青年藝術品牌，更是一個五年醞釀、籌劃的新青年藝術啟航。這裡的「雲」，並非漂浮不定，亦非高不可及，更非人云亦云。雲上，既要跟上時代之雲端，還要創造屬於自己的「雲上」天空。在藝術的自由藍天下，雲上青年和藝術將會為那些仰望藍天、志向青雲的青年藝術家帶來更多更具廣度和深度的視野。雲上青年藝術關注繪畫、雕塑、裝置等方面，趨於全面的藝術布局，欲每年擇取一示意主題，梳理現下能接觸到的藝術生態，從而系統地呈現一些直觀性和總結性的成果，在當下關注當下、從時間看時間的方式，是其一個特色。比如2016年「和而不同」是我們的示意主題，此系列展覽是青年推薦推介系列展的開端，也是是雲上青年藝術的一個思路發散狀的端點，隨後會有更多的發散的路徑，讓我們青年藝術的呈現更具時代化、豐富化、多元化以及精彩化。「平行世界」是2017年的示意主題。平行世界是指從某個世界中分離出來，與原世界平行存在著的既相似又不同的其他世界。平行宇宙概念的提出，得益於現代量子力學的科學發現，在21世紀的今天在文化藝術領域也有一些理念上的新闡述，除了物質世界、社會世界和第三世界的知識世界被接受之後，文藝領域的知識世界的正是平行於且互文互譯存在著的一個領域，用平行世界的去釋稱文藝領域是一種借喻的觀點，這一平行世界中文化藝術的發展依賴於物質文明與精神文明共同構建的寄出，而青年藝術則是這一平行世界的希望和未來。此次展覽是雲集了一批全國優秀青年藝術家的藝術作品，擬用藝術作品的內容重新審視這一平行世界的當下和過往，有承前啟後和繼往開來的寓意，同時也是這一平行世界文藝領域的一次梳理和集結，在此希望此次展覽可以給大家帶來思維上的新發散和新印象。 公眾號ID：Artchinese關注我們1、如果你喜歡我們的內容，可以轉載朋友圈與大家一起分享2、，加入微信群，分享你的觀點3、歡迎關注「藝術展訊網」，加入我們