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() 藝術是藝術家美學境界的物化成品基於情緒或靈感創作的藝術絕非遺世獨立的存在其價值需要通過與社會的互動構建▽社會條件隨時代變遷而變化藝術和社會的關係也隨之改變隨時可能建構出新的意義與價值▽當社會審美取向與藝術內涵相符藝術品就會被社會需要和認同這種情況一般占主流▽比如文藝復興盛期耳熟能詳的三傑達芬奇、拉斐爾、米開朗基羅在當時就已經名滿天下在皇室貴族的支持下過的異常優渥▽甚至畫風與時代格格不入的格列柯▽還有巴洛克代表人物魯本斯作為藝術史上成功藝術家的典型仕途扶搖直上，藝術備受讚譽一生都幸福、華麗、健康、明亮▽最典型的是藝術大神畢加索生前就富得流油、長命百歲不但高調，還很時尚作為首位親見作品進駐盧浮宮的藝術家佔盡天時地利人和讓後世無數藝術家高山仰止▽但是時代與藝術也並非總是相親相愛當審美取向或意識形態與藝術內涵不和則往往不被當下的時代所接受和認可或者作品本身不具備審美價值或者藝術境界超越了時代的審美情趣▽第一種情況註定在歷史淘沙中淹沒第二種超越則又分為兩種情況：藝術風格跳躍到若干發展時期之後或者藝術風格啟示了未來發展的方向▽第一種情況的非常驚人如同穿越般將藝術發展史提前劇透最典型的是文藝復興的科雷喬▽科雷喬出生在異常尷尬的年代舉世聞名的藝術家燦若星辰達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、提香都聚集在佛羅倫薩和威尼斯來自小城帕爾馬的科雷喬完全掩蓋在大師的光輝之下▽但天才註定不會被時代所埋沒科雷喬最終兼容並蓄、博採眾長將文藝復興三傑塑造氛圍的手法與威尼斯大師的色彩和質感融為一體最終開創了屬於自己的獨特風格▽這是非常不可思議的成就因為在盛期文藝復興之後藝術就在「樣式主義」的泥潭裡扎掙矯揉造作的姿勢和比例扭曲的身體只試圖超越已經登峰造極的靜態自然美▽然而科雷喬直接飛躍這個階段註定了在當時徹底不被人理解▽17世紀歐洲在宗教革命衝擊下異常動蕩藝術也逐漸探尋領悟到新的發展方向光影、動態、衝突、戲劇性▽此時才驚訝發現原來早有前人指明方向西方藝術世界開始欣賞他的作品盛譽他是最先進，最大膽的藝術革新家與拉斐爾和米開朗基羅相提並論▽可惜科雷喬對後世的名聲鵲起毫不知情在那個屬於他自己的年代科雷喬註定是孤獨的天才遺世獨立、後繼無人只能怪他的步伐太快，意識太超前時代還來不及跟上他的腳步▽還有17世紀荷蘭畫派代表倫勃朗同樣因為始終固執而決絕的堅持用獨創的「光暗」手法體現空間層次完全不被當時的社會審美所認同▽從豪宅美妻逐漸畫到家徒四壁後半生最終潦倒而亡▽但是畫風中強烈的戲劇性色彩以及明暗形成的舞台般的視覺效果最終成為300多年來西方油畫的經典▽倫勃朗使繪畫被革新、被顛覆也使繪畫成為悲劇生命最後的救贖▽第二種情況就相對常見即藝術風格啟示了未來發展的方向因為他們是漸變式，有跡可循的而非跳躍式和穿越性的比較典型的是印象派和後印象派▽雖然印象派在後世大受追捧當時卻不被占統治地位的主流審美接受印象主義的一氣呵成和無拘無束被視為挑釁▽評論家甚至嘲諷莫奈的《日出印象》筆觸凌亂，有如草圖「印象主義」之名不脛而走▽後世評價最高的後印象派三傑塞尚、高更和梵高在當時受到的待遇就是一個「慘」字但之所以在後人眼中成為男神般的存在就是因為他們的嘗試給後世帶來啟發▽塞尚簡化了物體各面之間的關係讓畫面回歸二維扁平▽高更找回原始繪畫中的樸素輪廓與剪影令繪畫主題返璞歸真▽梵高將主觀印象和情感衝突呈現畫中極大豐富了藝術的創造性內涵▽可以說西方現代藝術就是從三人的風格中演變過來的塞尚——立體主義高更——原始主義梵高——表現主義▽因此當後代藝術家尋求創作靈感的時候不得不一次次追根溯源瞻仰這三位死後才完成逆襲的男神▽藝術、宗教、哲學是心靈的三個領域而藝術又是走在宗教與哲學之前思想上的轉變往往首先發生在藝術領域因此真正偉大的藝術是超越時代的▽藝術的這種革新與先鋒氣質往往與當下時代的種種相背因此革新的作品總會遭到質疑和反對形成某些藝術不被理解的尷尬局面▽歷史的評價中的「隔代修史」就是為了防止當下局限對歷史形成迷障而後世對前世的評價往往更客觀公允當掃清歷史的迷霧時很多藝術的價值才被真正的發掘和體現▽藝術總在日臻完善的過程之中因此藝術定義本身就包含了發展性要求解決一個問題就會帶來新的問題▽文藝復興藝術用透視法創造了三維空間隨之而來的是立體感與二維屬性不協調▽印象派通過對瞬間光影效果的捕捉還原了眼睛所見更為真實的畫面但跳躍的光影又擾亂了原本的秩序感▽▽前世藝術的探索要求後世去思考和完善可能流轉中▽