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「我挨得住多大的詆毀，就經得起多大的讚美。」這句2011年最擲地有聲的「范（冰冰）式名言」，堪稱那些在「毀劇」的道路上越走越遠的「小鮮肉」們最好的「勵志名言」。每當「小鮮肉」們活躍在網路、電視、電影屏幕上時，網路上總會迎來一陣關於「XX主演毀劇達人」的吐槽，進而演變成冬粉為了維護自己的「愛豆」的隔空對罵。都是出來「拍片」掙錢的，何苦互相為難呢？「因為他們面癱臉、演得爛、台詞功底差，掙錢還比我們多！」就連電視劇製作產業協會會長、導演尤小剛也在媒體面前指出，在如今「IP虛火過旺」的大環境下，衍生出大量電視行業投機者，「小鮮肉片酬偏高」問題也被提到了風口浪尖之上。「鮮肉時代」問題來了：「小鮮肉的臉」究竟有多值錢？對於從事演藝事業明星來說，自己的身體就是賺錢的「工具」，為了防止意外，不少明星都為自己的身體投保了天價保單。例如志玲姐姐的胸部，保額1000萬人民幣▼▼▼莫文蔚的美腿，保額4000萬港幣▼▼▼「范爺」的臉，保額更是高達1億人民幣！▼▼▼雖然小編並沒有查到「小鮮肉」們的身體投保信息，但卻意外翻出了部分小鮮肉「露臉：的報價單：雖然「對外」價格存在著一定與片方斡旋砍價的餘地，但已可以大致看出：「小鮮肉」與「范爺」級別的巨星仍存在差距，但與賈乃亮這類大腕已經相差無幾。硬要說區別的話，恐怕是「小鮮肉」們少了賈乃亮可以指定女演員的「特權」。以耗資6000萬元拍攝的網播劇《盜墓筆記》為例，李易峰、楊洋、唐嫣等明星的片酬，恐怕就要吃掉製作組約一半的成本。而預算小於2000萬的影視作品中則很難出現「愛豆」的身影。近日，搜狐公司董事長兼CEO在談論「自製網播劇」時對媒體表示：按照國際慣例，演員團隊成本應該只佔整個成本的30%以下，但是在國內則高達60%、70%。自製網播劇已經成為了「冤大頭劇」，這是極不正常的。「商業為王」對於娛樂圈裡「鮮肉霸屏」，面對網路上的罵聲一片，製作方也「無可奈何」：我知道明星會老去，老將之外還有鮮肉，我知道公司要存活，捧起鮮肉，拍成電影好賺錢。看到63歲的連姆·尼森拍攝《颶風營救3》時，大量動作戲變成了嘴遁，觀眾深感歲月不饒人，昔日動作巨星也有老去的一天。老明星「演不動了」，紛紛轉行導演、製片人、出品方，一方面繼續從影視行業掙錢，另一方面培養新人小鮮肉創造機會。老明星本身就是一塊很大的招牌了，根本不需要靠小鮮肉來保證票房。而這批初來乍到的小鮮肉，演技自然難比老戲骨們，但好在「天生麗質」，顏值上有保證，提攜培養一下，或許還能發現身上的一些閃光點。除了本身的演技問題，讓小鮮肉背上「爛片達人」罵名的原因，可能不在小鮮肉本身。由於娛樂圈與創投圈聯繫的日益緊密，本身應該充滿「鮮肉」氣息的明星，聞上去卻是一股子「商業味」。在追求「眼球經濟」的今天，小鮮肉的個人IP已經被強調到「喪心病狂」的地步。以「孫悟空」這個形象為例，如果你是一個強調藝術效果的化妝師，一定會盡量還原孫悟空的「猴樣」：但放到現在，你給小鮮肉化妝成上面的樣子，第二天就不用來上班了……「觀眾看不清自己愛豆的臉，怎麼對得起我幾千萬的片酬！」所以如今化妝師們都是這樣化妝的：沒有對比就沒有傷害，這tm也叫猴？人靠衣妝，過分強調「小鮮肉」的臉，忽略了影視作品本身的角色屬性，觀眾就會覺得特別「齣戲」。在這一點上，郭小四的《爵跡》堪稱代表。「IP虛火難退」多半的錢都拿去給小鮮肉當片酬了，剩下不多的錢該怎麼花呢？除了宣發，主要就是用來支付IP作品的版權費了。近兩年來「IP影視作品」大火，影視版權費用的屢創新高，2015-2016年兩年的時間裡漲了近300倍。消耗了製片成本的30%。買IP版權的錢花了，製作方著急「回本」，沒有斟酌IP文學的精髓，只是隨意修改便趕鴨子上架。這些多源自於小說、遊戲的IP資源，對話本身就偏向於書面語言，再讓台詞功底不強的「鮮肉」們一念，與原著感情色彩並不相符。於是瞬間齣戲的你一定會發出「我為什麼要看這部劇」的感嘆，然後打開手機進入吐槽模式。「低成本」擋箭牌一套網播劇，50%用來請演員、30%用來買IP版權，最後最多只剩下20%的成本用於場景、服裝、後期、宣發上。為了粉飾場景預算上的「虧空」，製作方經常拿出「小成本製作」作為擋箭牌，降低用戶預期。反響好就是製作方和導演「花小錢辦大事」，反響不好就是「劇組太窮受限於成本」。於是乎男演員一個個都裝上了「盔甲腹肌」，用「瞪眼」裝飾威嚴；女演員則用鼓風機來演繹飄逸長發。不行了，看得我尷尬癌都犯了。雖然小鮮肉們的「爛劇」層出不窮，但對於未來國產影視行業也大可不必悲觀。畢竟「小鮮肉」們總有變成「老臘肉」的一天。「流行」趨勢如同「長江後浪推前浪」層出不窮，在一波波「大浪淘沙」的優勝劣汰中，總會有人完成角色的自我突破，從「藝人」蛻變為「藝術家」，成為影壇一代經典。就像「劉（德華）天王」在剛出道的時，也是稚氣未脫的「鮮肉」形象，而如今他早已是一位功成名就的「實力派」影帝。