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I`m angry!拍攝人物肖像時，我們應當重點關注對眼睛的處理。所謂畫龍點睛，對眼睛刻畫的到位，將為畫面增色不少。今天要為您講述的是拍攝人像時，對眼睛的一些處理細節與注意事項，讓您的人像更生動，活靈活現。我們先從拍照最最基本的問題——對焦說起吧。你或許會覺得奇怪，對焦還能有什麼問題，不是讓雙眼都處於焦平面內就行了嗎？如果你拍的是正臉照，確實如此。但如果你要拍攝的是淺景深的斜臉照，那就需要考慮一下，對焦哪隻眼睛了——確切地說，是對焦靠前的還是靠後的。對焦一隻眼睛，會讓它保持清晰而使另一隻眼睛位於焦外，略顯模糊。對焦前眼還是后眼，會產生截然不同的效果。大部分人會選擇對焦前方的眼睛。處於靠前位置的那隻眼睛得到清晰成像，那麼整張照片會更顯熟悉、協調。對焦前眼，符合大多數人的審美觀這種整體觀感，出於我們的閱讀習慣：從前往後。無論是攝影還是繪畫，我們更都喜歡前方清晰，後方模糊的構圖方式。出於同樣的習慣，我們在和人進行目光接觸時，也會更注意對方靠前的那隻眼睛，在觀看人像時也是如此。對焦並重點表現前方的眼睛，符合我們的審美觀和固有習慣，看起來更自然、美觀。而聚焦後方的眼睛，使前方眼睛模糊，畫面則是另一種效果：聚焦在後眼上，感覺如何？這種有悖於日常審美觀的構圖是一把雙刃劍。它會讓觀眾的目光游移於人物的雙眼之間。一方面，觀眾給予這張照片更多的注意力；但另一方面，這種與習慣相對的構圖方式，容易讓人產生負面印象。是循規蹈矩，中規中矩地對焦前眼，還是另闢蹊徑，劍走偏鋒地對焦后眼？您自己選。拍攝全身、腰半身和胸半身像時，這個問題可能並不明顯，但拍攝臉部特寫時，這一問題就值得好好考慮了。相機中部的對焦點往往擁有最強大的對焦功能，但不大適用於拍攝臉部特寫。因為，一般拍臉部特寫時，都不會讓眼睛位於畫面正中，要先用中心對焦點對焦眼睛，鎖定對焦后再移動取景框重新構圖。除了特殊用途的特寫，很少會把眼睛放在中央而在移動取景框的過程中，相機難免會發生傾斜，發生輕微的焦平面偏移。在普通的全身、半身照中，這種輕微偏移並不會產生什麼實際影響，但在近距離淺景深的臉部特寫中，它的影響就不可忽略了。這種偏移，很可能導致焦平面跑到太陽穴或者眉毛、鼻子上，導致雙眼出現模糊，進而影響整張照片的神采。為了避免這一狀況，我們應當盡量避免對焦后移動取景框——也就是說，能用自由對焦點，就用自由對焦點吧！使用自由對焦點，可以免去移動取景框的步驟在不用腳架拍其他淺景深特寫時，這一原則也同樣適用。當然，如果你的相機並沒有自動對焦點，那您只能試圖忍受這種誤差，或者採用手動對焦來消除這種誤差了。總之，在拍攝近距離淺景深特寫，又沒有腳架的時候，盡量不要移動取景框，以避免焦點偏移的可能。直視鏡頭的雙眼，能讓人物與觀眾建立一種視線的交流，能更好地傳達人物的情感，表達畫面的情緒與氛圍；但與此相對的是，直視鏡頭的目光可能會讓人不舒服。觀眾像在和畫面中的人物玩對眼盯人遊戲——而觀眾肯定會是失敗者。這會導致觀眾看這畫面的時間下降；同時，有的人在面對鏡頭時容易緊張，擺出來的姿勢也可能會比較不自然。如果人物不直視鏡頭，而是向上下或左右略微偏移，情況又會不一樣。觀眾與畫面人物之間並沒有一種直接的視線交流，可以從容不迫地細細打量畫面其他部分的細節。這樣做的缺點在於，由於缺乏眼神的直視和情感交流，畫面整體對於觀眾的初始吸引力可能會下降。不看鏡頭，觀眾可以從容不迫欣賞其他細節視線大幅偏移，望向畫面一側或畫面外，又是另一種效果。人物望向一側的延伸可以起到某種引導作用，引領觀眾視線至某個畫面節點，可以增強畫面的趣味性與故事性。如上圖，觀眾首先會注意到母親的臉，然後順著其眼光下望，看到嬰兒。而採用邊緣構圖，讓視線望向畫面另一側，可以創造一種延伸感，給人以無限的遐想。如果視線延伸的方向是漂亮的藍天白雲就更好了總而言之，直視鏡頭與不直視鏡頭，各有各的好處。孰是孰非，任君選擇。直視鏡頭的雙眼像一對黑洞，吸睛效果十足，但同時會導致畫面其他部分的存在感下降，觀眾看著也不大舒服，不會看多久；雙眼如果不直視鏡頭，觀眾會更注意畫面的整體，但同時整個畫面對觀眾的初始吸引力會下降——觀眾可能直接就不看了。進攝影群，sheying1122