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這幾年走了一些國家，除領略異國風土人情、欣賞自然風光外，參觀知名的博物館、藝術館和美術館也成了不可缺少的觀光項目。在這些藝術殿堂中看到了各種形式珍品讓人得到極大的享受，被人類的這些瑰麗遺產深深的震撼！其中尤以油畫給人留下的印象最深。油畫題材經典、色彩豐富、層次細膩、形象逼真，在現場觀看油畫特別是那些大師的經典作品，會給人以強烈的視覺衝擊力！隨手拍下了一些展品，其中不乏各國著名畫家和一些知名作品。在博物館、藝術館和美術館中拍攝畫作不是一件容易的事情，雖然被拍的對象是靜物，但難度依然很大，對於油畫的名家名作不同的人會有不同的標準，發的畫作大都是各個博物館、藝術館、美術館的展品和藏品，也有一些基金會或者私人收藏拿出來展覽的作品。克拉姆斯柯依1837年5月27日-1887年3月25日 「巡迴展覽畫派」（簡稱「巡迴畫派」）的組織者和領袖人物。《三套車（運水的童工）》 瓦西里 · 彼洛夫（俄國） 瓦西里·彼洛夫是俄國19世紀五十至七十年代重要的]肖像畫家。1871 年開始任教於莫斯科繪畫雕塑建築學校。他是巡迴展覽畫派的組織者之一，同時也是一系列回憶錄和文學藝術文章的作者。《三套車》被特列季亞科夫斯基美術館展出后的一天夜晚，有一位年邁的老婦人步履蹣跚來到美術館門前，大門緊閉怎麼也推不開。她悲痛地敲門，邊敲邊喊還帶有哭聲，這不停的敲門聲和哭喊聲驚動了值班人員。大門打開了，值班人員問個究竟，原來老婦人是《三套車》作品中三位拉車人的母親，中間的那位大兒子不幸去世，老婦人悲痛欲絕，每當想起大兒子都要痛哭一場。這一天她又想到深受痛苦折磨過早離開人世的兒子，強忍不住來到美術館想再看看兒子的模樣。美術館有嚴格的紀律，下班閉館值班人員絕不可放進任何人。值班人員聽了老婦人的訴說，流著淚水找到館長。館長趕忙來到美術館，看到老婦人痛苦的樣子心裡一陣心酸，破例陪同老婦人走到展廳《三套車》的作品前。老婦人眼望著逝去的大兒子痛說家史，念念不忘兒女們為了這個家生存的艱辛付出，淚水和話語感動著館長和值班人員。老婦人走後館長發話，今後只要老婦人來，無論何時都要開門請老人家進來。《基督顯聖》 亞歷山大 · 伊萬諾夫 （俄國） 俄羅斯十九世紀傑出藝術家。2007年7月3日，亞歷山大·伊萬諾夫的辭世日，俄羅斯中央銀行發行了紀念性銀幣：紀念藝術家亞歷山大·伊萬諾夫誕辰200周年，該紀念銀幣面額為2盧布，正面為俄羅斯央行的徽標--展開雙翅的雙頭鷹。硬幣背面為伊萬諾夫的頭像，他右邊是"基督降臨人世"這幅巨制油畫的人物輪廓，下面是調色板和畫筆。硬幣發行量為1萬枚。《近衛軍臨刑的早晨（又名火槍手行刑日的清晨）》 蘇里科夫 （俄國） 俄羅斯著名畫家，1948年莫斯科國立美術學院更名為蘇里科夫美術學院。蘇里科夫1876年畢業於聖彼得堡皇家美術學院，並且獲得一級藝術家稱號。《扎波羅熱人給土耳其蘇丹回信》 列賓 （俄羅斯） 伊里亞·列賓，巡迴展覽畫派重要代表人物。在彼得堡美術學院學習。1878年，他參加巡迴展覽美術協會。《不相稱的婚姻》 作者 V · V · 普基廖夫（俄羅斯） 普基廖夫 (1832-1890年)是俄國19世紀60年代最有聲望的風俗畫家。1863年他還是莫斯科繪畫雕刻建築學校的應屆畢業生時，就展出了名作《不相稱的婚姻》《安東尼 · 扎拉特夫人（女演員安東妮 · 莎拉德肖像）》 戈雅 （西班牙） 戈雅-（1746年3月30日－1828年4月15日），西班牙浪漫主義畫派畫家。《跨越阿爾卑斯山聖伯納隘道的拿破崙》 作者 雅克 · 路易 · 大衛 （法國） 雅克·路易·大衛（1748—1825）是法國著名畫家，新古典主義畫派的奠基人。《珍妮（斜倚裸體）》 作者 巴勃羅 · 畢加索（西班牙） 畢加索，西班牙畫家、雕塑家。現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。《倒牛奶的女人》 作者 約翰內斯 · 維米爾（荷蘭） 約翰內斯·維米爾（1632年10月31日—1675年12月15日），是荷蘭優秀的風俗畫家，被看作「荷蘭小畫派」的代表畫家。《林中仙女與森林之神》 作者 威廉 · 阿道夫 · 布格羅（法國） 威廉·阿道夫·布格羅，1825年生於法國拉羅謝爾。法國19世紀學院派最重要人物《冬夕》約瑟夫 法誇爾森（蘇格蘭） （1846年5月4日- 1935年4月15日）蘇格蘭畫家，主要擅長畫多雪冬季的景觀，往往是畫里有羊，時間又多是黎明或黃昏，所以有個雅號「法誇爾松的凍羊肉」。他的出生地是蘇格蘭的愛丁堡，1935年4月15日在蘇格蘭阿伯丁過世。享年89歲。《特羅森斯基肖像》作者 V.L. 鮑羅維柯夫斯基（俄國） 弗-魯-鮑羅維科夫斯基(1757——1825)烏克蘭人。2007 年5月15日，俄羅斯郵政為這位大畫家誕辰250周年發行一套兩枚紀念郵票，一版10枚，總面值為 14.00盧布，發行量為60萬套。《露台上的兩姐妹》 作者 雷諾阿（法國） 皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿（1841-1919），法國印象畫派的著名畫家、雕刻家《葉卡捷琳娜二世在皇村公園散步》作者 V.L. 鮑羅維柯夫斯基(1757-1825年)盧浮宮內的畫者弗朗索瓦一世是法國第一位文藝復興式的君主。在他的統治之下，法國的文化事業取得了長足的進步。到他即位時，文藝復興的影響就真的在法國生根了。弗朗索瓦一世成了一些藝術品的最大主顧。他是許多藝術家的支持者和保護人，包括達·芬奇（達·芬奇在弗朗索瓦一世懷中去世）。弗朗索瓦一世鼓勵所有藝術家來法國居住和創作，弗朗索瓦一世在義大利雇傭了一幫人專門為他收購義大利文藝復興時期巨匠如米開朗基羅、提香以及拉斐爾的作品，再把它們運回法國。儘管把達·芬奇的壁畫《最後的晚餐》搬到法國去的瘋狂計劃未能實現。在弗朗索瓦一世即位之初，法國宮廷里只有少量出名的油畫，而且一個雕像也沒有。今天在盧浮宮裡人們見到的那許許多多的法國王室的收藏實際上是從弗朗索瓦一世時代才開始的。提香·韋切利奧(1490-1576），義大利文藝復興盛期威尼斯畫派的代表性畫家。是喬凡尼·貝里尼的學生，並受喬爾喬內的影響。這位活了99歲高齡的畫家，可與米開朗琪羅、拉斐爾等為首的佛羅倫薩藝術傳統爭雄，對西方藝術影響極為深遠。拉斐爾及其友人拉斐爾義大利 1518年 99x83cm 拉斐爾有一位摯友卡斯蒂利昂伯爵。是當時有一定社會地位的外交家和政治家，並且還是一位頗有教養的作家和詩人。畫家與這位伯爵的關係非同一般。他們彌篤的友誼不僅表現在互致友情與尊重上，還常交流藝術見解，這位伯爵後來是拉斐爾藝術上的保護人。這幅畫前面是拉斐爾的朋友，後面是他本人。蒙娜麗莎達芬奇義大利木板油畫 1503-1506年 77x53cm 巴黎盧浮宮二樓繪畫館 達·芬奇 (1452-1519)是與拉斐爾，米開朗基羅齊名的義大利文藝復興三傑之一，也是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表。他生於佛羅倫薩郊區的芬奇小鎮，因此取名叫芬奇，5歲時能憑記憶在沙灘上畫出母親的肖像，同時還能即席作詞譜曲，自己伴奏自己歌唱。達芬奇是一位思想深邃，學識淵博、多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發明家、哲學家、音樂家、醫學家、生物學家、地理學家、建築工程師和軍事工程師。達芬奇是一位天才，人類智慧的象徵。達·芬奇最大的成就是繪畫，達芬奇還擅長雕刻、音樂，通曉數學、生理、物理、天文、地質等科，既多才多藝，又勤奮多產，保存下來的手稿大約有6000頁。達芬奇晚年極少作畫，潛心科學研究，他一生完成的繪畫作品並不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明顯的個人風格，並善於將藝術創作和科學探討結合起來，這在世界美術史上是獨一無二的。年輕男人肖像貝利尼義大利布面油畫 1495年 32x25cm 喬凡尼·貝利尼(1430--1516)是威尼斯15世紀最傑出的畫家。出身於繪畫世家，著名畫家提香是他的學生。貝利尼被認為是威尼斯畫派的重要革新者。在美術史上享有盛名的威尼斯畫派，可以說是由他開始的。老人和他的孫子吉蘭達約義大利木板蛋彩畫 1480年 63x46cm 多梅尼哥·吉蘭達約（1449—1494年），是義大利佛羅倫薩文藝復興時期畫家。他最著名的學生是米開朗基羅。作為直接影響過拉斐爾，米開朗基羅和達·芬奇的偉大畫家，他在藝術史上佔有特別重要地位。據說他是金匠出身，因此他的畫作的無論早期還是晚期都表現出複雜的裝飾風格，並顯得金碧輝煌。一個年輕人被維納斯帶給自由七藝 波提切利義大利壁畫創作年代：1483-1485 自由七藝是指古希臘的文法、修辭、邏輯、算術、幾何、音樂及天文學。畫中的七位女神分別代表這七藝。 羅馬學者瓦羅曾擬訂過一份希臘化的學校課程方案其內容除文法學、修辭學、辯證法(邏輯學）、算術、幾何學、音樂及天文學外，還有醫學和建築學。至公元4世紀時七藝已被公認為學校的課程。公元5、6世紀，七藝被基督教加以改造，為神學教育服務。西班牙塞維利亞主教伊西多在《詞源學》一書中，把七藝的前三科定名為 「三學」，后四科定名為 「四學」。七藝，作為基督教學校的課程，至此即告定型。桑德羅·波提切利（1445-1510）是義大利文藝復興時期的畫家。波提切利以他富有詩意、別具一格和不可思議的天才作品，在文藝復興諸大家中獨樹一幟，成為那個時期佛羅倫薩最偉大的藝術家。如果說，喬托是義大利現實主義繪畫的拓荒者，那麼，100年以後誕生在佛羅倫薩的波提切利，就是這一藝術道路的先驅者了。 沒人知道波提切利到底是怎麼回事。少年成名，中年得志，晚景凄涼，除了這條抽象得不能再抽象的線索，我們對他的人生幾乎一無所知。他終身未娶，死後被人遺忘，幾百年後又被重新發現，靠他吃飯的藝術史家從故紙堆里刨出當年的一條審判紀錄：「波提切利養了個男人。」沒人敢斷言他就是同性戀，他的敵人造謠誹謗也未可知。至於他的宗教信仰和政治立場，跟他的性取向一樣撲朔迷離。懺悔節的尋樂者弗朗斯·哈爾斯 131.4 x 99.7 cm 弗朗斯·哈爾斯（ 1580-1666）是荷蘭早期藝術的代表，哈爾斯是一個極有個性的肖像畫家。哈爾斯一生都比較貧困，靠畫肖像畫獲得不穩定的收入來生活。弗朗斯·哈爾斯是一位嗜酒如命的人，天生一付豪放樂天的性格，在哈爾斯的畫中總是充滿歡快奔放的情緒，健康愉快的笑臉，富有感染力的生氣勃勃的市民形象。因此有人稱哈爾斯為「笑的畫家」。黛安娜與丘比特 龐培奧·巴托尼 義大利 124.5 x 172.7 cm 龐培奧·巴托尼，義大利著名畫家，被稱為是18世紀羅馬的「畫家王子」。是義大利藝術史上最偉大的畫家之一。三王來拜 提埃波羅 義大利 60.3 x 47.6 cm 喬凡尼·巴蒂斯塔·提埃波羅（1696.3－1770.3）是威尼斯畫派的傑出代表。馴喜鵲 Alessandro Magnasco 義大利 1707-08 63.5 x 74.9 cm古代羅馬 帕尼尼 義大利 1757 172.1 x 229.9 cm 喬萬尼·保羅·帕尼尼（1691-1765）是18世紀第一位也是最重要的羅馬歷史風景畫家。喜歡將古羅馬建築的精粹集合在同一畫面中表現出一種華麗、壯觀而又荒涼的震撼力。肥皂泡 夏爾丹法國 61 x 63.2 cm 夏爾丹( 1699～1779)是洛可可藝術風格最具代表性的畫家之一，也是18世紀法國孕育出的最偉大畫家之一。同時，他也是西洋美術史上的靜物畫巨匠之一。夏爾丹早年入學院派畫家卡澤的畫室，後為科伊佩爾的助手。1728年，夏爾丹憑藉靜物油畫《鰩魚》展出，一舉成名 ，被接納為皇家學院院士。歐洲繪畫615展室內景音樂家 卡拉瓦喬 義大利 92.1 x 118.4 cm 米開朗基羅·梅里西·德·卡拉瓦喬（1571-1610），義大利16世紀末至17世紀初的一位著名的畫家。出生在北義大利倫巴底省的卡拉瓦喬村，因此人們稱他卡拉瓦喬。35歲的卡拉瓦喬流落到馬爾他島，接待他的是島上的騎士團首領溫亞庫爾，卡拉瓦喬為他畫了肖像而使畫家獲得了騎士團勳章，但因他侮辱了一位騎士而入獄，他又從馬爾他逃到西西里島，身無分文的畫家卡拉瓦喬步行赴羅馬，染上致命的寒熱病，不幸於1610年6月18日，年僅 37歲的大師，永遠訣別了繪畫。 以卡拉瓦喬為首的那波里畫派（也稱卡拉瓦喬畫派），興起於義大利南部的那波里地區，曾受到了尼德蘭繪畫的影響，它反對學院派僵化的教條和巴洛克美術誇張的浮華；追求樸素、清新、直接面對自然的表現方式；以單純、強烈的明暗，嚴謹、結實的輪廓，以前所未有的樸實無華的作風為15--16世紀文藝復興時期的人文主義繪畫向17世紀現實主義繪畫的轉型起到了關鍵而重要的作用，對同時代的西班牙、法國、荷蘭以及19世紀的現實主義美術思潮都有著深遠影響。「坦率地說，卡拉瓦喬的工作標誌著現代繪畫的開始。」懺悔的抹大拉 拉·圖爾 法國 133.4 x 102.2 cm 拉·圖爾法國巴洛克畫派畫家，生於1593年3月13日，卒於1652年1月30日梳妝的維納斯 弗朗索瓦·布歇 法國 108.3 x 85.1 cm 弗朗索瓦·布歇1703年9月29日生於法國巴黎，1770年5月30日去世。布歇是洛可可風格畫派的忠實的擁護者唐·曼努埃爾·奧索里奧·德蘇尼加 戈雅 西班牙 127 x 101.6 cm 西班牙畫家戈雅(1746-1828年)的時代正是法國的啟蒙主義思想廣泛傳播，法國大革命爆發的時代。生活在西班牙的戈雅受到時代氣息的感染，成長為一名封建舊傳統的反叛者。戈雅既是一位追求新的藝術旨趣和風格的畫家，又是一位堅定的愛國主義者。 戈雅的生平被人們賦予了較多的傳聞，就像歷史上的米開朗基羅一樣，成為後人感興趣的話題。戈雅出生於一個鍍金匠的家庭，很早就顯露出繪畫天賦。14歲跟隨老師學畫聖像畫，後來到馬德里學習繪畫，投考美術學院未獲成功，於1768年去義大利。戈雅在義大利學習數年後返回祖國，先在馬德里皇家壁毯廠從事壁毯設計，1780年他成為皇家美術學院院士，1789年戈雅被查理四世任命為宮廷畫師。 戈雅46歲那年因患重病而喪失了聽力，他彷彿陷入了與世隔絕之中，這種孤獨使他完全沉浸在個人的幻想天地里。這時他的感覺變得更加敏銳，思想變得更加深邃，因而他的藝術也變得更加深刻。19世紀初，戈雅開始從事版畫創作，嘗試石版、銅版等各種版畫的製作和印製。直到1824年他才離開西班牙前往法國，定居在波爾多城，最後在那裡去世。年輕女子作畫瑪麗·丹尼斯·薇樂思 法國 161.3 x 128.6 cm 薇樂思（1774-1821）出生於巴黎，婚前的名字是瑪麗·丹尼斯·路安。她師從於擅長描繪逆光的肖像派畫家安·特里奧松，並於1799年發表了處女作自畫像《沙龍》。薇樂思最著名的作品是《年輕女子作畫》這幅畫完成於1801年，是她的第二十七幅作品。收藏於紐約大都會美術館，在很長一段時間裡，人們都把它當作新古典主義巨匠雅克·路易·大衛的作品。搶奪薩賓女人 尼古拉斯·普桑 法國 154.6 x 209.9 cm 尼古拉斯·普桑（1594-1665），法國畫家，是古典主義繪畫最著名的代表。普桑在巴黎開始他的畫家生涯，1624年開始的義大利之行，改變了他的一生，義大利半島濃郁的古典藝術氛圍，極大地激發了畫家普桑的創作靈感。《詩人的靈感》、《酒神的狂歡》、《薩賓婦女被劫》等一系列古典主義的作品，不僅使普桑在羅馬獲得了渴望已久的聲譽，也使他的名聲震動了法國朝野。 普桑的藝術生涯幾乎是在義大利度過的，17世紀40年代初，普桑的手時常顫抖，到了50年代，這一癥狀愈發惡化，有時創作十分困難。那可能是今天稱為「帕金森氏症」的疾病。1664年10月，普桑的妻子去世，畫家也處於「卧床」狀態，創作已經不可能。翌年11月19日，七十一歲的普桑逝世。按照他的遺言，他被「不奢華地」安葬在所屬教區的聖羅倫佐教堂。揭開第五印 埃爾·格列柯西班牙 222.3 x 193cm 埃爾·格列柯1541年–1614年4月7日，矯飾主義（樣式主義）運動者。西班牙/希臘文藝復興時期繪畫家、雕塑家與建築家。他是一位天才而又非常複雜的人物。「埃爾·格列柯」在西班牙文中意為「希臘人」，他原受傳統繪畫教育，直到26歲時，和許多希臘藝術家一樣，動身前往威尼斯旅行后畫風不變。1570年，格列柯遷居至羅馬，在當地經營一間工作坊、創作了一系列的作品。在此期間，埃爾·格列柯受到威尼斯文藝復興的薰染，在畫風中融入了矯飾主義。1577年，他轉往西班牙托雷多發展，直到逝世。 埃爾·格列柯兼具戲劇性與表現主義的畫風在當代並不受寵，但在20世紀獲肯。格列柯被公認是表現主義及立體主義先驅，影響了巴勃羅·畢加索。格列柯被現代學者視為一個與眾不同、具有高度個人色彩的藝術家，不屬任何傳統流派。畢加索名作《亞威農少女》亦從此畫圖式中變化而出。 紅衣主教尼奧·德·蓋瓦拉的畫像 埃爾·格列柯 希臘/西班牙 170.8 x 108cm 驚為天人的格列柯繪畫，歐洲繪畫611展室無疑是大都會藝術博物館最吸引人的聖地之一馬背上的奧利瓦雷斯伯爵公爵 委拉斯貴支西班牙 127.6 x 104.1 cm 委拉斯貴支出生於1599年6月6日，死於1660年8月6日。是文藝復興後期西班牙最偉大的畫家，戈雅認為委拉斯貴支是自己的「偉大教師之一」。委拉斯貴支對印象派以及後來的畫家都影響很大。 委拉斯貴支早年在老埃連拉畫室學畫，后拜在畫家巴切柯門下。1623年委拉斯貴支進入馬德里宮廷為國王服務。聖家族與聖凱瑟琳 德·里貝拉 209.6 x 154.3 cm 胡塞佩·德·里貝拉出生於西班牙，生於1591年，卒於1652年。少年時代隨父去義大利，長期定居在那裡，後來成為那不勒斯總督的宮廷畫師。聖母子與聖安妮 丟勒 德國 60 x 49.8 cm 丟勒（1471－1528）生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。作品包括木刻版畫及其他版畫、油畫、素描草圖以及素描作品。丟勒的作品中，以版畫最具影響力。作為德國最偉大的畫家，他的藝術探索對德國的影響是深遠的。正如有人評論的那樣，「丟勒是德意志的代表民族畫家。丟勒同時又是把義大利文藝復興思想帶進德意志，並開創了德意志民族藝術新紀元的藝術奠基人。」恩格斯也曾高度評價過丟勒，並把丟勒和達芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。丟勒是北部文藝復興的代表人物。當時的德國正處於其歷史上最為暗淡的一段時期，思想和信仰的混亂，飢荒和瘟疫（黑死病）無情地奪去大批人的生命，社會矛盾的激化。這使德國的文化與藝術疲弱不振，外於嚴重的低迷狀態。與此同時，以義大利為首的歐洲各國卻已經先後走出中世紀，進入了政治、經濟和文化的開放與繁榮時期，人文主義的光輝已經照亮歐洲大陸。於是，作為一個德國畫家，丟勒只能在一個代表著過去的落後國度里苦苦追求和傳播著「現代」歐洲的先進思想。聖芭芭拉的殉難 克拉納赫德國 153.4 x 137.8 cm 7世紀時有一個富有的異教徒，他的女兒叫芭芭拉，她的父親為保護她把她關在高塔里，而她卻為天主的啟示能夠宣講三位一體，在背地裡成為基督徒，並堅信到底顯了很多神跡，最後為他自己的父親出賣而殉難，隨後殺她的父親和劊子手也為閃電所擊斃。 克拉納赫是與丟勒，格呂內瓦爾德並駕齊驅的第三位大師。由於他的兒子也是畫家，因此人們稱他為老盧卡斯。肖像小漢斯·荷爾拜因 42.2 x 32.4 cm 小漢斯·荷爾拜因(1497- 1545年)是16世紀德國最後一位著名的畫家。比丟勒小26歲，出生於奧格斯堡，父親漢斯·荷爾拜因也是一位畫家。小荷爾拜因從小天資聰敏，很快吸收了北方和義大利藝術家的成就，成為一名畫家。小荷爾拜因成年後去了當時北方的文化中心巴塞爾，在那兒畫了許多作品，他成為了英王亨利八世的宮廷畫家，並在英國度過了他的大半生。在英國畫壇上他的肖像畫有廣泛的影響，為以後英國繪畫的發展奠定了基礎。 收割者老·彼得·勃魯蓋爾 119 x 162 cm 勃魯蓋爾是16世紀尼德蘭最偉大的畫家，也是歐洲獨立風景畫的開創者，同時被譽為專畫農民生活題材的天才。由於他的兩個兒子也是畫家，並有一子與他同名，故稱他為老勃魯蓋爾。老勃魯蓋爾是與義大利藝術風格相區別的最後一位尼德蘭畫家，因為在他之後尼德蘭藝術已同義大利逐步趨於一致。天使報喜朱斯·范·克利夫 尼德蘭 86.4 x 80 cm 朱斯·范·克利夫(1480-1540)是尼德蘭16世紀初優秀的畫家天使報喜漢斯·梅姆林 尼德蘭 186.1 x 114.9 cm 漢斯·梅姆林是15世紀佛蘭德斯繪畫的集大成者，也是佛蘭德斯畫家中最接近義大利畫風的人。維納斯與彈魯特琴的人提香義大利 165.1 x 209.6 cm 提香·韋切利奧（1490—1576）被譽為西方油畫之父，是威尼斯畫派最偉大的畫家，也是文藝復興時期在色彩方面最有成就的大師，相傳他以90歲的高齡告別人世。雖然提香·韋切利奧並無盛期文藝復興三傑那樣的博學多才，但他在色彩方面的造詣和絕技，是無人可以與之匹敵的。對後來的畫家如魯本斯和普桑都有很大的影響。提香之前的油畫，人們大多採用先畫素描稿，再層層上色的透明細膩的多次畫法。提香在後期的作品中大膽採用了直接用色彩塑造形象的油畫技法，用明顯的筆觸描繪對象，使色彩在繪畫中不再依附於素描關係，具有了獨立意義。直接畫法使作品顯得自然生動，就像草圖一樣隨意輕鬆，這樣還可將色彩畫得更厚重更富於質感。提香在他的作品中運用了輝煌絢麗的色彩，被人們稱之為「提香的金色」。提香一生既有米開朗基羅那樣的高壽，又有拉斐爾那樣的一帆風順。提香還受到教皇的邀請，到梵蒂岡為教皇畫畫，住在豪華的住宅中，過著舒適富足的生活。1546年提香完成了「教皇保羅三世同其侄子像」，接著他又被召到西班牙國王查理五世的宮廷，為皇帝畫肖像。這之後他回到威尼斯，此後再也未離開這裡。1576年，提香同他的兒子以及50萬威尼斯人，被一場大鼠疫奪去了性命。死後被葬在用他自己的名畫裝飾起來的一座教堂中。公爵主辦的救贖儀式(未完成) 丁托列托 義大利 97.2 x 198.1 cm 丁托列托﹝1518-1594﹞，16世紀義大利威尼斯畫派著名畫家。生於威尼斯，1594年5月31日卒於同地。師從於提香門下。在長達40余年的創作生涯中，丁托列托主要活動在威尼斯。 從16世紀中期起，他開始與提香爭奪威尼斯藝術界的首席地位而奮鬥。丁托列托的父親是染匠，因此獲得一個綽號「丁托列托」（意思是小染匠）。他從小就有繪畫天才，經常在染坊牆上塗畫，他的父親注意到他的才能，將他送到提香的畫室學徒，但僅過了十天，就被提香送回家，據說是提香嫉妒他的才能，另一種說法是提香認為他的才能可以自己作為一個畫家，而不用再作學徒。 從1546年開始，他接受委託為教堂繪製壁畫。逐漸成為一個偉大的畫家。1550年，他和聖馬可學院的一位貴族女兒結婚，生育了兩個兒子和五個女兒，不過據說其中一個女兒是他和一位德國情婦所生。1594年，他得了胃病，胃疼再有發燒，使他幾乎有兩星期沒有怎麼吃東西，也無法入睡，終於逝世，和他於1590年去世的女兒葬在一起。他一生幾乎沒有離開過威尼斯。穿盔甲人的肖像 Paris Bordon 義大利 116.8 x 157.5 cm聖家族與年輕的聖施洗約翰薩托義大利 135.9 x 100.6 cm 安德烈·德爾·薩托（486--1530）。義大利畫家，活躍於佛羅倫薩。文藝復興三傑離開佛羅倫薩后，薩托就成為當地最著名的畫家。曾經和達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾比肩。薩托的作品在博物館與書籍中所佔的地位似乎勝過他的聲名。青年男子的肖像 布龍齊諾 義大利 95.6 x 74.9 cm 義大利文藝復興時期畫家布龍齊諾，生於屠夫家庭，他卻成為佛羅倫薩公爵科西莫一世德美第奇的宮廷畫家。同時他還是一位受人尊敬的詩人，閑暇時間寫些詼諧俏皮的詩句。布龍奇諾是樣式主義的代表畫家之一。聖母與聖子迭瑞克·鮑茨 尼德蘭 21.6 x 16.5 cm聖母聖子與四天使 傑勒德·大衛 尼德蘭 63.2 x 39.1 cm 傑勒德·大衛1460年出生在奧德瓦普，在布魯日度過了他的青年時期，在那裡，傑勒德·大衛成為了畫家行會中的一員。1494年，隨著畫家漢斯·梅姆林的去世，傑勒德·大衛很快成為了布魯日的代表性人物。 《維納斯的誕生》 桑德羅·波提切利 義大利 桑德羅·波提切利（1445—1510）是15世紀末佛羅倫薩的著名畫家，義大利肖像畫的先驅者，1470年，開設個人繪畫工作室，很快就受到美第奇家族的賞識，向他訂購了大量的畫作。與強大的美第奇家族保持著良好的關係也使畫家獲得政治上的保護，並享有有利的繪畫條件。在15世紀80年代和90年代，波切利是佛羅倫薩最出名的藝術家。他的風格到了19世紀，又被大力推崇，而且被認為是拉斐爾的前奏。 1485年完成的《維納斯的誕生》是波提切利的一幅傑作，表現的是希臘神話中代表愛與美的女神維納斯從大海中誕生的場景，這幅畫為他在整個歐洲贏得了聲譽，並也因此於1481年7月被教皇召喚到羅馬，1492年，佛羅倫薩發生政治巨變，勞倫佐去世，美第奇家族遭放逐，宗教極端主義的薩沃納羅拉掌權。波提切利也是他的追隨者之一，並曾在臭名昭著的「虛榮的篝火」中燒毀過多幅自己的畫作。或許是因為這個原因，波提切利的後半生聲名下滑，晚年貧困潦倒，只能靠救濟度日。1510年，波提切利死於貧困和寂寞之中，安葬於佛羅倫薩的「全體聖徒」教堂墓地。聖母與聖子 菲利皮諾·利比 義大利 81.3 x 59.7 cm 菲利皮諾·利比生於義大利普拉托，是畫家 Fra Filippo Lippi 和Lucrezia Buti的私生子。最早，菲利皮諾·利比受到了他父親的教育，後來，搬到了斯波萊托，在那裡菲利皮諾·利比做了商店助理員。完成了在他父親的學生桑德羅·波提切利商店當學徒之後，他仍然與桑德羅·波提切利作伴，進行作品的創作。學習也是一種享受希臘羅馬164號展廳《國民軍》 約翰 菲利普（蘇格蘭） 繪於1849年 121.6×186.1厘米 收藏於曼徹斯特貝里藝術博物館《一個女人的肖像》 作者 雅各伯 艾希霍爾茨（美國）） 雅各伯 艾希霍爾茨，生於1776年，卒於1842年，美國畫家，他在35年的時間裡畫過800幅畫作，有數百幅作品被美國的藝術博物館、歷史學會和私人收藏。《坐在藤椅上的女人》 作者 畢加索（西班牙） 在新南威爾士州立藝術館珍藏著的這幅畫是畢加索的《坐在藤椅上的女人》。這位坐在藤椅上的女人是畢加索的最後一個妻子。她離他而去之後，畢加索的神智已不十分清晰，但在潛意識當中「男人應該是主導」依然強烈。所以，該女人的左邊畫成了男性的生殖器，中間部分是一張憤怒的人臉，表示為她的離去而憤怒。《春潮》 作者 列維坦 （俄羅斯） 列維坦是俄國傑出的寫生畫家，現實主義風景畫大師，巡迴展覽畫派的成員之一。列維坦1860年8月18日出生在靠近俄羅斯西部邊境立陶宛的基巴爾塔小鎮上一個猶太知識分子家庭中，父親是鐵路上的低級職員，家庭生活十分貧困。他出生才幾個月，父親就帶著全家移居莫斯科。1873年，12歲的列維坦懷著成為畫家的願望進入了莫斯科繪畫雕刻學校半工半讀，被編入著名風景畫家、巡迴展覽協會發起人之一的A.K.薩符拉索夫的風景畫班學習。師從彼羅夫和瓦斯涅佐夫，這兩人都是非常優秀的畫家。列維坦求學的日子十分艱辛。由於窮困，他每天的生活費只有3戈比，夜晚時常在畫室里的凳子上過夜。十五歲那年，母親去世了，過了兩年，父親又離開了他。父母雙亡後生活也無著落，因為是猶太人，又受到民族壓迫和歧視，養成他悒鬱寡歡的內向性格。但這時候，他的繪畫天才在班級中很快大放光彩，曾經以《白嘴鴉飛來了》（又名《白嘴鴉回巢》）一畫而成為俄羅斯現實主義風景畫的奠基者的薩符拉索夫對他格外青睞，不但向他傳授技巧，而且，更重要的是，把俄羅斯繪畫的文學性傳統以及如何在風景畫中用深刻的抒情性手法加以體現的做法，教給了這位天性聰穎的學生。一個藝術大師就這樣在生活的磨難之中成長起來了。他跑遍了莫斯科郊外，和俄羅斯的天空、森林、河流、土地深情對話。常年沿著伏爾加河寫生，曾經哺育過列賓和瓦西里耶夫的伏爾加，同樣給列維坦以無窮無盡的靈感和無限豐富的題材。《狩獵的戰利品》 作者 威廉 · 米切爾 · 哈尼特（美國） 威廉·米切爾·哈尼特(1848 – 1892) ，愛爾蘭籍美國畫家。19世紀後期，最具影響力的靜物畫家之一。1848年出生於愛爾蘭的克洛納基爾蒂。《德林夫人肖像（黛博拉 · 溫徹斯特）》 弗蘭西斯 · 柯特斯 （英國） 弗朗西斯 · 柯特斯，英國畫家，生於1726年5月20日，卒於1770年7月16日。弗朗西斯 · 柯特斯是英國粉蠟筆畫的先驅畫家之一，同時也是皇家藝術學院的創始人之一。弗朗西斯·柯特斯創作的大量的作品都收藏在英國倫敦美術館之內。《亞歷山大 · 普希金像》 作者 吉普林斯基（俄羅斯） 奧列斯特 · 阿達莫維奇 · 基普連斯基1778年生於聖彼得堡的一個小村莊。1788年，基普連斯基進入聖彼得堡藝術學院學習，在此期間創作的肖像畫獲得了廣泛的好評，贏得的獎金使基普連斯基在畢業后可以前往歐洲繼續深造。1816年到1822年，基普連斯基居住在羅馬和那不勒斯。1836年，因肺炎在羅馬逝世。 阿爾特米希亞.津蒂萊斯基(1593-1653)被上世紀英國（衛報）藝術專欄評選出的世界十大顛覆性女藝術家列為No.1此畫名為猶滴殺死霍洛弗尼斯，現收藏在佛羅倫薩烏費齊美術館。阿爾特米希亞出生在羅馬一個畫家家庭，少年時就頗具繪畫天賦，父親望女成龍，把她託付給一個畫家朋友做學生，哪知那個畫家趁機強暴了她，此事鬧得羅馬滿城風雨，阿爾特米希亞只能含淚遠嫁佛羅倫薩。憑藉自身努力和過人天賦，她在佛羅倫薩寬容的藝術氛圍里如魚得水脫穎而出，她的明暗對比法繪畫成就，被後世公認不遜於卡拉瓦喬等幾個前輩大師。《冬天的第五大道》 作者 哈薩姆（美國） 蔡爾德 · 哈薩姆是美國19世紀末、20世紀初最著名的印象派畫家。他生於馬薩諸塞州多切斯特，母親是納撒尼爾 · 霍桑後代。家裡經營的五金店毀於大火后，他在一家波士頓出版商得到職位，業餘時間在豪威爾研究所和波士頓藝術俱樂部學習。1883年去歐洲，幾個月後回美國與毛德·多恩結婚。1886年攜妻遊覽巴黎，併到朱莉安學院進修，接觸到法國早期印象派畫風。1890年學成回國后，加入美國早期印象派的核心組織「十人畫會」，堪稱中堅分子。作為最正統的美國印象派畫家，他一方面大膽借鑒法國印象派的分色技巧，深入研究陽光之下生動多變的光色變化，以莫奈、畢沙羅、西斯萊為榜樣創作了大量城市風景畫；另一方面，他的創作始終保持著美國的本土特色，繼承了美國外光派畫家的優秀傳統，喜歡描繪新英格蘭地區的自然美景，描繪那裡古老的村莊和白色的住房、教堂和夏季遊樂場，特別是熱衷描繪雨霧蒙蒙、白雪皚皚或是晨光熹微、暮靄沉沉的長街陋巷，畫面予人以自然清新、輕快甜美之感。《戰神和貞女》 作者 雅克 · 布蘭查德 （法國） 雅克 · 布蘭查德1600–1638，），法國巴洛克畫家，曾在義大利博洛尼亞和威尼斯學畫，他對色彩的運用深受16世紀威尼斯畫家的影響，善於描繪女性的美，而得到「法國提香」的綽號。《受傷的胸甲騎兵》 作者 阿爾弗雷德 · 德 · 德勒 （法國）《受傷的胸甲騎兵》體現了拿破崙在舉世聞名的滑鐵盧戰役中失敗的場景，由拿破崙三世時代法國備受歡迎的「馬術」主題畫家阿爾弗雷德·德·德勒創作，世界著名奢侈品品牌愛馬仕圖標上的馬，也來源於德勒的作品。《特魯維爾港》 作者：尤金 · 路易斯 · 布丁（法國） 尤金·布丹 (1824-1898年) 。是法國19世紀風景畫家。他曾跟米勒和特羅容學畫。生於諾曼底地區海濱的一座小港口城市的一個海員的家庭，他熱愛並熟悉大海。14歲時，少年布丁便開始習畫。從小就將大海的印象深深烙印在布丹童年記憶之中。這也是布丹喜愛描繪港口及大海情景畫作的原因所在。他是莫奈的啟蒙老師。布丹對莫奈的忠告是：「當場直接畫下來的任何東西，往往有一種你不可能再在畫室里找到的力量和用筆的生動性。」布丹的忠告滲透莫奈的靈魂，終於形成了他追求的畫旨：「我想在最易消逝的效果前表達我的印象。」由此可見布丹對這位被世人稱之為印象派之父的莫奈影響之大，可謂決定性的。布丹才是真正的印象派之父。不過他只是印象派的鋪路石，當印象派興起時，他已黯然失色了。 我們溫馨提示： 文末廣告是騰訊平台配送廣告，您的每一次點擊都會給我們帶來一點收益。