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最近講話不帶一句freestyle，都彷彿自己是遠古的山頂洞人。「你有Freestyle嗎？」已成為這個盛夏，朋友間最時髦的打招呼方式。隨著「Freestyle」的暴熱，《有嘻哈》這檔網綜火了，一種叫Hip-Hop的說唱音樂也開始走進大眾視野。一夜之間，那些原本懷抱吉他、唱著南方姑娘的憂鬱少年，如今說話都開始押韻。那些悲傷逆流成河、發誓要嫁給民謠歌手去浪跡天涯的姑娘，如今愛上了一頭臟辮講粗口的熱血rapper。青春的躁動來得太快，像龍捲風讓人捉摸不透。 「郭敬明」式青春：一半浮華 一半傷逝 曾幾何時，郭敬明是最為紅火的暢銷書作家，同很多80後作家一樣，郭敬明在「青春文學」和「新概念寫作」的旗幟下成長，一度與韓寒二分天下，共同統治著暢銷書市場。在寫作的同時，他也是一個成功的商人，他一手創建了一支能力出眾的出版團隊，執導了4部《小時代》系列電影，在絡繹不絕的叫罵聲中狂攬約18億票房。 與「反叛」和「流浪」的韓寒不同，很多人說郭敬明的成功來自於他對青春族群心態的把握，用他自己的話來說就是「一半明媚，一半憂傷」，與之相對應的「一半浮華，一半傷逝」則是郭敬明作品的典型特徵。這也恰恰是郭敬明能夠在青春片中脫穎而出、取得成功的奧秘。「我不能保證我寫的最好，但我能保證我寫的和別人不一樣」。為了凸顯青春的「傷逝」，郭敬明的作品多以悲情作為結局，「天災」不夠「人禍」來湊，車禍、墮胎、跳樓，無疼痛不青春。另一方面，在他的文化產品中又充斥著光影斑駁的繁華和唯美，露出一種強烈的商業感和拜物氣息，迎合著「獨一代」心中「驚天動地」的青春初體驗。2006年作家白樺在《80后的現狀與未來》中對郭敬明曾進行過這樣的評價：「郭敬明本來有著非常出色的文學素質，他有向純文學寫作發展的本錢，但現在來看，他已成為一種商業文化的符號，已很難擺脫市場的影響，走回純文學的寫作了。」 十幾年過去，郭敬明經歷從圖書時代到影視IP時代的轉向，他也憑藉著《小時代》系列電影一舉登上青春題材IP的巔峰。然而，在這陣符號膜拜之後，自電影《爵跡》始，「郭敬明」式青春似乎開始愈發「討人嫌」。《爵跡》票房敗北，《幻城》收視率「辣眼睛」，《夏至未至》和《我們的少年時代》口碑相繼撲街，《悲傷逆流成河》能否順利開拍仍是未知數，現在還有多少年輕人會45度角仰望天空？ 「吳亦凡」式freestyle：嘻哈式青春 「青春」的style總在變換著模樣，「青春市場」卻從不缺人買單。最近，網綜「有嘻哈」不僅火了吳亦凡的「freestyle」，節目中眾多朗朗上口的歌詞更是成為時下年輕人的流行語和內心宣言。 Hip-hop雖然是一種誕生於美國貧民區街頭的文化形式，但它卻與當下年輕人群體倡導的生活態度有著極強的共鳴。節目中，選手強調「真」是嘻哈的精神，嘻哈的本質就是做自己。他們敢於表達自我，敢於說出自己的不一樣。這檔節目借著rapper之口傳遞了年輕人自我態度的張揚，以及他們對社會、對時代的見解與表達。真實、個性、無拘無束，年輕人新的訴求透過嘻哈大量、密集、高頻的語言節奏傳遞給受眾，也讓受眾體會到音樂不再是離日常生活很遠的陽春白雪，而是在你生活中無處不在。 《有嘻哈》的總導演車澈在接受採訪時曾表示：「Hip-hop最打動我的地方，一個是真實，一個是不喪。」當真人秀遇上「rapper」精神，一下子讓這個選秀節目增加了很多真實感，有笑有淚，有狂妄有卑微。這也更符合我們這些普通人所經歷的青春與生活，畢竟大多數人都沒有遠方的詩和酒，浮華和傷逝。 我曾經失掉所有方向 才明白熱愛生活是唯一答案 關於青春，法國作家莫里亞克曾經這樣表述：「你以為青春是好事嗎？青春是化凍中的沼澤。」殘酷似乎是青春的永恆底色。自一個年輕人有幻想的自我，青春便開始了對他的錘鍊。在不斷受錘的過程中，重新認識有關世界與自我的殘酷真相。最終達到慾望與匱乏、自戀與自卑之間的平衡。當然，人們往往要經過長達數十年的創痛、掙扎和自省，才能不斷向理想的成熟狀態趨近。可喜的是，從「郭敬明」式青春到吳亦凡的freestyle，青春不再只有迷戀、浮華與傷逝，多了分抗爭、隨性與真實。這正驗證了羅曼羅蘭的那句名言：世上只有一種英雄主義，就是在認清生活的真相之後依然熱愛生活。本文作者相關閱讀以聲傳情的「隔空戀愛」我們是否真的欠「爵跡」一句公正的評價？人們充滿勞績，但還詩意地棲居在大地哥特電影：是黑暗還是光明春天裡，「逃不開」的櫻花喊麥——二元背後的審美割裂《岡仁波齊》：「精緻青年「與「文藝青年「的戰場— END —本篇內容由新媒介青年文化創作授權轉載及合作請留言投稿郵箱：mycswx@163.com