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貳拾經典攝影理論「相機給了你黑色的畫布，攝影是讓你塗抹光明」「寧校長，你怎麼開始故作深沉了？說人話！」「哦，就是照片的底色是黑色，曝光就是往底色上添加亮色，這是攝影曝光的基礎原理。」所以今天就給大家講講黑畫布的事兒。對於水彩繪畫來說，往往你是在一個白水彩紙上塗抹水彩。是一個從亮畫到暗的過程。當畫紙塗成黑色的時候，OK，你就再也無法添加別的顏色了，因為黑了就到頭了。對於攝影來說，你一開始得到的不是白紙，而是一張黑畫布……水彩畫紙不畫的話就是白的，而相機不曝光，你的照片就是黑的，這就是為什麼說是黑畫布。而你往這個黑畫布上塗抹的「水彩顏料」就是光線。同樣與水彩畫相反的是，當你的光線顏料不斷塗抹，黑畫布會越來越亮，到了全白，就不會再有任何改變了。這也就是為什麼我們曝光時高光溢出叫「死白」了，因為一白就死了。所以呢在直方圖中，我們要注意白色區域，如果信息在白色區域（直方圖右邊）太多，說明你畫面中太多地方高光溢出了。所以除非你的照片必須這麼表達，我們的直方圖最右邊盡量不要有多少信息才好。如果你不知道什麼是直方圖，看看複習咱們之前的一課：攝影筆記理論教程第15課 直方圖是怎麼回事？ 寧欠勿過還是寧過勿欠？好了，現在大家對於攝影的畫布是黑色，光線是顏料，畫到白色就不能再改變都了解了吧。接下來說幾個場景，這幾個場景其實就是這個原理的表現。1、幽靈照片比如這張鬧鬼的照片，如果作者拍著胸脯說不是PS的作品，也沒啥問題，因為實際拍就能拍攝出來。咱們也有攝友拍出過這樣的照片。我們看照片中左下角有個人影，但是他是半透明的，有星光穿過他的身體。這是為啥呢？原因很簡單。這種照片都是在黑天或者不亮的地方拍的，所以需要長曝光。那麼他們在曝光的時候站在固定的位置，這個位置會曝光出他們，但是曝光沒結束他們離開了位置。OK，相機在這個位置會繼續曝光他們走後的場景。如果他們離開位置后，對應的背景是黑的，那就不會怎麼樣了。但是如果對應的背景位置也有光亮，好吧，這些會繼續記錄在這個位置。於是你就看到半透明的鬼魂了，於是你就看到星光穿過了這個兄弟了。所以這個原理引申一下就變成了下面的場景。2、多重曝光多重曝光就是一個底片——一張黑畫布，畫2張或者更多張不同的話，效果疊加起來。這個的要義就是比如你拍了第一張，有黑（暗）的區域，有白（亮）的區域，那你就記住，在拍攝第二張的時候，黑（暗）的地方，越黑越沒曝過光，越像普通一次曝光；而白（亮）的地方，越白越無法體現你第二次曝光，甚至疊加兩次的曝光量讓這裡直接就死白了。我們看上圖，第一次曝光是上面的車，左下角黑乎乎的柏油馬路給了第二次曝光的餘地。這樣第二次曝光的黃車才得以表現出來，同時第二次曝光幾乎全黑的隧道頂端完全沒有干擾到第一次曝光的黃車。如果兩次曝光，對方車的位置都不是黑的，而是很亮的很白的，嘿嘿，你都看不清這兩輛車了（其實就是一輛車的兩個時刻）。3、暗景光繪「黑畫布」的故事，理解了，同樣光繪也就明白怎麼回事了。這樣一張照片，我們在很黑的環境中拍攝一個被光（可能是閃光燈，也可能是長明燈）打亮的花瓶。在曝光的這段時間裡，我們如果拿燈或者其它發光體在畫面中「繪畫」，那麼這些光就會被記錄下來。形成了光繪。顯然，光繪是要在慢門的情況下來拍攝的了。光繪控制背景的亮度或者畫面中靜物的亮度是依靠光圈、快門、感光度來控制的。而你光繪的亮度是和發光體本身的亮度、你移動的快慢、同一位置反覆光繪的次數、光圈、感光度。單獨再說一遍：你光繪用的發光體越亮，拍攝出來的光繪效果越亮。你光繪時發光體移動越慢，拍攝出來的光繪效果越亮。你光繪時在一個位置反覆光繪次數越多，拍攝出來的光繪效果越亮。光繪時使用的光圈越大，拍攝出來的光繪效果越亮。光繪時使用的感光度越高，拍攝出來的光繪效果越亮。很少有光繪一次就曝光合適的，數碼時代帶給我們的好處就是，可以先光繪一個試試。大家反覆練習一下，自然可以完成光繪。4、運動分身如果一個人在一個純黑的環境中做各種動作，那麼你用相機長時間曝光拍攝的時候會出現一個模糊的「影」在畫面中。如果你想要這個效果的話，只要有閃光燈就可以輕鬆做到。實現很簡單，如果這個場館裡面沒有光或者極暗的光，那麼你曝光甚至長曝光，可能畫面都是一團黑。這時候一個人在這團黑暗中做動作，是沒有什麼能記錄下來的。但是在長曝光的時候，你用閃光燈頻繁地一下一下閃。每閃一下，一個動作就會在畫面中清晰留下來。整個長曝光中閃多少下，你就能記錄下多少個動作。這張是老暫（糖皮網）拍攝的一組商業片時測試用的「廢片」，對於小白們來說，就算是這樣的試驗品，是不是也覺得很神奇？其實我們自己在實驗的時候，也許不需要很多的燈，我們在室內拉上窗帘關上燈，自己做點什麼動作，長曝一下，用閃燈強制閃光，找一個家人不停閃，你不停做動作，就可以出現這樣的效果。「相機給了你黑色的畫布 攝影是讓你塗抹光明。」