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莫 奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日，天蠍座）是法國最重要的畫家之一，印象派代表人物和創始人之一一位將光影和色彩運用到極致的大師！他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達。作為印象主義繪畫最具代表性的奠基人，其藝術成就更為後人展現了無限寬廣的想象和探索空間。授權轉載自：藝術家傳播網 （ID:ysjcbw）1莫奈一生最出名的17張名畫《草地上的午餐》《日出·印象》日出·印象 法國 莫奈 布上油畫 縱48×橫63厘米 巴黎馬蒙達博物館藏睡蓮 法國 莫奈 布上油畫 縱89×橫92厘米 丹佛美術館藏《撐陽傘的女子》《韋特伊莫奈花園》莫奈花園是法國著名畫家莫奈的故居，莫奈既是著名畫家，也是出色的園藝家。他依著花木自身來的生長形態來設計花園，不僅高低錯落，而且極重視色彩的協調性，紅色、棕色、橘黃、藍色等色調的花叢錯落其中，呈現出自然的視覺動感。《穿日本和服的卡美伊·莫奈》《穿日本和服的卡美伊》這幅作品，和莫奈以往甚至以後的諸多作品相比較，風格是獨特乃至迥異的。這一幅《穿日本和服的卡美伊·莫奈》顯然是在室內完成的，整幅畫上可靠的光源，主要來自右側的窗子，缺少以往戶外直射的陽光。顏色異常濃重、猛烈，對人物、對衣服的花紋，甚至包括對背景中團扇上花紋等等細節的處理都很細緻。和服、日本團扇、摺扇、榻榻米、浮世繪歌姬、能劇鬼臉等等日本元素，構成了這幅畫主要的內容。1866年，在完成了《花園中的女人》以後，莫奈的「印象派」風格已初步形成了。正在這時，色當戰役爆發，莫奈逃離法國，為避戰亂住在阿姆斯特丹，后又到英國。英國的霧都倫敦刺激了他的畫癮，他漸漸學會表現藏在煙霧中的景物。他在海德公園、泰晤士河上畫了許多寫生作品。散漫的光線極易發揮畫家的小筆觸功力。比較著名的「國會大廈」系列，有十幾幅作品。當年莫奈在巴比松畫家戶外作畫的影響下，開始注意畫天空、大氣和人物在大自然的光照中的複雜色彩。這些以自然界的光色變化為目標的繪畫技巧並非輕而易舉。曾經的倫敦人為了生計誰也不知道霧是紫色的，但看到莫奈在「國會大廈」系列作品中把倫敦的霧畫成紫紅色，倫敦人異常憤怒。不過，後來他們發現莫奈是對的，繼而莫奈被稱為「倫敦霧」的創始者。從沼澤地觀望厄普特河岸邊的白楊樹象鼻山西邊的象鼻子（埃特爾塔的懸崖） 這幅畫又名《埃特爾塔的懸崖》，艾特塔特石灰斷崖矗立在諾曼底海岸上，因為其形象的高大奇特而被十八世紀的許多畫家表現於畫布之。在眾多關於此景的油畫作品中，以印象派畫家莫奈的《埃特爾塔的懸崖》最為著名《花園裡的女人們》《綠衣女子》的意外成功，使得年輕的莫奈雄心勃勃，決心繪製另外一幅大型油畫《花園裡的女子》（2.55×2.05米），這件作品是這個時期中最為重要的一件。創作是在租來的房子的庭院里進行的。由於畫幅很大，為了便於揮筆，他在庭院中挖了一個地溝，把畫布降了下去。畫面上的4個女人，都由一位模特兒充任，因此要不斷改變她的裝束、髮型、姿態，畫家需事先分別畫出草圖，然後再組合到一起。這位模特兒就是1864—1865年與莫奈邂逅的卡美伊（後來的莫奈夫人）。為了儘可能在相同的日照下作畫，有時畫家不得不停下來等待時機。為了突出四位美麗的淺色著裝女性，使之更顯華麗，畫面上使用了大量的濃綠色，尤其是眼前坐在地上展開白色裙子、手持遮陽傘的女人，在她的身上既有林間射入的陽光，又有樹木的陰影，的確是真實的再現。作品雖然相當的新穎，但未被1867年的沙龍選中。海濱公園打傘的女子(卡美伊)這幅畫構圖偏上，左側的小男孩與打傘的婦女形成了一個三角構圖，起到平衡畫面的作用。以綠，藍，褐為主色調，色彩清新明快，人物的衣服顏色與背景統一，看不到明確的陰影與輪廓線，筆觸大膽隨意，裙擺與草的走向充滿動感。莫奈比任何畫家更著重於捕捉一瞬即逝的景象，並不注意物體本身的輪廓。他說：「光是畫中的主角。」他又描述如何努力去畫「空氣的美……但這是不可能的.」莫奈畢生致力繪畫那些不能畫的東西，這幅畫里天空中有浮雲掠過，我們幾乎可以感覺到那吹送浮雲的微風。這一幅畫作，實際上是莫奈所有關於卡美伊的畫作中最廣為人知的一幅。當時的莫奈，大概也處在人生最「愜意」的時候，嬌妻幼子，年富力強，事業雖算不上成功，但一直在朝著非常有希望的方向前行，生活雖然不富足，但是壓力也沒有很大，所以這一時期莫奈的畫作無一例外都滿是陽光、鮮花，生氣和活力。冬季早晨時的乾草堆《乾草堆》是莫奈的主題繪畫系列之一，它記錄了乾草堆在一天不同時間光照下的色彩變化，印象派畫家強調瞬間的視覺印象,其繪畫表現的是一瞥的印象，一反以往那種追求精確逼真的繪畫觀念。倘若想在印象派繪畫中尋找逼真的一面，那麼就要遠看。但印象派繪畫吸引人的正是它的朦朧和色彩變化的微妙。從莫奈畫《乾草堆》，看出了印象派畫家的整個作畫靈感的源泉，即光色的變幻激發了他的藝術熱情。他曾對友人寫信說：「太陽落下得那麼快，我追不上它。」《威尼斯大運河》《海浪》莫奈表現法國海岸浪潮波濤的層疊翻滾和變換，色彩和動感強烈，同時和上空漂浮的雲彩形成了「濃妝淡抹」和「動靜結合」的對比。繪於1877年的「聖拉扎爾火車站」是一幅表現巴黎火車站的畫，這是一個日常生活場面的實際「印象」。莫奈神往於光線穿過玻璃頂棚射向蒸氣煙雲的效果，神往於從混沌之中顯現出來的機車和車廂的形狀。莫奈相信光線和空氣的神奇效果是最為重要的，他巧妙的平衡了畫面的調子和色彩，這幅畫出色的表現了力量、空間、對比和運動。日本橋2莫奈的秘密花園從巴黎乘車一路向西在大約45分鐘的走馬觀花之後會抵達一個綠樹成蔭、風光旖旎的吉維尼小鎮(GIVERNY)這處位於塞納河畔的小鎮上有一處二層樓房，唯美至極1883年法國印象派大師莫奈乘火車經過小鎮的時候，被那裡的寧靜氛圍所深深吸引，於是決定在此定居。這裡擁有一座非常著名的花園，人們稱為莫奈花園。莫奈的傳世之作——《睡蓮》就是在這裡創作的。莫奈故居是座美麗的綠色房子，從這裡依稀可以找到很多莫奈作品中的景色。他每天到田間地頭寫生。就像阿爾勒農民看不慣梵高在田野里寫生一樣，吉維尼的農民也看不慣莫奈。他們不喜歡都市人，不認為畫家是一種職業，他們視莫奈為一個遊手好閒、自高自大的人。如果他在柳樹前寫生，農民就砍掉柳樹，如果他在畫麥垛，農民就去毀掉麥垛。種種不便，讓不善言辭的莫奈把重心轉移到鄰居管不到的圍牆內，莫奈花園在這樣的情景下漸漸變得奼紫嫣紅、豐滿美麗。在莫奈的精心構築下，莫奈花園的花兒，幾乎是四季不敗：夏天，牽牛花紫、天竺葵紅、向日葵黃、蘋果花香，還有多情的玫瑰花等，把花園繪出斑斕的色彩，溢著醉人的芳香；秋季，繡球花、風鈴草等競相開放，緊接著銀杏葉黃，楓樹葉紅，蘆葦花搖曳著柔曼的舞姿；冬天，賞花場景從室外搬到室內，花園的溫室內，蘭花悅目；冬末初春，黃茉莉、聖誕玫瑰搶先登場；春天鬱金香、水仙花紛紛冒頭，莫奈花園重又活躍。撥開繁茂的枝葉，穿過芬芳的鮮花，走過精緻的小橋，靠近這處歲月靜好的老屋。誕玫瑰搶先登場；春天鬱金香、水仙花紛紛冒頭，莫奈花園重又活躍。莫奈花園分為陸園和水園。莫奈曾在給朋友的信中說：「我在尋找，想做以前沒做過的事情，向最大的神秘挑戰，建一座水花園。」 1893 年，莫奈又買下鄰近的一塊土地，挖了一個池塘，引入吉維尼小鎮附近的河水，種植了紅、黃、藍、白和攻瑰色的大片睡蓮，並搭建了一座日本式的拱形木橋。他說：「普天之下能引起我興趣的，只有我的畫和我的花。」素雅、高潔的睡蓮成為夏天花園裡真正的主角，它們是莫奈畫筆描摹的對象。晚年的莫奈幾乎足不出戶，在近20 年間，他常把畫架支在水邊。那時的莫奈凌晨3 點起床，一連幾個小時坐在睡蓮池畔，與大自然心靈交融，捕捉不同季節、不同氣候甚至一天的不同時刻里，花與水在光的閃爍和風的流動中，變換顫動的瞬時效果，把這種稍縱即逝的印象複述到畫布上。今日世界各地所看到的莫奈晚年的《睡蓮》作品其創作原型大多來源於這個水園中。現在要看莫奈花園標誌性的睡蓮池和日本橋，要穿過一條隧道。池塘其實不大，日本橋的棚架上紫藤正開得燦爛。池邊小徑彎曲環繞，水邊錯落著鳶尾花、水仙花，周圍有數棵垂柳和一棵紫色的山毛櫸，這裡確有日本花園的情調。晚年的莫奈幾乎足不出戶，在近20 年間，他常把畫架支在水邊。莫奈將他對東方藝術的體驗通過睡蓮池轉換到了花園營造上，日本橋、竹林都是日本園林的元素，但是，莫奈仍然堅持園林設計是來自視覺的需求，池邊的花草依然嚴格按照四季時令和植株高低來種植；而睡蓮池畔的植物，則可以透過水麵的反射，產生倒影，以營造夢幻的氣氛。隨處可見古舊而別緻的房屋，寧靜而狹窄的街道。不知道1883年莫奈看到的小鎮是何種景象，也許我們現在看到的相差無幾。走進莫奈家人曾經居住的每個房間，我發現，這裡的每扇窗，更是欣賞滿園鮮花極好的地方。莫奈的家，不僅是卧室、書房、客廳、洗漱間，就是餐廳和廚房也是欣賞鮮花的絕妙之處。在這裡，打開每扇窗，都可以見到迷人的景色。所有的門窗都被主人認成了悅目的綠色。拾階而上，推開一扇門，步入老時光。在這棟二層樓房的一樓，一間畫室保持著一個世紀以前的模樣，一張張畫板，也勾勒出主人的身份——這棟老屋，是法國畫家莫奈的故居。莫奈在不惑之年時來運轉，獨特的畫風受到認可和追捧，43歲那年，他邂逅了這處房屋。買下這棟房子后，莫奈憑藉對色彩的極致理解開始了裝修。這間餐廳同樣位於一樓，以典雅、清新的藍色為主色調，透過窗欞，繁花可見。莫奈生前用過的廚具保留至今，銅色的金屬質感和花紋牆壁靜靜相守百餘年。而另一間較大的餐廳則用來招待客人，堂皇的燈光之外，隱約可見少年落魄的莫奈，在中年之際生活開始變得富足——時間對才華的饋贈，可能會遲到，從來不缺席。莫奈對花草樹木喜愛至極每一處門窗之外，必見盎然生機起居室輕鬆隨意牆上掛滿了作品莫奈在起居室來看看藝術家的書房天花板和地磚都是暖色而牆壁、書櫃、房門則採用了藍色的簡約線條置身其中，溫馨之餘不乏清涼除了顏色是自己搭配之外莫奈還是個手工達人很多傢具、物件都是自己親手設計製作穿過淡藍色的門廊來看看莫奈度過夢中時光的卧房睡眠，對於需要靈感的藝術家來說極其重要而莫奈也在自己的主卧上下了很多功夫明亮的黃色和淡雅的米色被大量運用寬大的窗戶向宜人的光線和清風敞開懷抱莫奈不僅是這處房子的室內設計師而且是房屋所處花園的園藝師藤蔓和鮮花，把每一扇窗裝飾成了一幅畫院里有棵蘋果樹，旁邊花團錦簇見證莫奈藝術人生中的春華秋實一百多年前，莫奈就在這個花園裡留下了大量驚艷世界的畫作說到莫奈的故居，不可不提這處門前池塘，綻放的睡蓮裹挾著靈感，湧向坐在水邊的莫奈後來便有了絕世佳作——《睡蓮》睡蓮 莫奈 布上油畫 縱89×橫92厘米 丹佛美術館藏如今，距離莫奈於1890年買下並裝扮這處房屋，已經過了125年時間房內的色彩和花園裡的生命並未隨著時間流逝而顯得斑駁反而在斗轉星移之間文藝滿盈、浪漫滿屋