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英文版《紅樓夢》巡演400多個人物變成7個角色，卻沒了王熙鳳，用英語來唱寶、黛、釵的愛情故事……《紅樓夢》以英文原版歌劇的形式表現出來，你期待么？昨天晚上，「中西方文化交融的新篇章」——舊金山歌劇院製作英文原版歌劇《紅樓夢》巡演發布會在北京恭王府召開，宣布將於9月在北京、長沙、武漢三地啟動內地巡演。琴台大劇院定於9月22日、23日上演，目前已經開票。歌劇《紅樓夢》從製作內容到製作團隊再到舞美設計等方面創造了無數個歌劇之最。該劇的華人主創班底被譽為「華人夢之隊」，包括美國麥克阿瑟天才獎獲得者、著名美籍華人作曲家盛宗亮擔任作曲及編劇，首位華裔托尼獎得主黃哲倫擔任聯合編劇，華人戲劇大師賴聲川擔任導演，奧斯卡金像獎最佳美術指導葉錦添擔任舞台及美術設計，演員陣容則匯聚了優秀華人歌唱家石倚潔、武赫、石琳、苑璐、李晶晶、張秋林、何佳陵、郭燕愉等，其中扮演黛玉和寶釵的兩位女演員，都是在此次巡演中新加入進來的。昨天，歌劇《紅樓夢》主創及主演盛宗亮、賴聲川、葉錦添、武赫、石琳、苑璐等出席當天的發布會。在和媒體對談中，盛宗亮和賴聲川都認為創作中最難的是「如何講好一個完整的故事」，葉錦添認為在他的舞美設計中，最滿意的是林黛玉這個角色。7個角色里為什麼刪掉王熙鳳？古典文學巨著《紅樓夢》作為一部經典的文學著作，有著120個章節、400多個人物，將其濃縮為一台兩個多小時的歌劇，看上去幾乎是不可能完成的任務。歌劇《紅樓夢》主創團隊在聽覺、視覺、劇情、人物等方面精雕細琢，最終選取賈寶玉與林黛玉、薛寶釵的愛情與婚姻為主線，折射出大觀園乃至大清王朝的興衰。盛宗亮表示，他對西方歌劇做了很多研究，在改編《紅樓夢》時，最先想的就是要把故事講清楚，「歌劇的劇本其實是個很簡單的劇本，比話劇劇本要薄得多，因為需要給音樂的表現留下很多空間。」所以最終決定採用寶玉、黛玉和寶釵三人的愛情故事作為主線，而書中呈現的政治陰謀、家庭不和，都是副線。演出中，依據故事主線並遵從歌劇的演出方式，主創團隊僅僅保留了原著中7位主要人物：賈寶玉、林黛玉、薛寶釵、賈母、王夫人、元妃和薛姨媽以外，還出現了一位洞察全局的「戲外戲」講述者老和尚。圍繞靈石和仙草的神話展開，以全新的視角講述傳統的故事。「寶玉是生活在女兒國，所以在舞台上，大家只能看到他一個男子，然後除了閉幕和開幕有男聲合唱，其他的時候全是女聲合唱。」盛宗亮表示，這樣的設計其實是做了「很大的犧牲」，因為王熙鳳對於歌劇的故事情節沒有推動，所以將這個角色刪掉了，「很多紅學家和紅迷對於這樣的設計不滿意，但是沒有辦法。」賴聲川也有相同的感受，「如何將這麼龐大、浩瀚的小說，變成兩個小時的歌劇，這個的確是很難。我加入的時候，盛老師和黃哲倫已經將劇本做出來了，我看到這個劇本是舉雙手贊成。」他表示，只剩下7個角色，對紅學家和紅迷來講，是很殘酷的事情，「但是這是有道理的，如果不採用這樣的策略，成功的機會會非常小。如果面面俱到，舞台上的表現會成大雜燴，毫無重點。」打動外國觀眾的到底是什麼？去年9月，《紅樓夢》首次以英文版歌劇形式展現在西方舞台，場場爆滿，外國觀眾紛紛叫好。賴聲川說，《紅樓夢》是用世界的語言，說一個故事，雖然從世界出發，但是「根是民族的」。他形容，比如歌劇本身的音樂是用現代歌劇的語彙在表達，但是有非常多的元素的呈現，包括葉錦添設計的服裝，也是在西方的裁剪中加入了的特色。賴聲川這樣描述，「如果《紅樓夢》的背景是恭王府這樣的古色古香，然後用京劇的形式來表演，老外絕對會傻眼，就覺得不可思議、非常的好，但是我們不要這樣的觀感。我們在舊金山為這個劇奮鬥了很長時間，就是希望能夠用西方人的表演形式，來講述一個的愛情故事，讓老外又從中看到淋漓盡致的文化。最終，老外看到了這些努力，他們認為，當代的藝術家非常非常好。」葉錦添最滿意的設計是林黛玉對於葉錦添來講，他認為自己從美學上給了觀眾新的觀感，「賴聲川導演打電話給我，我想都沒想就答應了，這是必須要做的事情。我覺得自己很熟悉美國、歐洲的美學，也熟悉的美學，可以很單純的融入這個歌劇中。舞美和服裝設計方面，讓大家都看得懂，我還是非常有信心的。」他透露，劇中7位主演的衣服，都給了一個西方主演的分量，但是還是服裝的剪法。而整個舞台的設計，會在講故事的過程中，直擊觀眾的內心，「很懂《紅樓夢》的會覺得這個故事有味道，不懂的觀眾，他們也能獲得不一樣的感受。」對於7個角色的造型設計，葉錦添表示自己都滿意，但是最滿意的設計是林黛玉，「設計最簡單，但是你一定會看到她，還有賈寶玉，所有的顏色都是為他們而設計。」扮演林黛玉的武赫說，她看過美國首演的服裝，「帶有很夢幻的青紗色，中間有紅色的圍脖，但是又表達了黛玉本身對感情的真摯，雖然很簡單，但是一目了然。」英文演唱會成為觀眾的觀演障礙么？英文原版歌劇《紅樓夢》，語言會造成觀眾觀演的障礙么？武赫認為，語言上並不是很大問題，「我一直在英國深造，那裡的歌劇都是用義大利文、德文來演唱，英國觀眾也不見得完全能聽懂，但是他們會享受劇情，享受歌者對角色的塑造。對於我的表演來講，語言演唱並不是問題，最重要的是重視用自己的聲音去詮釋黛玉這個角色，去詮釋作曲家的音樂。」扮演寶釵的石琳，之前在瑞士工作，在歐洲的表演主要用德語、義大利語、法語在演唱。「2天前，我剛剛結束了一部英語歌劇，稍微積累了一點經驗，在排練時，會爭取把英語的咬字、發音表現到最好。」她考慮得最多的是，怎麼用外國的語言，去進行經典人物的塑造，包括音色的呈現，「這次寶釵的演唱由女中音來表達，是劇中的點睛之筆，演唱會稍微宏厚一點。」上半場讓人流連忘返，下半場更好歌劇《紅樓夢》內地開始巡演，主創們有怎樣的期待？賴聲川笑說，「不敢有期待，只是做好自己的事情而已。」盛宗亮認為，《紅樓夢》不光是一部小說，還是一個百科全書，「我當時與黃哲倫第一個討論的，就是如何打動人心，催人淚下，要不擇手段的做到這一點，要不管別人怎樣想，沒有顧慮的按自己想法去做，有多少招都使出來。」他認為，最後呈現在歌劇舞台上的《紅樓夢》，是比較大膽、放得開的一部作品，每一個角色有情節的起伏，有音樂形象的不同，「上半場讓人流連忘返，但是下半場比上半場做得更好，好戲還在後頭。」賴聲川認為，在國內，有很多歌劇、話劇在演出，但是真正原創的東西還是少了一點，原創歌劇更是難中難，「歌劇是人類最精緻、最奢華、最昂貴的藝術之一。我們在台上唱的藝術家，真的是一輩子的學習和努力，就為了在台上的那一下子表演。而我們做歌劇《紅樓夢》，重點是將事情做好，能夠做到在世界上站得住腳，這已經是很大的鼓勵了。」文 記者黃麗娟 發自北京