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在這個世界上有許多重要的藝術家，諸如畢加索、布拉克等等，他們喜歡把作品主題傳達給我們，不管這主題多麼私密或隱蔽，其套路都具有轟動的公眾效應，而有些藝術家不那麼隱蔽，他們的作品描繪的是我們認識的客觀世界。在這些藝術家中，喬治·莫蘭迪有著自己獨特的個人風格。喬治·莫蘭迪出生於義大利博洛尼亞，版畫家、油畫家。他是苦行僧。因為終身未娶，也沒有愛情記錄，藝術是他的一切。莫蘭迪孤寂一生，過著樸實的生活，每天可謂兩點一線，與畫為伴。莫蘭迪一生以簡單的幾個主題，瓶罐靜物、家鄉風景等，反覆地研究光線的變化。莫蘭迪的光線，除了明暗對比之外，還表現出空氣的濕度，給人一種無比的莊嚴沉靜，永恆就在眼前的感覺。他幾乎沒有離開過生活的家鄉，除了唯一一次出國去蘇黎世為了塞尚的畫展，因為他對塞尚的靜物和風景畫頗感興趣。莫蘭迪最初沉迷於印象派，學習過立體派，但他最終在立體派和印象派之間，以形和色的巧妙妥協，找到了屬於自己的藝術語言，形成了獨特的藝術理念。莫蘭迪的作品總能給人以溫柔的精神慰藉，觀看作品時人們會不由自主的全身心的安靜下來，直透心靈的安靜。在整個畫面中，力量相互制約、相互抵消所達到視覺的完美平衡，莫蘭迪幾乎不使用鮮亮的高飽和度顏色，而是選擇看似灰暗的中間色來表現物體，很不張揚。莫蘭迪早期作品幾乎總是五指練習，這種練習會教給他老一代藝術家的風格準則，直到他自己成熟到足以將他自己的風格付諸形式為止。就是因為這個原因，在莫蘭迪1912-1916年的作品里，能直接觀察到早期巴黎立體主義者們，受到塞尚的明顯影響。在古代的畫家中，托斯卡爾的畫家最讓莫蘭迪感興趣，而最令他心儀的是喬托和馬薩喬。在現代畫家中要數到柯羅、庫爾貝、法托里和塞尚，這些都是義大利光榮傳統的合法繼承人。對於世界，莫蘭迪有他自己的具象與抽象的觀念，他曾說：「沒有什麼比我們實際上所看到的更抽象、更不真實了。我們作為人所有能看見的真實世界，從來就不像我們看到和理解的那樣真實地存在著。當然事物是存在著的，但是它沒有其自身的內在意義，如我們所加諸在其身上的那般意義。只有我們能知道杯子是杯子，樹是樹……」莫蘭迪一生的創作題材都是在畫著幾隻瓶子和波羅納郊外的風景。他花了一輩子的時間研究這些瓶子和周圍生活的景色，單就創作的油畫就有1264張，而這還不包括素描、水彩和版畫等其他形式。藝術家只要真實地表現眼前所見的事物，就已經足夠花更多的時間來研究它、表現它。