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一年之初在於春。一到這個萬物復甦的季節，十點君就想祝你——沒有為什麼，你收下就是了╮(╯_╰)╭說到雞年啊，咱就不得不提生肖啦。有這麼個唯心主義的說法，生肖和個人性格有關。比如十點君這種生肖，就註定了要玉樹臨風。關於十二生肖的典故啊，我們聽到的一般都是——十二隻動物到玉帝面前簽到打卡的故事。但是，十點君今天要說的「十二生肖」不太一樣。那簡直是個除了「魔方大廈」之外，又一部童年陰影般的存在！當年，有多少人和我一樣，感動中常懷恐懼，流淚中伴隨側漏。來吧，騷年！讓我們一起回想起那些年裡，被「十二生肖」支配的恐懼！十二生肖那是1995年，上海美術電影製片廠推出的「十二生肖」美術動畫，以全新的方式解讀了十二生肖的由來。一集10分鐘，總共13集。除了第一集，幾乎都充斥血腥、黃暴。小朋友動不動就秀恩愛！妖怪一言不和就裸奔！才不給你們看裸奔！尺度之大，超乎十點君的想象，畢竟我還是個孩子啊！！！故事發生在上古時代，那時候一個村就是全人類，自然環境優良，人類安居樂業。有一天，村裡來了十二隻妖怪。它們決定每年派一個妖怪，大家輪流統治世界。為什麼呢？因為它們透過魔鏡看到——人類文明不斷進步，妖怪會滅絕。（細心的觀眾還會在裡面找到舒克貝塔……）它們真是太天真了，也許僅僅是因為建國后不許成精呢。為了解救人類，一位長得像奧觀海的年輕勇士站了出來。他胸中裝著正義之火，決定和他的十二隻動物朋友一起，消滅這十二隻妖怪。看到這裡，你可能會覺得，最後的結局是這樣的——勇士和十二隻動物打敗了妖怪，他們過上了幸福快樂的生活。並不是好嗎！！！這部動畫，總共有13集，除了第一集介紹背景之外……在接下來的十二集里：一集死一隻小動物！每集的標題就是死亡名單！死完大結局！那時候看一集哭一集，十點君都分不清當年是被嚇哭的！還是感動哭的好嗎！好，讓我們一起來看看自己的屬相都是怎麼死的。比如第一年，世界由霹靂精統治，他每天要吃一個聰明人，讓地球沒多久就只剩笨蛋。這傢伙不僅會打雷閃電，還會打鼓，勇士也拿他沒轍。這時候，機靈鼠靈機一動，趁著霹靂精沉迷摳腳無法自拔時，咬壞了它的鼓。還在關鍵的決戰時刻，糊了它一臉土。忍無可忍的霹靂精，徒手捏死了機靈鼠。機靈鼠，卒……勇士趁亂打敗了霹靂精，流下了悲傷的淚水……第二年，地球由獨角精統治。獨角精讓地上長出了有毒的仙人掌，企圖用生物入侵的方式制霸全球。地上長不出莊稼，人類即將被餓死。想要拯救人類，就得消滅有毒的仙人掌王。可是獨角精說，仙人掌王被他施了魔法，刀劍不傷，水火不侵，勇士又沒轍了……這時候，大力牛捨身取義，吃下了仙人掌王，成了一隻石頭牛，用生命告訴我們，話能亂說，東西不能亂吃……大力牛因為食物中毒，卒……大地回復了往日的生機，勇士又流下了悲傷的淚水……就這樣，十二隻小動物為了維護世界和平，紛紛獻出了自己的生命。有的被捏死，有的被毒死，有的被踩死……其中，數青青蛇和紅臉猴最為慘烈。時至今日十點君重溫還是被震撼到了，實在太慘了……當然也有例外，比如雪白馬，讓十點君一度懷疑它是關係戶。死於沼澤中，還開出了白蓮花，散發出了麥芽的香氣！靠著白蓮花里的靈魂，居然還能繼續戰鬥！大家都死得那麼慘，你說你沒偷塞小紅包？我不信！玩笑歸玩笑，通過動畫片，我們可以看出當初藝術家們的意識之超前。比如火在水中可燃燒，喝酒獲取超能力等等……別說科學家的棺材板都摁不住，其中有不少可能都已實現了呢。出品該動畫片的上海美術電影製片廠，在上世紀九十年代之前，佔據了我們童年的半壁江山，創作出了許多獨具中華文化特色和特殊工藝的動畫作品。那麼，在它最輝煌的時代，是怎麼一番景象呢？那時候，上海美影廠里一部分是普通的職員，而負責搞電影製作的都是一群藝術家。其中，不乏自成一派的大家，有他們出手，自然不同凡響。比如「大鬧天宮」的美術設計張光宇，是現代裝飾藝術的奠基者之一，中央工藝美術與學院教授。「大鬧天宮」再比如「哪吒鬧海」的美術總設計張仃，是國徽設計提議者之一，原中央工藝美術學院的院長。「哪吒鬧海」他們只管創作，不管運營，盈虧都由祖國母親來負責。當時沒有高科技，全靠藝術家手中的一支筆，一部動畫的製作周期很長。「大鬧天宮」上下兩集共120分鐘，光繪製圖畫就花了兩年的時間。雖然耗時長，但創作出的作品不僅在影史上留下了深遠的影響，也蜚聲國際。「大鬧天宮」據說，日本的「漫畫之神」手塚治虫，更是因為看了藝術家萬籟鳴大師的「鐵扇公主」，才決心走漫畫這條路。當時，萬籟鳴大師看了美國的「白雪公主」，也想做一部關於公主的動畫片。曾向美國動畫創作者詢問過技術，然而並未得到迴音。「白雪公主」1941年，亞洲第一部動畫長片「鐵扇公主」出世，傳達了是勞動人民對抗侵略者牛魔王的故事。「鐵扇公主」而世界第一部動畫長片「白雪公主」，僅僅早了它四年。二十世紀早期，國產動畫早就有了華麗的開局。上世紀九十年代，上海美術電影製片廠改制，開始自負盈虧。1984年，日本動畫大師高畑勛和宮崎駿來訪上海美影廠，有一幕情景令他們印象深刻。後來在「南方周末」的採訪中曾體現過：對於上海美影廠而言，如果按之前的路子走，一部動畫投入很長時間，一年出不了幾部，面臨市場的重壓，很快就會吃不消了。上海美影廠副廠長朱毓平，曾在採訪時解釋過：「這是投資回報的問題，像剪紙、水墨等等說到底都是手工活，要靠手繪，成本很高，像水墨動畫的成本是普通工藝的3倍，但電視台的收購價是一樣的，我們為了保持工藝不失傳，只能做一些藝術短片和廣告片。但即使這樣也很難收回成本。」對於藝術家而言，他們做動畫就是為了藝術，他們不擅運營，也不屑於用動畫掙錢。藝術家也要吃飯，大家紛紛各自轉行。此時的歐美、日本等國家，注重動畫產業化運作。而的動畫產業化意識並不強，從國家撥款運作模式過渡到市場化運作，產生了嚴重的水土不服，自然拉開了差距，上海美影廠也逐步走向了沉寂。當然，上海美影廠並未止步不前，也曾做過類似「我為歌狂」這種適應時代發展的題材動畫。「我為歌狂」然而，真正的挑戰遠遠不止於此，如何找到一條路，一條既能做好，又能回本的路，才是真正需要解決的問題。而上海美影廠的衰落、美術片的衰落，也僅僅是冰山一角。如今，國家對動畫產業的扶持起來了，思想上卻又面臨著保守倒退。總有一些人骨子裡就認為，動畫片就是給小孩看的。就拿「瘋狂動物城」來說，小孩子除了看熱鬧搞笑的劇情、形象，能看懂多少內涵呢？難道就因為小孩子看不懂，咱就不做嗎？這些內涵的東西就是為成年人準備的，所以才老少咸宜。「瘋狂動物城」同時，審批制度上也是個難題。就拿「黑貓警長」來說，老一輩藝術家把貓抓老鼠拍成了警匪槍戰片，多麼有創意，那如果放到現在呢？會不會因為槍戰暴力，而難以通過審批呢？而這樣的保守考慮，也離不開低齡化的影響。「黑貓警長」再加上不少粗製濫造、抄襲成風、騙補貼的來添堵，真是一場好戲了。如今再看當年的「十二生肖」我們依舊覺得可怕，怎麼會給小孩子看這種慘絕人寰的東西？可是仔細一看，每一個故事卻各有亮點。比如機靈鼠的故事，糾正了老鼠在小孩心中"鼠目寸光""膽小如鼠"的形象。比如紅臉猴的故事裡， 長爪魔王要毀掉人類的一切發明，抗拒新鮮事物，最後死掉，說明對於新世界適應力的重要性。本文圖片來源於網路儘管表現方式可怕，它何嘗傳遞的不是正能量？我們再也看不到這麼「可怕」的國產動畫片，才是真正的可怕吧。本文為作者原創，未經授權不得轉載