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我說的形是指國畫中的形象。形象來自生活，但它是生活的反映，而不是生活的再現。生活是創作的源泉，是畫家「做飯」的米，畫家有了生活這「米」，做出來的可要是藝術的是「飯」，即作品要比生活更美，更動人，更有感染的力量。感染，無疑就是美的體現和藝術的力量。我們的生活不是缺乏美，所謂「仰觀宇宙之大，俯察品類之盛」，往往缺乏的是發掘美的眼睛與反映美的本領。作為一個國畫家，必須投身生活，與生活「暢敘幽情」，鍛煉自已的手、眼工夫。我在抗戰期間，在國內西南、西北跑了八個省，到關外塞北看了大沙漠、大雪山，深入敦煌，西出陽關。抗戰勝利后又接著跑東南亞看了大海洋，吃了榴槤果，逛了椰林市集。時間雖只有半年，卻暢遊了曼谷、檳城、吉隆坡和貴地新加坡。這是一九四七年的事，當年所畫的畫曾帶回國內和攜往國外展覽過，還在上海出版了《南洋寫生畫集》，成為我的《西南西北紀游畫集》的姐妹篇。新成立后，我又在國內、到國外跑了許多地方，接觸過許多事物，通過體驗和寫生，積累了不少素材形象，為以後作「有米之炊」準備了條件。我個人深刻體會到，有形象的積累才有繪畫的創作，有生活的體驗才有形象的反芻和反饋的創作本錢，這與有米才能煮成飯的道理一樣。有「書畫同源」的藝術傳統。書法和畫確有共通的地方。廣東人將畫畫叫「寫」畫，畫確是寫出來的。書法本身非常強調結構、行筆的變化，亦美在結構、行筆的諧協。唐代孫過庭論結體、章法時說：「數畫並施、其形各異；眾點齊列，為體互乖。一點成一字之規，一字明終篇之法。」如川字三豎不雷同，三字三橫不劃一。雷同、劃一就重複，就沒有韻律、沒有節奏感，就不成其為藝術。但變化也不能過頭，過了頭就矛盾不能統一，就會破壞的「違而不乖，和而不同」的傳統藝術法規了。春秋時代的晏嬰曾以音樂為例，解釋「和」就是大小、長短、疾徐、剛柔、高低、周疏等音素的「相濟」，即在變化中求和諧。繪畫亦如此，如果在變化中不求或求不到和諧統一，繪畫就沒有美感，美術就不美。但「書畫同源」也不能把兩者說成「同一」，寫字和寫畫畢竟是兩回事，畫是有形象的，是造型藝術，書法只是造型的手段之一，繪畫汲取書法的只是形式美方面共通的東西，也就是在形式美「同源」和共通的地方，使畫畫家藉助到書法的手段來描寫形象以表現生活，才產生了畫所獨具的藝術特點。這是可貴的特點，畫畫家務必要加以繼承和發展。編輯：國畫藝術；插圖：關山月作品。覺得不錯，請在下方點