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工筆畫亦稱「細筆畫」。屬畫技法類別的一種，與「寫意畫」對稱。工筆畫屬於工整細緻一類畫法，如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫等。工筆畫要求「有巧密而精細者」（北宋韓拙《山水純全集》），水墨、淺絳、青綠、金碧、界畫等藝術形式均可表現工筆畫。工筆畫在長期的歷史發展中建立了一套嚴整的技法體系，從而形成這一畫體的獨特風格面貌，其特點歸納如下：以線造型是畫技法的特點，也是工筆畫的基礎和骨幹。工筆畫對線的要求是工整、細膩、嚴謹.一般用中鋒筆較多。以固有色為主，一般設色艷麗、沉著、明快、高雅，有統一的色調，具有濃郁的民族色彩審美意趣。古代的工筆畫，大多為絹本設色，至於現代工筆畫，紙本設色大為常見。接下來，通過臨摹宋人花鳥小品，來向大家介紹一些有關花鳥工筆畫學習方法。1.勾線筆：常用的有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。3.板刷類：工筆畫經常需要塗底色，或做大面積的平塗和渲染，因此需備有各種寬度的羊毛板刷或排筆。絹的表面有些微光澤，顏色呈米白，要區分跟仿古絹的屎黃色不一樣。價格大概在70~90元/米之間，在正軌美術用品商店有售。切記這玩意非常嬌貴，一定要輕拿輕放，別還沒開始畫就裂了；5.墨塊、墨汁和顏料：普通情況下引薦一得閣墨汁；顏料：畫顏料；作畫時不建議使用宿墨，顏料有條件的話可以買好一些的，後期染色容易上手。7.容器：白色小瓷碟兒x8，瓷碗x2，水缸x1；瓷碗超市裡就買得到，水缸可用水桶代替，反正只是裝清水而已，之所以用缸是為了顯得專業；除以上所列以外，還有HB鉛筆、橡皮、放大鏡（眼神好的就不用了）接下去要說的很重要，沒有它我們就不能在絹上畫畫了，嗯，你需求預備一個木製畫框。由於沒有照片，木框也不在身邊，所以畫了一個:-P木框內徑大小根據個人需求而定，普通來說有30cmx30cm及60cmx30cm兩種尺寸。後面的像個木盒子，實心面朝上，尺寸比木框內徑略小一點（圖中291mm是我亂畫的）。這個可以去找木匠定做，很便宜，我那會兒一個30x30的才花了15塊錢。找到圖了~木框的作用是這個：圖中是曾經綳上絹的畫框，至於具體怎樣綳絹......這個可以另寫一篇了，後面再說。綳絹需求預備的有：美工刀，大頭釘，噴壺，漿糊，小羊毛刷子；材料預備的都差不多了，如今還差臨摹用的參考書。這裡引薦系列叢書，無論是印刷質量還是還原度都比同類書高，題主不妨看看其中這一本，合適入門者學習臨摹。2.學習步驟把一切器具備齊后，先別急著糟蹋絹布。前面說了，線條對工筆畫來講非常重要，因此正式在絹上作畫前，我們通常需求經過一段工夫的白描練習，即學會純熟運用墨筆勾勒出不同的細線。白描：所謂白描就是只勾線不染色的國畫技法。初學者學習畫線的最快方法就是臨摹別人的白描作品，市面上也有許多相關書籍可供大家購買。個人建議供大家參考：線條是花鳥籠統的「骨」，靈動的線條和呆板的線條呈現出來的畫面也是不一樣的，大家選擇參考書時不妨多比較一下再購買；不要好高騖遠......有的畫看著漂亮，但不是初學者能夠駕馭得了的，還不如腳踏實地從簡單的開始。再說簡單的也不一定就難看嘛，比如下面這幅入門必備的； 宋 佚名如今有了摹本我們就開始吧~把之前預備好的熟宣按尺寸裁好，鋪在需求描摹的書頁上，然後沾點墨就可以下筆了。.哈哈哈你真以為這麼簡單就搞定了么？先說幾點留意事項：筆和墨的預備有點國畫或書法常識的人都應該知道，新買毛筆的筆毛是糊在一塊的，需求在清水中浸泡開後方可運用；再說到墨。描線不同於書法，不需求濃墨，初學者用濃墨描線的下場註定會是悲劇= =（可參考接上去的反面教材），適當濃縮墨汁更易於畫出流暢的線條。水和墨的比例要留意把控，太濃太淡都不好，具體可以本人多實驗幾次；一開始手抖是正常的許多人連正確握毛筆的姿態都尚未掌握，更別說剛開始就能靈活自若地用毛筆描線了。其實手不穩的一部分緣由在於不夠純熟，另一部分緣由在於沒有做到心靜如水、排除邪念，所以動筆前盡量讓本人放鬆上去；描線是個細緻活以為例，通常初學者需求花2~3小時才能完成一張線描，這段工夫會過得非常單調無趣，由於你要做的就是不斷地反覆畫一些弧形的小花瓣，很容易 讓一開始高度集中的留意力逐漸渙散，然後你的線條也跟著渙散掉了。所以像我一樣容易三心二意的同窗留意了，描線時千萬不要開小差......（馬上會有反面教材）下筆可以利落點慢工不一定出粗活，緩慢謹慎不一定就能把線描得又細又精確。花瓣、昆蟲和羽翎都是不同的事物，所以在描摹過程中應該考慮如何經過線條勾勒出它們各自的特點......好了好了，反面教材來了，這是我的第一幅白描作業。隔這麼遠還能讓大家看清墨點和粗黑的線條，可見畫技什麼的在那個時分還沒出生。為了更詳細得表明畫的好壞，我再放一張放大的：異樣是，這是我的第三次臨摹（我知道還是很渣，不要說粗來嘛）。如圖中所示，成績次要有以下幾點：1）線條粗細不均；2）線條不流暢；3）花瓣、葉片和枝幹在線條上沒有區分；......所以基礎沒打好，談「意境」、「層次」、「靈動」、「俗氣」什麼的都是浮雲。其實畫線技巧也是有的，但最重要的還是多練習才遊刃有餘，一開始描摹別人的畫作，慢慢的可以嘗試著本人勾勒線條；線條是能畫得越細越好，我見過最厲害的是不把臉湊上去基本看不出畫了線。也並不是說白描練到一定程度就可以中止了，繪畫技藝需求長工夫的積累，在不斷練習中提升。若真有心想深化學習繪畫，作品無論大小都是多多益善為好。嗯哼~當你感覺本人真的在作畫而非糟蹋畫紙時，拿出絹布和木框吧，接上去要告訴大家如何綳絹。------沒有圖文並茂的教程不是好答案------綳絹：step1 在畫框四條木邊各中點處用鉛筆做上標記，具體尺寸如圖所示；step2 將絹布溫順地平鋪在桌上，用小刀裁切成50x50cm大小，剩下的部分請收起來小心保管，以便下次運用；step3 把裁好的絹布放在畫框上，中點對齊；step4 確認絹布地位無誤后，拿出之前預備的大頭釘，從圖中「1」處開始固定（別往死里摁，當前取不出來就搞笑了= =）；step5 順序如圖所示，留意，在這個過程中保持絹布平整；step6 完成一邊后，接著釘對邊的木條；這時可以輕扯絹布邊緣使其悄然繃緊與桌面平行（留意把控好力道），然後按照剛才的順序往裡摁釘子；step7 哈哈，最緊張的一刻過去了，這時畫框的四條木邊都固定了圖釘。接上去我們拿出噴噴，對著絹布均勻噴水，按照從左到右、從上到下的順序潮濕下絹布就好；step8 靜置一會，待絹布幹得差不多的時分，我們用小刷子蘸些漿糊均勻地塗在畫框的四條邊上，同時將多餘的絹布往內包。切記不要碰到內徑30x30cm的絹布，一點都不行，否則之後會發現糊過的地方怎樣也上不了色；step9 糊完畫框後放一邊自然晾乾，大概需求花半天到一地利間；不要用風筒或風扇吹乾，也不要放在太陽下暴晒......（真會有人這樣做么？好有力）這麼一來綳絹就算完成了，不過在漫長的等待過程中還有很多事情要做，比如說我們首先要選擇臨摹對象。合適初學者臨摹的花鳥小品有下列幾幅（由簡入深）： 宋 林椿宋 李安忠為例，這幅小品的尺寸為26.5x27cm，我們先用硫酸紙罩著書上的原圖用鉛筆描摹一遍，再將描好的圖複印在A3列印紙上，裁剪成合適的尺寸后貼在木盒正面，具體如下圖所示；細節的部分一定要描摹到位，細線粗線記得有所區分，譬如羽翎、葉脈、枝條云云，另外畫幅界線也要畫出來；建議一開始先在宣紙上多描摹幾遍鉛筆稿，找找對這幅畫的感覺，等到胸中有數了再在絹上描線。接上去不用我說了吧，把綳好絹的畫框罩在貼著線稿的木盒上，手握精勾，深呼吸......完成描線后我們得到了這個！咦，怎樣會有個畫架？抱歉...前面我忘說了，如今補上。終於到最夢幻的一步了，好激動！如今拿出國畫顏料、大白雲和小瓷碟，我們預備設色~首先闡明一下設色的概念；設色：其實就是染色，用毛筆一遍又一遍地染色，達到暈染漸變的神奇效果，操作簡單易上手，不過需求十足的耐心......為什麼呢？舉個例子；這是我臨摹的的局部，圖中可見葉片有深淺兩種綠色，右下角靠近葉莖部分的顏色最深，猜猜這一塊染了多少遍顏色~...不下50遍，你猜對了嗎？到這如果你對本人還有決心的話......好吧懦夫，請繼續往下看=。=留意事項：對於工筆畫來講，一支毛筆對應一種顏色，一種顏色對應一個小瓷碟，不要弄串兒了。特地補充下，濕毛筆不要蓋筆帽，每次用完清洗后擱在筆架上自然風乾就好，別想著下次方便繼續用，不然用不了多久你的毛筆就會從內里開始腐爛。這點無論寫書法還是畫畫都要留意，請善待你的筆。下面是我臨摹用到的幾支白雲筆，從顏色大致可以區分對應渲染的對象。至於有兩支看似未染過色的毛筆，後文會闡明它們的用途；有人約請我回答「目前市面上國畫顏料有哪些較好的產品及品牌？」這個成績......對不起了同窗，我從小到大隻買過兩次國畫顏料，一次是7歲，一次是20歲，而且買的都是同一牌子，臣妾真的答不下去。不過我在美術用品店看過包成一小塊一小塊的固體顏料，價格金貴，想必比較好的國畫顏料應該是本人和水或膠調製的。回到標題。說幾個需求了解的常識：1）常見的畫顏料成分通常為礦物和植物，與水的融合度較低，尤其在畫工筆畫的過程中需求加入大量清水濃縮顏色濃度，靜置一段工夫后瓷碟內會有粉末沉澱（如三綠），水質分離，易導致成色不均；2）每次開始染色前務必重新調色，之前用剩的顏色不要繼續再用了（譬如上午的顏料到下午就不用了，需求要重新調製），這點和書法用墨是一個道理；3）關於調色。有一定顏色基礎的人都知道，一幅畫上極少出現大面積高純度顏色（后古代某些作品除外），每一筆顏色都是經過兩種以上的顏料調和而成，點解？由於顏色純度過高給人的感覺就不高雅了呀......花青，鈦白，三綠，藤黃，朱磦，赭石，焦茶，胭脂，是我在這幅畫中用到的八種顏色；啰嗦幾句，建議謹慎運用黑色或墨色，無論是油畫或工筆畫，更別說水彩畫了。黑色是個毀滅性的顏色，覆蓋力強，沒有冷暖之分，因此非特定情況都不建議運用。通常都用「普蘭+深紅」、「翠綠+深紅」、「熟褐+普蘭」等代替，方便根據需求調理顏色冷暖。染色除背景以外，為每一件事物染色時，我們都需求兩支筆：一支主上色，一支只沾清水，主渲染。染色過程中，顏料是越淡顏色過渡得越自然，畫面越容易把控。這也意味著染色次數的添加，需求耗費的工夫精力也隨之增多，畢竟要等到畫幅上的顏色干透后才能進行下一次染色。在了解上述事項后，我們開始實踐操作吧~step1 背景上色前的第一步是調色。仿古畫的背景色通常由藤黃+花青+朱磦調製，切記一開始顏料用量不要多，一是不能一次性調準顏色（譬如過暖要加花青，過冷要加朱磦，太暗了加藤黃云云）；二是更多的顏料意味著要加更多的水，我們通常不需求這麼多顏料。調色的時分記得先在紙上試試顏色，同時與原畫做對照。調好后加入一碗清水，就可以開始上色了。上背景色方法如下。沾了顏料后（控制濕度，不要滴水）將筆鋒輕壓在畫布上，以波浪線型軌跡按照從左到右、從上至下的順序一排一排地塗色，速度和用力要勻稱。如果以鋪滿整幅畫面記為1次的話，背景總共需求上色30+次。左邊是上色10+次，左邊是40+次的效果。緣由是我一開始顏顏色的過火，後來加了花青補救，所以最後顏色比別人要重（我又是反面教材）；step2 樹葉在這幅畫中，樹葉次要分為兩大色塊，即深綠和淺綠。深綠部分為花青+藤黃，淺綠部分則由三綠+藤黃調製而成；染色方法很簡單，調色，加水，由深至淺一遍遍上色。同時用一支只沾清水的白雲筆在畫布上暈開顏料，使顏色過渡愈加自然；還有一些細節需求留意，一是有的葉片邊緣帶橘黃色，這個在最後記得畫上；二是葉莖要上白色（記得都要加水啊喂）。step3 枝幹異樣方法，顏色是花青+藤黃+赭石+焦茶，好吧這是我瞎調的......step4 果子這個跟前面有點不一樣，需求先鋪一層白色顏料，再上別的顏色。以胭脂+藤黃為主，靠近果蒂的部分加點青綠色。總而言之發揮你的想象力調色吧，哈哈哈！！！step5 小禽獸小鳥的顏色跟背景色差不多，不過還是要根據具體情況決定。畫開始是這樣的：.後來，他成了這樣：糟心......