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喜歡畫畫，發現自己對彩鉛更感興趣，但是知乎有自學工筆，素描，油畫的貼，卻沒有關於彩鉛的建議，交流了幾位自學者，有人建議先學素描，有人不學素描也畫的很美，究竟從哪入手，望大神們指導，覺得自己臨摹的顏色很淺，畫不出明暗感覺，花好像很平面，邊緣的位置也不懂怎麼辦，心裡一團迷霧啊畫彩鉛之前到底要不要學素描呀？這必須取決於你的目標。畫畫之前總要知道自己想畫什麼吧？喜歡寫實還是二次元？喜歡人還是風景？在你動筆之前，你的畫畫水平必須要保證你能夠完成一張黑白的同題材的作品。彩鉛玩的是顏色，不要讓其他方面的不足拖累你在畫彩鉛時的表現力。如果喜歡二次元，不會素描沒問題啊！可是如果喜歡寫實，那就不要試圖繞過素描這一關了。就像你要做蛋炒飯，總得把飯先燒好吧？如果試圖一邊炒雞蛋一邊悶飯，那……要想畫好彩鉛 零基礎是當然不可以的 所以至少要在對造型和色彩有一定了解的情況下 再去自學 不然只會找不到方向 喪失興趣切入正題第一次畫的時候，我的建議是：不要看任何教程，尤其不要看那些把配色都寫在邊上的教程。（這也是我回答這個問題的原因，看見上面的同學都推薦一本把配色列出來的書，我感覺很憂心吶。）彩鉛和鉛筆畫的區別就在於對顏色的把握，如果連這都由別人告訴你了，那就變成單純的填色遊戲了。記得你不是來練結構、練素描的，你是來練顏色的，就這方面而言，照著教程畫什麼都學不到。有這個時間不如去看一些正經的關於顏色的書，了解色彩的冷暖、疊加、對比等等知識。知乎上面關於色彩的好回答很多，專業人士大有人在，這個我就不多嘴了。找一張圖片作為臨摹對象，自己去分解它的顏色。彩鉛畫里微妙的顏色表現都是由不同的色彩疊加而成的。比如說膚色有可能是紅色、粉色、橙色、肉色、灰色等等疊加而成的。自己去觀察，自己去試，輕輕塗一層粉色再塗一層橙色，看看效果是怎麼樣的。畫淺了可以補，塗深了可以擦，這是彩鉛對於初學者而言最友好的地方。就這麼簡單，不需要多餘的技巧。如果有足夠的鉛筆畫功底，臨摹出一張讓自己滿意的作品不是很困難的事。Tips：建議盡量用有色鉛筆替代黑色、灰色，比如畫皮膚的時候用深棕色替代灰黑色，這樣畫出來飽和度比較高，否則容易灰撲撲的。而且灰色黑色不容易擦。說了這麼多，你可能覺得我什麼也沒說。因為彩鉛就是沒什麼技巧，沒什麼訣竅。要的就是自己花時間去揣摩去理解顏色的構成。畫畫就是這樣，別人告訴你的，拆解給你的，永遠都不會成為你的，換一個素材換一個場景就不知所措了。只有自己觀察的、理解的、試驗的才真真正正是自己的。就像臨摹一百張畫比不上自己試著做一次原創。沒有圖解是不是不開心內？其實我一共只畫過兩張彩鉛，後來買了數位板就毅然拋棄了彩鉛。所以每次舉例自己畫過的彩鉛畫只能反覆用它們……要是熟人路過的話說不定會被認出來￣へ￣工欲善其事必先利其器，是絕對有道理的，當初畫彩鉛只是覺得素描老是黑白不好看，用水粉加色彩又太突兀，就想著用彩鉛試試，當時是隨便買的一盒真彩，現在回頭一看，真是難用至極。一盒好的彩鉛，顏色鮮亮飽滿，鉛芯細膩，易上色，也容易疊色，色彩的飽和度高，不能畫后看起來冷硬，顏色過淺。筆；初學者就推薦用輝柏嘉紅盒48色，價格厚道，絕對適用，一盒足夠練習一年了。（在未水溶的情況下，和油性彩鉛不同的是，可能粉質顆粒比較明顯）ps；樓上提到的飛鳥樂的教程也是使用的輝柏嘉紅盒畫的。就我用過的彩鉛再說一些吧；我覺得硬度跟鮮艷度成反比，就硬度越高，鮮艷度就越低。（1）真彩36色水溶彩鉛上色很艱難，硬度太高，這麼塗感覺都是灰的，都不鮮艷，當初以為是自己沒用力，後來用了輝柏嘉后，額。。。果然要用好的才知道差的怎麼回事。水溶效果也一般，水量要足，才暈的開。暈開以後也覺得有些顆粒狀。不好，不推薦。（2）馬可油性72色彩鉛馬可的硬度適中，既能大面積上色，又能畫細節，色號配的比較合理，棕色系和綠色系也非常豐富，畫動植物非常適用。但是由於硬度的問題，不容易疊色，可能會顯得不那麼鮮艷，畫面比較單薄。（圖片來自網路，我自己畫的沒找到。- =）（3）酷喜樂72色水溶彩鉛（紙盒）性價比很高，配色又比較齊全。這款比輝柏嘉的筆芯更軟，易上色，顯色度好，色彩艷麗。但具有這些優點的同時，也決定了她的硬度較低，畫細節時不能保持筆尖的尖銳度，稍稍用力就會斷，疊色時容易結塊，層次多了就好像全都附在紙上膩成一團，後面的顏色顯不出來，筆尖也不受控制，會滑。避免這個缺點的方法是疊色時控制下筆力度，每層不能塗太厚太重，局部補色，最多疊三層效果較好。紙；普通的素描紙就夠用了，如果要水溶的話，就使用水彩紙，水彩紙建議康頌，紋路小，吸水性好，也可以用200g以上的素描紙，但是用水要格外小心，要不然整張紙就廢了。（水溶過後再稍稍用鉛筆加深了一下細節。）（水溶過後再稍稍用鉛筆加深了一下細節。）2；說完了工具，我們再談談畫吧。畫彩鉛有一定的素描功底是最好的，這樣就很容易畫出體積感，明白深淺過度的關係，如果沒有也可以，我一直覺得素描是難於彩鉛的，因為它僅僅就通過黑白關係來展現一個物體，但是彩鉛就不一樣了，彩鉛有色彩的變化，更容易表現一個物體的體積感，以及光影變化。同一張圖，黑白的明顯比彩鉛的體積感弱很多。接下來就真的只有，接下來就真的只有，勤！能！補！拙！每天畫一張小畫，初學者可以多買點飛鳥樂的書臨摹找感覺，（我真的不是托，我家裡都還有兩本他的書。。- =）但如果你已經脫離了初學的範圍了，就可以不用看了，因為他的畫，其實細節上是比較缺失的。這是外國一個畫家Elaine Searle的作品，不用懷疑，就是彩鉛。這是飛樂鳥的，一比便發現細節上略微少了一些，但是好處是它在旁邊把畫畫用的色都標註了，很適合初學1.具備一定的造型能力造型有多重要呢 舉個例子 只要你外形畫的是個大象 上色是紅的我都能認出他是大象 所以造型的重要性不言而喻（說寫意和抽象的不要理我）2.對色彩及光影明暗要有所了解既然是彩鉛就免不了上色 而實際上每一個物體的固有色在表現的時候都是由許多的顏色共同組成的 如果僅僅只用一種顏色上色 是一定不可行的 而不同的人由於視錐細胞的差異 先對顏色的分辨及認知也就不同 但在後天訓練的情況下一樣能分辨出很多顏色3.關於提高造型能力說到造型能力…真的免不了素描學習的基礎 對一個物體結構的分析 透視的理解 都是非常重要的 零基礎可以去買素描入學的書 雖說主要在於動手 不過一些基礎的理論知識也是必須去了解的 剛開始可以先從幾何體畫起 或者說 只要能把幾何體畫好 造型就不會有很大影響 這裡給幾張石膏幾何體的圖看起來貌似很簡單的幾何體實際上並不那麼容易畫好 這裡我的確沒有我的石膏幾何體畫 就上一張我去年畫的人像結構、靜物及海賊王的一張線稿看起來貌似很簡單的幾何體實際上並不那麼容易畫好 這裡我的確沒有我的石膏幾何體畫 就上一張我去年畫的人像結構、靜物及海賊王的一張線稿4.關於色彩事實上自然界我們看到的物體所帶有的顏色是非常豐富的 但是沒有大多沒有學習過色彩的人一般對於其顏色的認知停留在固有色上面（固有色：固有色是指物體固有的屬性在常態光源下呈現出來的色彩.）而其實一個物體的顏色還與其所處的背景色、光源色都有關係 想要準確表現出來 必須進行理論的學習及實踐嘗試 同樣的推薦買一些基礎的入門書去學習 然後買顏料去自己嘗試調顏色（彩鉛和顏料的原理根本上是一樣的）5.彩鉛的用筆其實這裡就要看你想畫哪一種的了 如果水溶性彩鉛畫出來你又準備上水的話 其實用筆如何並沒有什麼卵關係 但是當你要畫寫實的 又並不想上水的時候 用筆就很重要了 首先分享一個乾貨 我用的是輝伯嘉水溶性紅盒以及staedtler 還有櫻花的勾線筆輝伯嘉這個性價比十分高 很適合新手 它比起staedtler會軟一點然後來一張那個海賊王上色后的圖 不過還沒畫完那彩鉛還有一個很屌的地方就是寫實…也就是上面講到需要注意用筆的地方 需要注意兩點1.筆一定要隨時保持尖！2.拿出你坐月子的耐心來一張我的 大家勉強看看… 大神的那些才真的是跪所以要想學彩鉛，剛開始多畫多臨摹，量變到質變。如果能去系統學習素描速寫最好不過，有一個好老師的專業指導會少走很多彎路吧。。別像我在彎路里出不來，一直止步不前...但是一定要留存住能從畫畫中感受到快樂的心。畢竟每個人想要的東西是不一樣的。能在浮躁的世界擁有一個能撫慰自己內心的興趣愛好是件幸福的事情。不要毀了她。來源互聯網 著作權歸作者所有