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「市場一直就在那裡，觀眾就是有這個需求。不拍那就是放著錢不賺。」作者 | 羅立璇在腎上腺素的刺激下，恐怖IP一直有著固定的冬粉。對於傳統渠道，無論是紙媒還是影視產品，恐怖內容一直佔有相對穩定的份額。現在，新平台帶來了增量。 對於內容創業者，能夠帶來直接感官刺激的恐怖內容很容易獲取第一批用戶。因此，在網路漫畫平台和網大、網劇發展初期，恐怖IP都表現亮眼。 同時，這也可能是市場上最容易以小搏大的品類。畢竟《女巫布萊爾》、《鬼影實錄》，都是以幾萬美金的極小成本獲得了幾億票房的範例。 儘管所有人都知道恐怖內容在國內的發展要面臨嚴格監管，這個領域仍然吸引了越來越多新人。 「市場一直就在那裡，觀眾就是有這個需求。」馬賀亮是宣發公司銀翼文化的創始人，曾負責過多部驚悚電影的宣發工作，「需求擺在那裡，不拍那就是放著錢不賺。」「現實里驚恐的人就是這麼醜陋的嘴臉」詭實錄當曲志國和楊曉瀛決定開始聯合擔任主筆來連載《詭實錄》的時候，距離這兩個發小在一塊兒畫漫畫已經有20年了。在中間幾年，由於無法養活自己和家庭，他們暫時放棄了漫畫，經營自己的小生意。 但隨著網路漫畫平台出現，他們又開始蠢蠢欲動了。「反正大部分的平台，自己註冊了賬號就可以畫。」曲志國說道。他的筆名叫「轉輪手槍」，楊曉瀛的筆名叫「三老爺」，兩個人以江湖氣息厚重的名字，馬上開始在剛上線沒多久的網易漫畫上開工。 就算有挺長一段時間沒稿費，轉輪手槍和三老爺也繼續在畫。後來，平台方網易漫畫發現《詭實錄》的點擊量高得出奇，才正式簽下了這一部漫畫的獨家。在去年5月，他們正式註冊成立了木偶漫畫工作室。 《詭實錄》是一部恐怖漫畫，取材於民間怪談。轉輪手槍認為他們受到歡迎的核心原因是真實感。讀者有時候會吐槽三老爺和轉輪手槍畫的人物丑。轉輪手槍說這樣才是合理的：「現實里驚恐的人就是這麼醜陋的嘴臉。」完了他又笑了一下，「我們年紀也大了，不喜歡那些華而不實的東西，就喜歡那種腳踏實地，讓你能感同身受的東西。」 取材於民間故事的《詭實錄》，裡面有著各種我們小時候就聽過的傳說：鬼壓床、鬼遮眼、討債鬼等等。在開始連載之前，三老爺和轉輪手槍認為做出好作品的前提是「具備不斷輸出故事的能力」，否則「體力不支的故事只能越做越爛」。 因此他們選擇了一個看起來最不可能枯竭的渠道：民間故事。畫風也採用了和民間故事最搭配的連環畫風格，老少咸宜，內容含量大。「年紀大的人，其實他不習慣看日本漫畫這種畫風」。根據木偶漫畫工作室統計，他們的冬粉年齡層在18-30歲之間，有著較大的年齡跨度。 但就連創作者自己也感到意外的是，截止至2017年4月15日，《詭實錄》在網易漫畫上已經得到了17.7億的點擊。除了《詭實錄》以外，木偶漫畫現在正在進行的項目還有快看漫畫上的《槍爺講詭事》和騰訊漫畫上的《詭案奇談》，這些作品都有著10億以上的點擊量。 事實上，除了木偶漫畫以外，在網易漫畫上在總人氣榜排名第二名，同樣是恐怖漫畫，這部名為《怪談》的作品，每一話1-4個恐怖小故事，每個小故事15-20個畫幅，故事同樣來取材日常生活。 由於恐怖題材作品能夠帶來直接的感官刺激，而適當的恐懼刺激，會讓身體放鬆，產生等同於跑步后的身體快感反應。因此，這類新作品很容易被接受。與恐怖漫畫佔領新漫畫平台如出一轍，網路大電影初期，恐怖片也在這個品類中「脫穎而出」。 根據《新京報》的報道，由於《道士出山》的影響，愛奇藝在2015年甚至有過半網大都是殭屍題材，使其後來不得不推出「鼓勵網大類型多元化」模式。 而且，相比其他題材，品質對這類題材作品的消費影響沒有那麼大。一部青春片要求演員顏值在線演技在線，才能勉強過關。但恐怖題材只要按本能來演就可以，最重要的是能夠提供恐懼心理體驗這個基本要求。 派睿萊斯是一家專註於恐怖題材的影視公司。和一般人認為恐怖片受眾局限於年輕人不同，創始人吳美麗堅信無論是什麼年齡段的觀眾，都有著滿足新奇感、刺激感的需求。 吳美麗認為，對於新公司來說，恐怖題材是一個比較低成本的切入點。對於派睿萊斯而言，在內部編劇已經將最重要的懸疑情節打磨好以後，吳美麗認為找到穩定、執行力高的「行活兒」導演合作更重要。在恐怖片和網劇的預算限制都相對大的情況下，對導演的要求是「會花錢，也會省錢」。「他們根本沒有認真地看我們的作品」銀翼文化負責宣發的《碟仙詭譚》不過，當平台趨於穩定時，恐怖這個品類一般也會趨於穩定。據藝恩諮詢統計，2016年愛奇藝在愛情、喜劇、驚悚、劇情這四個類型的網大分佈分別佔了17.4%、32.4%、25.6%、12.9%的比例，驚悚類影片數量約佔四分之一。 而在傳統渠道，這個題材一直受到限制，過去十年，驚悚類型電影在院線電影的市場份額最高也沒有超過2%，其中大部分年度都不不到1%。 在此前，木偶漫畫的作品想要有下一步和影視相關的開發，馬上就會遭遇將他們打成「封建迷信」的審查制度。「他們根本沒有認真地看我們的作品」，轉輪手槍有點不忿，「我們畫的都是人性，而他們直觀上只看到了恐怖和靈異。」 儘管作品受到了極大歡迎，木偶漫畫依然計劃要做一個新的、「可持續性比較強」的作品，而非純恐怖的作品了。「冒險、獵奇這些元素，我們都會加進來一點。不過還是不想和民間故事脫節，比如說金子在地下埋久了，就會變成『金魄』，我們想畫一點這個類型的」。 木偶漫畫的選擇一定程度上是出於無奈。事實上，除了木偶漫畫以外，《怪談》也遭遇了相似的情況。作者十月十日表示，他在後期加入了許多搞笑、冒險的元素，讓作品更豐富，除了出於自身的創作喜好以外，也是考慮到了變現路徑的狹窄。 由於鬼不能夠出現，派睿萊斯目前正在策劃網劇《殘缺的世界》，也不得不將日本驚悚漫畫作家伊藤潤二的短篇漫畫編入到主人公做了一個長夢的大背景中去。 但即使如此，《殘缺的世界》的第一版劇本還是被斃掉了。原因是他們將主角年齡設定在了高中，後來派睿萊斯將故事背景改到了大學。「但是你知道，很多日本的恐怖故事是設定在中學這種特定的校園環境里的，像這種我們肯定沒法改」。 派睿萊斯開發的另外一部作品本來涉及到了不同時代的鬼的故事，後來他們想到的改編辦法是：設計一個能接收到來自不同時代的信號的電台。「但這個點子也是用一次就不能繼續用了。」 在改編過多個劇本后，吳美麗總結說，的驚悚片要過審，有三條最重要的規則需要遵守：1. 主角必須成年；2. 故事中不能出現鬼；3. 壞人必須得到懲罰。「不管在什麼年齡，觀眾都有獵奇的需求」由於貼近生活，恐怖IP能夠產生更強的粘性。 「恐懼存在於密閉的電梯、樓梯的拐角，還有衛生間鏡子的反光，是我們每天生活中每天都會經過的地方。這樣，當讀者經過這些地方的時候，就會自然而然地產生一種恐懼感，想起我們的作品。」轉輪手槍說。 因此，除了創作者自己構思以外，讀者也能成為重要的故事源。在木偶漫畫8人的團隊里，專門有1個編輯負責和讀者互動、收集故事。讀者提供點子，一般是自己所在城市的傳說，「廣東、北京、上海，是我們擁有最多讀者的地方」；主創再負責豐富這個故事，「鋪墊、鋪墊、鋪墊，最後再引爆」。這個引爆，可能是活靈活現的弔死鬼，也可能是布滿了蛆蟲的屍體。 吳美麗將自己恐怖片中，那些能夠帶來強烈激烈，印象深刻的畫面稱為「奇觀」，並將其作為吸引觀眾的賣點。 《殘缺的世界》其中有一個故事是《血玉樹》，裡面的角色得了怪病，身上的傷口會長出來一棵樹，最後以自己的血液結成果實，人也就枯萎了。解決的唯一辦法是吃下果實，成為嗜血的怪物。有一名母親為了保護自己的孩子，寧願讓自己變成乾屍，而讓身上長出一顆大樹。「這個畫面就是讓觀眾印象深刻的畫面。」 伊藤潤二作品《血玉樹》這種畫面由於並不違背三條原則，儘管嚇人卻都能夠順利通過審查。 不難看出，由於面對太多限制，吳美麗和余沛聯合創立的派睿萊斯將恐怖片的基點放在了「奇」上，滿足觀眾的獵奇心理。 「恐怖片的商品化屬性是很強的。」吳美麗說道，「有強勁的畫面讓觀眾能記住，有懸疑性的劇情不斷地將觀眾往裡拽，是最重要的。」她認為，恐怖片要成功，是有跡可循的。而不像喜劇片，需要反覆推敲，對導演、編劇和演員整個主創團隊都有很高的要求。 這特別適合快餐式的付費產品，尤其是網大，因為特別直接，能讓觀眾馬上滿足自己獵奇的需求，只要在前6分鐘吊起胃口，基本上觀眾就不會關掉片子。「有時候你會覺得，不看完，心裡的鬼出不去。」吳美麗同時也是忠實的恐怖片冬粉，對此深有體會。 吳美麗認為這是一個潛力巨大的市場，因為不管是什麼年齡段的觀眾，都有著滿足新奇感、刺激感的需求。 但是，儘管恐怖題材的網大和網劇受到歡迎，對於院線里的驚悚電影而言，生存空間卻越來越小了。實際上，一直以來，院里只有恐怖電影中的驚悚題材，那些意在引發觀眾恐懼的真正恐怖題材很少能夠進入院線。 國產片還沒有什麼驚悚片的經典之作，過去十年中，也只是偶而出現一些市場小贏家，《碟仙》算是其中之一。在2014年的時候，馬賀亮發明了「鬼節檔」這個概念。當年，銀翼文化負責宣發的《碟仙》在鬼節上映，拿到了2100萬的票房。這對於驚悚片而言，已經是一個非常亮眼的成績。 但馬賀亮表示，「網大的確對院線是有衝擊的。如果一個院線電影沒有知名演員、沒有IP，只憑一個海報或者預告片來吸引觀眾觀看，那麼觀眾為什麼不選擇網大呢？5塊錢，50分鐘，你想要的比較新鮮刺激的感官體驗都有，不需要通過院線80分鐘的電影來實現。」 在馬賀亮看來，院線電影要和網大拉開差距，質量就不能做得太差，只有感官刺激的消費是不成立的。但是，如果要提升質量，首先就會面臨人才不足的問題。「很多導演，只要有拍別的類型片的機會，絕對不會選擇拍驚悚片。整個行業都把它當成是一個比較低配的類型。」 對於恐怖IP產業鏈上的創業者，院線電影的弱勢肯定會成為未來的天花板。與此同時，對於網劇和網大，精品化嘗試也有源頭上困境。 國內的版權費用正在水漲船高，平台的議價能力正在逐漸攀升，對下游的影視製作公司形成了不小的負擔。吳美麗表示，之前去日本尋覓版權，很重要的原因就是價格，日本漫畫的授權價格可能是國內價格的四分之一到五分之一，同時內容質量也比國內的漫畫更好。 吳美麗最近也一直在留意國內漫畫平台上的優秀作品，有一次她去商談某一部國產漫畫的網劇授權，對方開出了500萬人民幣的價格，這對於小型影視公司來說根本不敢觸及。 儘管艱難，她還是從中尋找到了一些合意的作品，並拿到版權。她相信，未來價格一定不是最關鍵的因素，「我相信到後面只有真正把版權做出來好作品的人，才能受到漫畫家等創作者的青睞。」©三聲原創內容 轉載請聯繫授權