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1933年留法學生與徐悲鴻合影（中排左二為秦宣夫，左五為胡善餘）秦宣夫與胡善餘同為第一代留法藝術家，在二十世紀沉浮的社會變遷中，軌跡幾經重合：二人於三十年代初期考入法國國立高等美術學校，並先後拜入呂西安·西蒙（Lucien Simon）工作室，均有畫作入選法國春季沙龍。抗戰時期，又隨各自執教的學校相會於重慶。兩位老藝術家後分別於南京師範大學與杭州國立藝專（現美術學院）任教，終身潛心於藝術創作與美術教學事業。隨著人生的境遇與世事環境的變遷，畫家的心境也隨創作投射到四時季節的流轉中。Lot 651 秦宣夫 峨眉山景 1946年 布面油畫 54.7×73.5 cm。展覽：「抱朴自然：秦宣夫藝術展」，2013年4月20至27日，美術館，北京「秦宣夫百年誕辰畫展（1906-2006）」，2006年10月25日至11月3日，中央美術學院美術館，北京；2006年11月8至12日，南京博物院出版：《秦宣夫畫集》，人民美術出版社，北京，2005年12月，第16頁《秦宣夫：抱朴自然》，美術館編，文化藝術出版社，北京，2013 年4月，第34頁寒冬消解1946年，剛從抗戰陰影中走出的中華大地滿目瘡痍，百廢待興。這一年年初，秦宣夫赴成都、峨眉山等地寫生，《峨眉山景》即為此行成果，屬於早期「四川風景」系列。從巴黎時期到新成立，秦宣夫的畫作僅存三十餘幅，再聯繫到顛沛流離的背景和物質短缺的條件，如此大尺幅（54.7×73.5cm。）的作品能留存至今，可謂彌足珍貴。抗戰勝利前後的心境不同，作品面貌也隨之迥異右：北京誠軒2010年秋 Lot726 秦宣夫 磁器口 1944年 79x63cm。 成交價：RMB1，030，000如果把《峨眉山景》與秦宣夫在抗戰勝利前的名作《磁器口》（上圖右）聯繫起來看，會有許多耐人細品的變化：前者描繪愜意的山頂風光，後者描繪戰時大後方炊煙裊裊的寧靜屋舍；前者筆觸輕快靈動，顏色活潑，天空和山間甚至氤氳著粉色，後者筆觸細膩沉重，畫麵灰冷。畫家抗戰勝利后欣喜從容的心情躍然紙上。1945年攝於重慶鳳凰山。秦宣夫在畫室作畫，旁立者為夫人李家珍喜春新生1980年代秦宣夫創作了一些表現新新面貌的水粉寫生，這一時期他的作品色彩明快，不拘泥形體結構的精確，筆風簡練，注重寫意。秦宣夫在長期寫生中貫徹「抱住人生，摟定自然」的創作理念。《鎖金風光》作於南京鎖金村，西臨玄武湖，東臨紫金山，與秦宣夫執教的南京師範大學距離亦不遙遠。畫家此時常赴南京周邊寫生，作品取景開闊，色彩鮮明的現代建築懷抱於遠山新木之間，春日的風光與蓬勃建設的新機盡在其中。Lot 652 秦宣夫 鎖金風光 1984年 39×54.5 cm。出版：《秦宣夫：抱朴自然》，美術館編，文化藝術出版社，北京，2013年4月，第168頁金秋再臨1970至1980年間，胡善餘常與同事林達川出外寫生，《秋景》雖未標註創作日期，但就作品面貌來看，筆觸輕快，顏色透潤，與畫家1940年代的厚塗已有很大區別，應為1970年代末期所作。Lot 653 胡善餘 秋景 布面油畫 40×52 cm。出版：《胡善餘畫集》，敦煌藝術中心，台北，1997年12月，第33頁胡善餘曾撰文說「有人認為靜物、風景畫是沒有思想性的……哪有人畫一幅畫沒有思想的呢？」足見畫家對每幅風景，都賦予了自己獨到的想法和感情。《秋景》用筆融透洒脫，色彩明快不浮俗，小路、行人、屋舍，與江南秋意鋪陳於遠山半灰半藍的霧靄之下，構幅周到詳盡。晚年的秦宣夫、胡善餘堅持創作經歷了大半生的坎坷，在欣欣向榮的社會環境與開放的創作氛圍中，老一輩藝術家通過「無言」的風景創作，表達出「有聲」的回應，無論何種境遇，始終對未來抱持著希望。在探索西方繪畫技法與東方意韻結合的創作道路上，把樂觀與思考傳達給觀者和多元時代的後輩。北京誠軒2017春現當代藝術拍賣會預展：2017年6月15日至17日拍賣：2017年6月19日地點：北京崑崙飯店