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（畫外音：上課啦上課啦，打開課本第十八頁，今天我們要講的是孟菲斯設計的前世今生）在1980年的12月，一群性格古怪的義大利傢具設計師正在聚會，他們一邊聽著Bob Dylan的歌，一邊肆無忌憚的暢談。出於對極簡主義的厭倦，他們決心打破各種束縛。不久，一個新的「天團」——Memphis誕生了，也成就了這個不受拘束的創意美學運動——孟菲斯設計。在上世紀的七八十年代，義大利的設計工業被打上了「義大利製造」的標籤，它不僅代表著在地理概念上的產品原產地，也是高質量、創新和無與倫比的標誌。在這樣的背景下，在整個義大利，許多與設計有關的研究機構，與高科技新材料相關的設計、生產和研究部門正在接連不斷地進行實驗研發工作——孟菲斯就是其中的佼佼者，它顛覆了原本的設計，給予像色彩、裝飾品在內的設計元素新的價值並創造出新的設計辭彙。孟菲斯設計儘力表現從天真滑稽到怪誕離奇等不同情趣，展現各種富於個性化的文化內涵。在色彩上，常常故意打破配色規律，喜歡用一些明快、風趣、彩度高的明亮色調，特別是粉紅、粉綠等艷俗的色彩。孟菲斯派反對單調冷峻的現代主義，提倡裝飾，強調手工藝方法製作的產品，並積極從波普藝術、東方藝術、非洲拉美的傳統藝術中尋求靈感。孟菲斯派著名作品：紅色打字機「孟菲斯」的核心人物索特薩斯認為，設計就是設計一種生活方式，因而設計沒有確定性，只有可能性；沒有永恆，只有瞬間。精神領袖索特薩斯這個流派究竟因何得名？據說，當時大家聽著鮑勃迪倫的《Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again》，於是有了靈感。也有其他說法，比如因為埃及和美國的各有一個城市叫「孟菲斯」，埃及的孟菲斯象徵著傳統文化，而美國孟菲斯正好是當時的流行巨星貓王出名的地方，象徵著現代流行藝術。由此，孟菲斯的最開始的理念就是想要傳統文化+現代流行藝術。然而幾年後，後現代主義因宣揚「寧可豐盛過度，也不要簡單貧乏」的理論而受到現代主義責難，孟菲斯隨後暗淡下去。1988年，索特薩斯宣布孟菲斯結束。孟菲斯設計具有鮮明的特點：強調幾何結構，強調顏色的更多可能性，強調隨機的趣味性。顏色亮麗輕快，充滿幾何元素，構圖亂而不雜，跳躍感與韻律感交織。孟菲斯派對世界範圍的設計界影響是比較廣泛的，尤其是對現代工業產品設計、商品包裝、服裝設計等方面都產生了廣泛的影響。下面，小編帶你細細探訪孟菲斯設計的由來，並獻上設計思路乾貨哦！一、孟菲斯設計由來 Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again Bob Dylany1980年的12月，設計師埃托·索特薩斯（Ettore Sottsass）與一群年輕設計師在家裡的公寓聚會，當時播放著這首鮑勃迪倫的歌。埃托·索特薩斯，義大利著名建築設計師，1917年生於奧地利的因斯布魯克(Innsbruck)。1981年他與幾位同事、朋友及國際名人組成孟菲斯集團（Memphis）,這集團迅速成為新設計(New Design)的標誌。孟菲斯的目標是：發展一組全新的傢具、燈具、玻璃器及陶製品，並由米蘭的小型手工企業製造。 「孟菲斯」在米蘭舉辦了首場作品發布會，索特薩斯帶來一個奇怪的書架——塑料貼面顏色鮮艷，樣子像極了一個機器人，其拼貼組合的造型幾乎沒有提供可以放置東西的空間。孟菲斯派著名作品：博古架這場展示在當時可謂驚世駭俗，但卻受到了包括《Domus》在內的主流義大利設計雜誌的熱烈的追捧，孟菲斯是70年代義大利激進設計或反設計的終曲，其影響是打破了機能主義「形象機能」的設計教條，使其他相異的觀點從此可以為人所接受，而非處於一種正邪不兩立的狀態。但這不是一個很義大利式的運動：Memphis沒有發表主張宣言，因為他們反對任何限制設計思維的固有觀念，將大眾原本視為錯誤的觀點放入設計中，並將其塑造為一個無法無天的運動，為的是慶祝這個不受拘束的創意探索。孟菲斯的核心是從一些已經存在的設計運動來汲取靈感，比如從裝飾藝術中汲取其幾何元素的美感，大膽的配色看出波普藝術的影子。20世紀50年代媚俗的視覺藝術運動影響非常大，華爾街日報的報導說是「新孟菲斯」美學的復甦，聲稱：「對於全球的后千禧年設計師來說，孟菲斯設計風格是他們靈感的主要來源」。不過，在這個新的浪潮下，設計師們選用了較高質感的素材，像金屬或大理石，來取代孟菲斯風格慣用的塑料材質。孟菲斯設計風格系列絕大部份被傢具驅動的設計組織設計出來的作品，看起來是如此異乎尋常又令人驚艷。難怪Karl Lagerield決定倡導這個風格並將整個公寓布置成為一個極度孟菲斯的遊樂場。Photos by Jacques Schumacher.Read more at We Heart.由於既大膽又叛逆，孟菲斯已經被視為各式各樣的事物。舊金山紀事報的報導稱孟菲斯為「包浩斯和費雪的奉子成婚」。參考80年代的流行文化，Gizmodo也形容孟菲斯為「《PeeWee's Playhouse》和《Miami Vice》的相遇。」二、孟菲斯風格的設計趨勢 平面設計和印刷領域 以下的海報設計可以明顯地看出，受孟菲斯風格影響的柔和色彩風格和排版設計。為之瘋狂的筆記本系列設計，pocket notebooks（出自Officemilano）時尚產業 2014年，原孟菲斯團隊里的成員Nathalie du Pasquier為美國知名品牌American Apparel設計一系列新產品。Christian Dior嘗試運用孟菲斯元素，也是受到這一個團隊多元傢具商品的啟發。在2016年，一群時尚設計師以孟菲斯設計為靈感的印花設計，可說是豐富多彩。以下是一個案例，Edeline Lee設計的2016春季成服系列。數字網頁設計領域 UI設計：孟菲斯設計風格的精髓是幾何學和色彩的應用，這被應用在這個付款流程的界面設計中。設計師Nate Tate，在一個客戶的專案中，設計了一系列孟菲斯風格的icon。插畫Peter Judson，畢業於英國金士頓大學，主修插畫。這位帥氣小哥是孟菲斯風格的狂熱愛好者。就是他～有人說Peter Judson的作品看起來像辛普森動畫片，有人說像小時候玩的電子遊戲，也有人說像波普藝術家利希滕斯坦的後期作品。你覺得呢？室內設計領域 設計師Camille Walala是當今孟菲斯設計美學領域裡，極具代表且佔有一席之地的人物，他的室內設計作品的合作對象從知名演員到知名服裝品牌。座椅面料設計公司Atelier Kobalt發表了這些以孟菲斯靈感為主的面料設計做為2015夏季系列作品。Aldo（加拿大知名女鞋品牌）的2015假期裝置藝術，由Leta Sobierajski設計。三、如何開始孟菲斯風格的設計 前面我們回顧完孟菲斯運動的淵源，靈感來源，以及設計動機。現在問題來了——如何將這些古怪且離經叛道的美學互相結合，並做出設計呢？我建議考慮從以下三種設計元素來看，你會發現這些有價值的設計資源可以讓他們更有生命力： 1.字體設計：通過字體的選擇是可以突出這個風格的幾何感，以新藝術為靈感的字體是很好的選擇，銳利的邊緣和平滑的曲線符合幾何形狀的特徵。更容易讓人回憶起，那個激發孟菲斯團隊靈感的年代。2.圖案：跟先前的設計運動不同，孟菲斯在設計背景中採用了凌亂和自由的方式。不難發現細瘦、筆直的線，與有機、大量的點和3D結構圖形，形成了鮮明的對比。用玩具或遊戲來思考會非常有幫助。3.顏色：絕對不要用低調的顏色。尋找一些能帶來活力和歡樂的色彩搭配，並且沒有必要去遵守「什麼是對的」的規則。連孟菲斯的創始人也一點都不在乎這點。關於孟菲斯的前世今生，大概可以這樣概括：在1980年的12月，一群性格古怪的義大利傢具設計師，Ettore Sottsass與年輕設計師在自家公寓里聚會，聽著Bob Dylan的歌，他們一致認為要從過去的極簡主義裡面解放，於是成就了這個不受拘束的創意美學運動——孟菲斯設計，這個設計三個特點是：強調幾何結構、顏色的更多可能性、隨機的趣味性。四、圖癢與孟菲斯設計作為一款強大的手機端設計工具，圖癢app擁有給力的配色功能，海量模板，與豐富的素材庫，以及最為貼近平面設計的功能與理念，是練習孟菲斯風格的不二之選。小編忍不住打開了圖癢app，發現基礎素材中的高階素材正適合這個風格！小編試著做了一張。好像有點兒意思嘛！圖癢app作品，搜索「孟菲斯」即可獲得免費模板。你也來試試看吧！下載圖癢app並檢索以下截圖中關鍵詞，即可獲取更多平面設計風格模板及靈感。（畫外音：OK，that's all. 下課！）參考文章http://xueshu.baidu.com/s?wd=paperuri%3A%280cc85d43941d1d9d2a1c8df20508640c%29&filter=sc_long_sign&tn=SE_xueshusource_2kduw22v&sc_vurl=http%3A%2F%2Fwww.cnki.com.cn%2FArticle%2FCJFDTotal-SNSJ199013016.htm&ie=utf-8&sc_us=12225849130763340937http://www.artdesign.org.cn/?p=16928 《叛逆又大膽，設計師不能不知道的孟菲斯設計風格》-The End-圖癢app，可能是最好用的手機端設計工具。微博關注@圖癢，分享心情，曬出設計。豆瓣關注圖癢及小站，有趣活動正在進行。轉載請後台回復「轉載」,詳見公號「菜單欄-轉載合作」