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最好的時代？獨立音樂圈裡的情懷與生意。對獨立音樂人而言，這是最好的時代嗎？從數據、輿論的走向來看，這起碼是一個新時代的開端。這個開端並非偶然，而是一場被精心計劃的情懷生意。2013年的一天，好妹妹樂隊某次演出前，經紀人奚韜在車上問他們，「做這一行，你們想成為誰？」他們有些迷惑，說出了蘇打綠、陳綺貞這樣的名字。「想過你們也成為標杆嗎？」說完，他們就都笑了。成為標杆？這對於當時的他們來說，是太遙遠的事兒了。一年後，奚韜問了同樣的問題，好妹妹猶豫了，這個時候的他們，距離此前的目標已經沒那麼遙遠。2015年，好妹妹開了工體演唱會，低至99元的門票打破了演唱會高價魔咒，近4萬人的場子幾乎座無虛席。這場演唱會成了一代年輕人看的第一場大型演唱會，也在當時的音樂圈引起了不小的轟動。同期，越來越多的獨立音樂人也和好妹妹一樣，從小眾走入了大眾視野。2016年，趙雷數字專輯下載量在兩個月內突破30萬；陳粒、李志數字專輯破10萬……這些數字似乎在共同宣布著一件事，曾經小眾的獨立音樂人已經不再小眾。獨立音樂人，本質上是指和唱片公司無經紀合約、獨立運營，且有原創能力的音樂人。在音樂行業經歷了傳統唱片公司倒閉、數字專輯取代實體唱片的產業變革下，一家公司執掌多個藝人的模式也不再是主流，取而代之的是獨立音樂人增多、主流藝人獨立化的局面。對獨立音樂人而言，這是最好的時代嗎？從數據、輿論的走向來看，這起碼是一個新時代的開端。這個開端並非偶然，而是一場被精心計劃的情懷生意。「現象」趙雷「趙雷上《歌手》，是在接到邀請后，經紀人和各方合作夥伴共同討論后做出的決定。」張培仁告訴21世紀經濟報道記者。十年前，張培仁帶著情懷在台灣創立了關注獨立音樂人的街聲，並在去年來到大陸。曾被稱為音樂教父的他，一手捧起了「魔岩三傑」；台灣流行樂中，張震岳、陳綺貞……這些名字都與他有關。如今，他放下光環、以一個創業者的姿態服務獨立音樂人。趙雷是街聲被大陸觀眾熟悉的第一個案例，街聲此次扮演的角色是趙雷線上音樂的版權代理。單從曝光效果看，趙雷第一次亮相《歌手》，當晚就在主流社交平台上掀起了一個輿論高潮。大眾對這個新面孔好奇的同時，也翻出了他這次走紅之前的音樂。不被大眾看到的是，趙雷此次走紅前就有不小一批樂迷，去年發行的專輯《無法長大》在上節目之前就賣出20萬張左右。這些不張揚的成績，使他具備了「一夜走紅」的條件。樂童音樂（下稱「樂童」）CEO馬客參與了趙雷本次曝光的前期討論。這個生長在內地的音樂人服務平台，提供眾籌、演出票務、線下活動等服務，目前已積累2000個音樂人眾籌項目，其中大多是獨立音樂人。去年，他曾和賈敏恕（資深音樂製作人，曾為林憶蓮、莫文蔚、趙傳等歌手製作專輯）討論獨立音樂人上主流電視節目的問題。「獨立音樂人是有個性，但不一定要做小眾的，只是在什麼時間點上，讓他更具知名度。」他告訴記者。但在被大眾認識后，會帶來新的問題。習慣在「地下」的獨立音樂人，面對主流的市場，用怎樣的方式和主流接觸，才能持續地釋放商業價值？需要怎樣的商業運作？數字音樂土壤如果說這是獨立音樂人發展的好時代，除了傳統的live演出，必須歸功於數字音樂的興起。2015年，國家版權局發起了目前力度最大的版權保護運動，要求音樂服務商必須將未授權的音樂全部下線，籠罩華語樂壇多年的音樂免費時代正在宣告結束。政策紅利下，曾經是盜版重災區的一眾線上音樂平台，開始致力於推廣版權。版權成了各家手上最重要的籌碼，付費音樂模式應運而生，也因此重構了平台的商業模式。過去一年，各家都在付費版權的路上越走越遠，如QQ音樂宣布其2016年數字專輯銷售額1.1億，比上一年的4500萬增長近150%；網易雲音樂公開其2016年付費會員同比增長超9倍，購買數字專輯人數同比增長超7倍等。眾多亮眼的數字專輯銷量數據中，有《周杰倫的床邊故事》數字專輯36小時銷售100萬張的成績；也有趙雷30萬張，李志、陳粒破10萬張的成績。而數字專輯累計總銷售額破3000萬的李宇春，在年初接受記21世紀經濟報道記者採訪時，曾表示自己去年也付費買了李志的數字專輯。在目前幾家主流在線音樂平台中，網易雲音樂是聚集獨立音樂人最多的平台。根據云音樂提供的數字，目前雲音樂已有4萬多獨立音樂人。去年底，推出了扶持獨立音樂人的「石頭計劃」。貼上「獨立音樂」的標籤，網易雲音樂相關業務負責人告訴21世紀經濟報道記者並不是偶然。在她看來，音樂的審美越來越走向分眾時代，網易雲音樂致力於個性化推薦的土壤，讓獨立音樂作品有更多機會滲透到受眾群體中；而網易雲音樂的用戶中大學生群體居多，更偏愛有個性特質的作品。「在獨立音樂的土壤中一旦生根，就必然枝繁葉茂了。」從最早的豆瓣音樂開始，流媒體平台就是獨立音樂人重要的陣地，最早一批在豆瓣上關注獨立音樂人的樂迷至今也依舊是最核心的用戶。實際上，各個平台都看到了獨立音樂人的趨勢。蝦米音樂於2014年啟動扶持原創獨立音樂人的「尋光計劃」，並陸續推出系列專輯，彙集了逃跑計劃、好妹妹等陣容；QQ音樂也在2015年宣布推出面向獨立音樂人的生態鏈條等。對獨立音樂人來說，流媒體是最重要的曝光渠道之一。以李志為例，其在微博的冬粉是50萬，在雲音樂為170多萬，數字專輯的最好售賣成績也出現在了雲音樂。而趙雷此前免費推廣的單曲《成都》在雲音樂首發，也出現了一天評論3萬的成績；之後，《無法長大》在雲音樂的銷售破20萬張，銷售額為320萬元。這些數字看似不大，但與此前遊離在大眾視野外的狀態相比，卻是一個開端，也足夠給獨立音樂圈一針強心劑。更大意義在於，它告訴一些早就看到獨立化趨勢的幕後推手，時機到了。音樂人獨立化「獨立音樂人拐點到了。」這是第一次和張培仁在北京聊天，他一直堅持的觀點。「十年前我看到趨勢，互聯網將改變音樂行業，傳統唱片會衰落，如今印證了我的想法。」張培仁舒服地坐到沙發上。離開魔岩那天開始，他就走出了舒適區，選擇進入一個還未被太多關注的圈子。之所以有這種堅持，除了對行業本身足夠了解外，也源自他始終堅持「創作者使產業長存」的信念，並明白音樂和生活的關係。「音樂在唱片中是功利的、音樂並不自由，但在網路中，音樂是自由的。」他說，「人才會告訴我們未來在哪裡。所有獨立音樂人都是原創型，創作的人數會激增，這些人才會知道未來的路要怎麼走。」一位資深音樂人提供的表格清晰地顯示了近年來走紅的歌手結構，原創音樂人佔了很大比重，其中大部分都是獨立音樂人形式。在互聯網的大土壤下，消費升級的重要體現是個性化的文化需求。而傳統唱片時代生產方式是工業化，從某種意義上講，聽什麼幾乎由幾大唱片公司和主流媒體決定。互聯網重構了音樂產業，個性化需求給音樂生產形成了倒逼機制，一線藝人的可消費空間正在減少，這為獨立音樂提供了機會。未來，頭部藝人將集中在很少數人群中、腰部力量變多，這個趨勢已是不可逆的。越來越多人意識到唱片時代合約模式的不合理。主流音樂人紛紛獨立出來，成立工作室，團隊獨立運作自己的音樂，在這個過程中，原創本身的價值被看到，有更多的一線藝人在嘗試原創。在目前的獨立音樂人運作模式中，除了純粹的獨立音樂人，也出現了一些新的打法，一些獨立音樂人選擇簽約經紀人或唱片公司。其中，奚韜和好妹妹、陳粒的模式是一種「特殊」的存在。據了解，他們並不存在一紙經紀合約，雙方是工作室的合伙人身份，分工不同，但共同運作。「這與傳統唱片公司不同的是，經紀公司是模式化運作，獨立音樂人是以歌手的風格和市場定位運作，有很大差別。」他說。這種被奚韜稱為有些特殊的模式，已經得到一些業內人士的認可。馬客對21世紀經濟報道記者透露，樂童也有簽約獨立音樂人的計劃，形式上傾向於輕合約模式。摩登天空文化發展有限公司（下稱「摩登天空」）提供了另一種思路，目前在業內獨樹一幟，他們將自己定義為獨立音樂公司。除了被大眾熟悉的音樂節，藝人經紀也是重要的業務。摩登天空藝人經紀總監趙亮告訴21世紀經濟報道記者，目前公司簽約了70組藝人，大部分都簽了獨家經紀合約。這種形式上雖與唱片公司無異，但摩登天空更加尊重藝人的獨立性和自主性，給音樂人在創作上最大的自主性和話語權，公司則在運營上提供幫助。情懷生意進入這個圈子裡做生意的人，無論自身是音樂人轉型至幕後，還是轉行做音樂的商人，二者都有一個共性，即對音樂本身的熱愛。奚韜是進入音樂圈的生意人代表，四年前，他從時尚行業跨界進入音樂產業。「別人評論我有一個基礎和他人是不一樣的，我是從生意的角度出發的。其實不是刻意為之，是根深蒂固的習慣，我的基本點是絕對不能賠。」雖不說情懷，但情懷也不言而喻。而他在商業上的不同打法，為行業提供了新的思考。如演出門票的定價。2013年7月，好妹妹在杭州大劇場做演唱會，票價在180到480元之間；好妹妹正常Live house演出的票價是50——100元。「大家一聽就覺得不可能，怎麼可以提這麼多。」奚韜坦言，這麼做之前自己心裡也是沒底的，但必須有人先做。「一場演出成本20多萬，對當時的獨立音樂人是不小的數字。」他說。演出前14天開票，「票價出來后，很多投訴和辱罵，說好妹妹想錢想瘋了。共1500張票，第一天下午賣了400多張，這部分是核心用戶，不管賣多少錢，都會買票。一周后我回到北京，銷量是五六百張。我們就迅速補充推廣模式，錄了專屬的視頻、拉來品牌贊助贈送禮品……開場前一周，一波波動作推出來。」最終，這場演出到場率99%，只有極少數票沒賣出去。從那之後，劇院慢慢成為了獨立音樂人的主流戰場。「現在好妹妹的商演的價格和最主流的選秀歌手冠軍的價格其實是一樣的了，這就是一個商業標準的判斷。可以給很多獨立音樂人一個希望或參考。」他說。「外行人」奚韜用運營品牌的思路運營好妹妹和陳粒。根據二人不同風格，分別成立了好妹妹「春生工作室」，陳粒「趣果工作室」，也有了「多面好妹妹，一面陳粒」的策略，即好妹妹可以有多面被冬粉熟悉，但陳粒就只有音樂。去年，陳粒和奚韜簽約，奚韜希望她被關注的只有音樂，從其他領域逐漸隱退。簽約后第一首單曲《愛若》銷量達10萬張；2016年，《小夢大半》專輯數字銷售額160多萬，當時也刷新了獨立音樂人紀錄；目前，陳粒的新專輯也在製作中。無法否認的是，生意人的進入帶動了行業在近幾年的變化。馬客是其中一個，雖然未來不止做獨立音樂人生意，但馬客表示，獨立化一定是趨勢，新的業態下，也會有更加成熟的商業生態被探索出來。「現在大都在摸索。」樂童的業務正在擴大，包括演出、音樂營銷、藝人經紀在內的業務都會成為下一步的方向，他希望樂童未來可承載的是生態模式。已成立20周年的摩登天空也在探索。近年來，摩登天空將擴大海外業務，將接連主辦了覆蓋歐洲和北美的多場音樂節，更將旗下藝人直接投放歐美市場，在當地進行製作、發行及運營；旗下互聯網公司也正在運作，試圖將摩登天空的音樂與互聯網催生更多效應。雖然旗下兩個工作室逐漸走上正軌，但奚韜也在摸索。他介紹，如今，自己有了新的業務：旗下影業公司已經成立，將結合好妹妹的音樂IP改編劇本，計劃推出院線電影；並在今年逐漸鋪開與音樂有關的線下業務。路還很長獨立音樂，形式上雖與傳統不同，但本質依舊是音樂。雖然近期逐漸出現在大眾視野，但獨立音樂的路只是剛剛開始。「以前大家都說好作品很多，缺的是渠道。現在恰恰相反，獨立音樂人可以曝光的渠道很多，但好作品很缺。」一位資深經紀人對21世紀經濟報道記者感慨a>。他繼續表示，現在民謠火了，很多人開始關注，但純粹從音樂性看，現在的民謠還差得很遠。採訪中，也有不少樂迷對21世紀經濟報道記者表示，這一批民謠歌手的同質化嚴重，不用聽太久就膩了，有些歌手在寫生活的同時，歌詞也有些低俗。其實，民謠音樂走紅，本質上是大眾對流行音樂審美疲勞的體現、對多元化原創音樂的需求。但由於獨立音樂人的說法各有不同，大眾對獨立音樂人的概念很模糊，更有不少人以為民謠就是獨立音樂，這也暴露了另一個問題。摩登天空對這個問題有自己的思考。趙亮告訴21世紀經濟報道記者，目前，摩登天空正在拓展嘻哈音樂和電子音樂品類。這兩種類型雖已有人關注，但遠不止於此。「在世界各大音樂媒體的榜單里，嘻哈佔比是很大的，電子音樂也呈現上升趨勢，但國內才剛起步。」據悉，摩登天空已經成立了電子類音樂廠牌，致力於時下大熱的EDM（Electronic Dance Music，通俗理解為電子舞曲）等各類電子音樂的推廣。從音樂本身的品質來講，現在或許不是一個好的時代。但處在音樂產業的變革之下，反而為更多的音樂形式和情懷提供了可能性；另一方面，多樣化的選擇也讓聽眾的耳朵變得挑剔，建立在音樂品質基礎上的商業價值將更被看到；產業格局或許在下一個階段會逐步清晰。