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又到了「ACG獨家授課」欄目啦！經常聽到有人說，畫畫太難了！而且在做作品集的時候經常會碰到的就是：「在創作過程中，遇到問題不知道怎麼解決」那麼今天，我們請來了ACG純藝老師著名當代藝術家-蔡老師Kai給大家支招！周末教程分享/003期 ACG獨家授課（原創）在藝術教學的過程中，學生在藝術創作會面臨很多困惑，下面就以學生提出的常見問題發表一下個人觀點。我們在談論這個問題之前，我認為有必要解釋一下什麼是藝術創作，這樣有利於同學們對當代藝術的理解，也有利於同學的作品創作，同時也是和作品集有著很大關係。創作籠統的來說就是具有創造性的作品被稱為創作，可以是任何形式任何材料任何錶現方式。試想一下一張賈格梅蒂式的素描和一張莫蘭迪式的靜物色彩是不是藝術創作？有趣有品味的素描和靜物既是創作也是藝術作品。 同學問的最多的問題是，▼我不知道如何畫畫，或者說我該怎麼畫？對與這個問題要了解繪畫的歷史，搞清楚繪畫是什麼就知道怎麼畫了。人類最早的繪畫是在法國東南部阿爾代什省的一個山洞裡，距今3萬2千年左右，風格很簡練而當代，那時候的人沒有基礎訓練課程，更多完全靠人類的直覺，感覺。這一點與當代抽象繪畫精神不謀而合。繪畫發展到現在仍然有許多的可能性有待我們去發現和挖掘。以杜尚為首的達達觀念藝術家曾經宣布繪畫已死，但事實證明繪畫不僅沒有死去反而越來越多的人投身其中。▼畫的要美一點嗎？美只是繪畫或者藝術作品帶來的其中之一的感受，素有色彩之王的美國抽象藝術家馬克洛斯科（Mark Rothko）的作品可以體驗出各種感情，簡潔明了的構圖喚起人們心中的平和與安寧，獨自觀看他的作品時還會伴隨孤獨的感覺。好的藝術會引發人們思考，藝術家沒有責任要給人們帶來震撼或刺激的感覺。有深度的藝術作品視覺上往往並不怎麼美。▼什麼樣的風格適合我自己？在藝術剛開始接觸的時候我不建議先考慮這個問題，因為作為藝術風格是一個不斷實踐，實驗，並完善的過程，不管你選擇怎樣的媒介表現都需要一個較長的過程去研究，風格是長期沉澱努力的結果，就像一個人的性格與個性，不是一朝一夕形成的一樣。自然天成，不要刻意。但是風格的形成與人的個性有關係。趙無極說：「每個人都有每個人的性格，這個性格要保留下來，不要破壞掉，要創造自己的畫風。」▼攝影是可以用來搞創作嗎？攝影是當代藝術中一個非常重要的藝術媒介，已經受到國際藝術機構畫廊的認可和藝術家的青睞，現在有很多攝影藝術家作品活躍在世界的藝術舞台。例如Cindy shirman Roger Bllen Christophe rangerson 任航 等等，攝影是當代藝術一個非常重要組成部分。▼裝置要花很多錢嗎？義大利評論家切蘭Germano Celant)在1967年提出貧窮藝術（povera art）這個概念。以撿拾廢舊品和日常材料作為表現媒介，用最廉價，最樸素的廢棄材料如樹枝，金屬，玻璃，織布，石頭等進行創作。這類藝術家被稱為「貧窮藝術家」，所以藝術作品不一定要用很貴的材料，關鍵還是作品背後的故事和給人帶來的思考。 同學在做作品的過程出現困惑與不解是一個必要的和必經的過程，大部分原因是因為同學對於什麼是好作品理解不夠，對作品的認識沒有與老師在同一水平上，只有多看優秀作品並分析思考，開闊眼界，逐漸提高對當代藝術作品的認識。今天的內容你們學會了嗎？還有什麼問題想問「蔡老師」歡迎後台私信給小編吶哦！想了解更多有關蔡老師？ Contact Us諮詢/免費專業評估後台回復【姓名+電話】可以添加小編微信或者後台私信小編你可能還想看