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本文作者：褻瀆電影文章獲得授權，轉載自公眾號「奇遇電影」埃德加·賴德導演是一個宅男文青，七八十年代的電影、音樂和流行文化對他的成長影響很大，在他的電影里總能看到他一貫的品味和喜好，看到他對流行文化的解構。賴特不是一個高產的導演，他常跑去給別人做監製，到處客串個小角色。他的長片處女作是1995年的《荒野大指客》，那時候賴特21歲，這部電影在豆瓣上只有9個人看過。一聽片名，就知道他在借鑒（è gǎo）義大利通心粉西部片大師塞爾喬·萊昂內的《荒野大鏢客》（1964），還包括喬治·羅伊·希爾導演的《虎豹小霸王》。豆瓣上沒幾個人看過的《荒野大指客》《荒野大指客》是部零成本的電影，其實是在惡搞西部片，惡趣味的喜劇風格還受巨蟒劇團的影響。從他的處女作就可以看出這位導演後來的個人風格，到了今天的這部《極盜車神》，有了好萊塢的大投資，他依舊保持著當年處女作時的獨特風格，這是很多影迷喜歡他的原因。埃德加·賴德是那種很容易有影迷緣的導演庫布里克說，電影更像音樂。如今賴特就真的把電影拍的像音樂，坐在電影院里，我整個人都跟著電影的節奏打著4/4的節拍。電影從頭到尾幾乎每一分鐘的背景里都有歌曲，演員的表演配合著音樂的節奏，有時候還會配合歌詞的內容，拍攝現場就像在拍音樂劇歌舞片。看這部電影前，先戴上耳機吧演員最早拿到的電子版劇本時，背景都配著導演選好的曲目，拍的時候男主角安塞爾·艾爾高特也是時刻帶著耳機。劇情關於一個天賦極高的車手被迫幫自己的老闆搶銀行，他的工作就是各種花樣飆車，甩掉追上來的警察。飆車戲本來就燃，節奏再完美的配上超燃的搖滾音樂，簡直可以輕鬆的爆掉觀眾的腎上腺。已經在內地上映的《極盜車神》這是賴特第一次在美國拍電影，外景地是亞特蘭大，團隊還是他之前合作過的團隊，無需磨合的過程，而且很多主創參與過《碟中諜》那類的大片拍攝。《極盜車神》不太一樣的地方是，它的追車戲都是實拍完成，幾乎沒有使用綠幕和特效。片中的搶銀行必須是白天，逃亡的飆車戲還繞不開主街道，就有國外的觀眾在谷歌地圖上追蹤到片中開車的路線，前後搶了好幾次銀行，逃跑路線也有真的有好幾條，路線都是真實的，片中的飆車範圍非常大。一個非常有趣的短視頻，在谷歌地圖裡標出《極盜車神》駕駛路線圖像國內票房大熱的《速度與激情8》，它的飆車戲大都使用了綠幕特效。但《極盜車神》更像是喬治·米勒的《瘋狂的麥克斯4》，它實拍的高難度追車動作戲可以讓人感受到前所未有的重量感，實拍的質感是特效達不到，想想都讓人覺得燃。不過對《極盜車神》影響更大的是沃爾特·希爾導演1978年的《虎口拔牙》，這部B級片影響了很多導演，尼古拉斯·溫丁·雷弗恩拍《亡命駕駛》的時候，就說被這片子影響，這次賴特導演也這麼說。經典的飆車電影《虎口拔牙》《虎口拔牙》講的是一位天賦異稟的車手，專門給各種搶銀行的團伙開車逃亡，他跟每個團隊只合作一次，平時少言寡語，直到在一次搶劫中被一個蛇蠍美女目擊。美女在警察局裡沒有指認他，讓他誤以為他和美女之間可以發生點什麼。《虎口拔牙》的飆車戲是不是聽上去特熟悉？這部電影里的追車戲也是全程實拍，每個角色都沒有真名，用的都是司機、警探、中間人之類的代號，而且每次也是逃到地下車庫換車。《虎口拔牙》是一部黑色電影，最後也是一黑到底，是一部低成本的B級片，它的追車戲拍的非常的漂亮。《極盜車神》里的角色，用的也都是Baby、Buddy、Doc、Darling之類的代號，因為好萊塢主流的商業電影，結尾也處理的非常政治正確。坐穩了，開車！看片的時候，我一直以為結尾也會一黑到底呢，畢竟導演是那麼的惡趣味。結果賴特到了好萊塢，還是被資本影響了。不過雖然片中的搶劫、飆車和一見鍾情等，都是觀眾再熟悉不過的橋段，但到了賴特手裡，都變得趣味十足，追車不再是追車，純愛也不再是純愛，一切在音樂和節奏感的烘托下擁有了與眾不同的全新體驗。另一部影響《極盜車神》的經典《騎乘挑戰》《極盜車神》的結尾和1989年日本導演長谷川康雄的動畫電影《騎乘挑戰》如出一轍，從地下車庫的雙方大戰，到最後大反派的死亡。這部動畫片基本上就是45分鐘的追車戲，警察、劫匪和男主角在芝加哥市區飆車，好不拖泥帶水，追車戲的經典程度堪比1971年的《法國販毒網》。只是如今這部動畫片很冷門，並沒有幾個人看過。感覺電影圈和時尚圈有點像，你永遠不知道當年流行的某些元素，什麼時候會再次被後人拿出來，成為新的主流。對於很多像埃德加·賴特這種迷影向的導演，真的可以從他們的個人喜好中挖出很多寶藏。影響《極盜車神》整體電影的風格的老片還有《法國販毒網》《福祿雙霸天》和《撫養亞利桑那》等，這也決定了片子整體上有點80年代犯罪喜劇片的瘋狂基調。《極盜車神》的基調就是一部瘋狂的犯罪喜劇，一言不合就開槍埃德加·賴特的所有電影基本上都有一個共同點，就是致敬和解構類型片，用類型片的套路反類型。《殭屍肖恩》是解構活死人電影，《熱血警探》是惡搞搭檔喜劇，《世界盡頭》其實是中年loser懷舊的青春片，到了《歪小子斯科特對抗全世界》則是融合遊戲通關這樣的宅文化。所以他的電影都是大家熟悉的類型片，卻總有一些與眾不同的趣味點，就好比《極盜車神》，它是一部搶銀行電影，一部飆車電影，卻又很不一樣，他拍的是類型片，卻是屬於導演作者風格的「反類型片」。這是一張值得反覆聽的電影原聲大碟今年泰倫斯·馬利克導演出了一部新片《歌聲不絕》，片中一首歌接著一首歌，導演用自己心水的playlist拍了一部電影，選了五十多首歌曲，幾乎片中每一秒都有一首歌。還蠻像這部《極盜車神》的，片中使用了三十多首歌曲，還不包括Steven Price的原創配樂部分。正是導演心水的這個playlist，賦予了這部電影完全不一樣的氣質，因為每個人心水的音樂都是不一樣的。賴特從1994年就想拍一部這樣電影，他的創作靈感來源是The Jon Spencer Blues Explosion的那首《Bellbottoms》，這首歌就來自這個美國布魯斯朋克樂隊1994年的專輯《Orange》。但他寫完劇本已經是2011年的事了，這也是他從處女作之後，第一次一個人完成劇本。作為一部原創電影，3400萬美元的投資，在還沒上映的情況下，目前的全球票房已經是1億7500多萬美元的票房。《極盜車神》迄今為止全球票房1億7500多萬美元/Via Mojo在如今《猩球崛起3》《蜘蛛俠：英雄歸來》或者《銀河護衛隊2》這種大片續集不斷的暑期檔，好萊塢的電影公司為了圈錢都把電影當美劇拍了。對於《極盜車神》這樣的原創電影，Metascore專業媒體評分86，爛番茄媒體評分新鮮度還維持在94，IMDb上9萬多觀眾的評分高達8.2，足見這部電影的成功，大家對這部電影的偏愛。《極盜車神》的外網評分參考建議大家去找一家視聽效果儘可能好的電影院，因為這部電影會是一次無與倫比的視聽體驗，我全程打著節拍抖著腿看完了這部今夏最燃的電影。