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山崎實設計的普魯帝·艾戈公寓正在被炸毀1972年，日本設計師山崎實設計的普魯帝·艾戈公寓被炸毀，標誌著現代主義建築風格的結束。建築家、評論家查爾斯·詹克斯振臂高呼道：「現代主義死了。」設計從此進入了又一個新的時代。因為現代，所以後現代現代與後現代主義可謂是前因後果的關係。現代主義設計運動在設計理念上注重理性思考、產品功能，然而由於產品形式過於千篇一律，單純追求理性而忽視了消費者的心理需求。現代主義單調的藝術形式飽受人們詬病，於是「後現代主義設計」應運而生。在1923年，赫伯特·拜耶為包豪斯展覽設計的明信片上採用了圓形、方形和三角形，體現出包豪斯藝術學校的基本造型原則。後現代主義產生的時間為上世紀60年代，流行於七八十年代的歐美。設計風格的發展與時代的發展是密切相關的。後現代主義的萌芽正是西方社會廣泛反對越戰、環保主義盛行、青年一代主張絕對自由的運動風起雲湧之際。上世紀60年代的歐美街頭以「要愛情，不要戰爭」為名的反戰遊行。從語義來說，後現代一詞是針對現代主義提出的，在某種意義上後現代要超越現代主義所追求的精神和文化層面。它的概念更為寬泛，沒有統一、規範的理論標準。上世紀60年代是講求個性解放的年代興起於上世紀五六十年代的嬉皮士文化後現代設計是一種文化傾向，否定了現代主義沉悶的功能性，反抗現代主義純而又純的方法論。後現代主義典雅、浪漫、裝飾性、娛樂性、淺薄和浮誇的歷史折中主義色彩，都是時代的反映。但是後現代主義的探索風格還只是停留在風格和形式方面，並沒有觸及現代主義的核心。「我更喜歡雜種」設計中的後現代概念最早出現於建築設計領域。羅伯特·文丘里於1966年出版的《建築的複雜性與矛盾性》一書，堪稱反對國際主義風格和現代主義思想的宣言。羅伯特·文丘里《建築的複雜性與矛盾性》他也直接表達了對於設計的觀點：「我喜歡雜交而不是純種，我喜歡曲折扭曲而不是一目了然，我喜歡模稜兩可而不是清晰……我喜歡傳統而不是匠心獨具；我喜歡變換無常、含混不清而不是直截了當、明明白白。」羅伯特·文丘里夫婦文丘里也用實際行動證明了他對於後現代主義設計的構想。1942-1964年之間，他利用歷史建築符號，以戲謔、遊戲的方式為母親設計了住宅——栗子山莊，這是具有後現代主義特徵的最早建築。栗子山莊正面圖及剖面圖儘管栗子山莊看起來簡單而平凡，但是無論從平面布局還是立面構圖，這座住宅都有著複雜又深奧的內涵，整個建築規模不大、結構簡單，但是功能齊備，設計的點滴都流露著家庭的溫情。栗子山莊的文化身份往往難以界定，在通常情況下，它被認定為將「又醜陋又平淡」的美國餅乾盒式的設計傳統與複雜的、奇形怪狀的內部裝修完美結合，從而具有了後現代主義的拼貼性趣味。1956年，建成后不久的普魯帝·艾戈公寓。普魯帝·艾戈公寓內充斥著各種各樣的社會問題文丘里提出的傳統與混合的審美是後現代風格形成的雛形。繼文丘里之後，依照CIAM國際現代建築會議的建築理念決議將日本現代主義建築設計師山崎實設計的典型現代主義住宅全部炸毀，建築家、評論家查爾斯·詹克斯還藉此宣布現代主義建築設計的死亡。普魯帝·艾戈公寓被炸毀的畫面後現代建築面面觀後現代建築風格基本上包括了現代主義之後的各種風格：後現代、新古典、高科技、解構主義、新現代主義等，這些建築在風格上各異，形式也各不相同。風格、功能和結構是建築的三大基本要素。後現代主義理論家認為設計不應只是一味模仿，而是一種創造性的行為。後現代主義建築設計典型代表巴黎蓬皮杜藝術中心但是後現代主義的設計師們並未完全摒棄傳統與古典，他們甚至還會借用和繼承現代主義建築的構造和功能。從建築師查爾斯·摩爾為美國的義大利社區設計的義大利廣場可以看出，他對古羅馬和地中海傳統建築的偏愛。在古典元素的運用中，他創造性地將牆上的噴水雕像做成了自己的頭像，成為了後現代建築設計的經典作品。查爾斯·摩爾為美國的義大利社區設計的義大利廣場當後現代建築不斷地被人們接受時，1980年，另一位具有創新性精神的設計師出現了，他是邁克爾·格雷夫斯。他兩次擊敗現代主義建築師接受了俄勒岡州的公益服務大廈項目，標誌了後現代主義在與現代主義同台抗爭中的勝利和優勢。當大廈橫空出世的那天，一對巨大的褐紅色壁柱與兩邊小窗白色牆面形成的巨大反差，在視覺上形成了強有力的風格，包攬了過去與未來、尊嚴與活力、傳統與現代。查爾斯·詹克斯對它也不吝讚美之詞：「公益大廈之於後現代，如同包豪斯之於現代主義。」邁克爾·格雷夫斯設計的俄勒岡州的公益服務大廈後來，無數以後現代之名聳立起來的各式建築不斷湧現。菲利普·約翰遜的美國電報電話公司，一座混合建築語言的折中主義作品；理查德·羅傑斯轟動巴黎的蓬皮杜藝術中心，被認定為最早期的高科技風格作品；弗蘭克·蓋里充滿扭曲的、怪誕的、超現實色彩的西班牙古根海姆博物館，將建築元素打散重組，在後現代設計的名義下越走越遠……菲利普·約翰遜和他所設計的美國電報電話公司模型弗蘭克·蓋里和他設計的西班牙古根海姆博物館誰設計了迷你裙？如果要說起1960年代最火的設計風格，「波普藝術」可謂是家喻戶曉。最集中反映波普設計風格的是英國。波普運動的意識形態和知識分子反文化的精英立場都決定了它是一場典型的知識分子運動。人們不再苦苦地追尋冷漠、單調、缺乏人情味的現代主義設計，在戰後出生的年輕人眼中，他們更需要通過新風格來表達自己的消費觀念和文化立場。上世紀60年代美國商業廣告招貼畫波普藝術家理查德·漢密爾頓 《我們今天的生活為什麼如此不同？》（局部）匡特是最具典型意義的英國波普時裝設計師。誰先發明了迷你裙？一直是一個有爭議的話題，有人認為是匡特，也有人認為是法國時裝設計師安德烈·科列吉斯。匡特從來不糾結這一問題，反而覺得迷你裙是在少女們之間自己流行起來的。匡特的設計定位就是具有反叛精神的青少年。「高品位已經死了，粗俗才有生命。」她將1960年代的時裝特點歸結為「驕傲亢奮、咄咄逼人和情色性感」，從而成為「倫敦面貌」的代表人物。匡特和她標誌性的髮型1966年，匡特設計的J.C.Penney系列。英國波普設計直接而鮮明地表達了年輕人反抗主流文化的訴求，有「英國波普藝術教父」之稱的彼得·布雷克在1967年為披頭士樂隊唱片專輯《Pepper's Lonely Hearts Club Band》設計的封套將繪畫、攝影、拼貼等元素混合運用，展示出了一種全所未有的新鮮與刺激。披頭士樂隊唱片專輯《Pepper's Lonely Hearts Club Band》披頭士樂隊英國波普運動雖然先聲奪人，但主要集中在服裝和平面設計方面，產品方面的後現代主義設計出現在義大利。義大利「激進運動」風起雲湧，這是一場具有超強反叛味道的青年知識分子的烏托邦運動，反對國際主義風格、反對現代主義、提倡壞品位、不完美和非正統的風格。60年代顏色豐富又鮮艷的海報設計總是可以最快吸引人的眼球 他們不屑強調產品的耐用性，甚至認為產品應當是「短命的」，應該不斷地被新潮、新功能所替代，他們鍾愛用靚麗的色彩、豐富的裝飾細節、無厘頭的材料拼接、媚俗和諷刺的手法強行要求產品必須適應更好的現代生活。義大利後現代主義產品設計的兩位代表設計師是門迪尼和索托薩斯。「軟」、「變換」、「裝飾」是門迪尼的代名詞，他設計了後現代主義風格的普魯斯特椅子、格羅寧根博物館等代表作。另一位代表人物索托薩斯，以他為首的這一批設計師們在米蘭結成了「孟菲斯集團」。他們努力把設計變成大眾文化的一部分，從西方設計中獲得靈感。孟菲斯的設計師的認為：他們的設計不僅要使人們生活得更舒適、快樂，而且具有反對等級制度的政治宣言和存在主義的思想內涵，以及對固有設計觀念的挑戰。索托薩斯設計的卡爾頓書架是後現代設計的標誌性作品伴隨著後現代主義設計的影響廣泛遍布全國各地，直到今天還能在設計領域看到後現代主義的影子。與其說後現代主義是一種風格，倒不如說它是一種思想的反思。西班牙設計師Serge Castella完成的一個室內設計項目，使用了非常鮮明的孟菲斯設計風格。設計經歷幾十年單調冷漠的現代主義風格，這種樣式早已不再適應社會和年輕人的喜好。後現代主義設計的流行也告訴我們一個道理：設計的好惡並不是流派決定，更重要的是如何順應時代，如何抓住人心。