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他叫陳冠希繪畫專業我在他身上看到了單純，疼痛，追求，冷漠，孤獨！需要這樣的人來為這個世界增添別樣的味道，苦也好，酸也好...需要這樣的存在陳冠希798尤倫斯藝術商店當代藝術家展覽當這些抓人眼球的字眼組合在一起的時候，會迸發出怎樣的火花？陳冠希Edison Chen1980年10月7日出生於加拿大溫哥華1999年正式於香港娛樂圈嶄露頭角，其搶眼的外型和本身對於演藝事業的用心，使得他在非常短的時間之內彙集所有的話題與人氣，迅速成為新生代的超人氣小天王。2000年在樂壇出道，發行過多張專輯。2000年主演第一部電影《特警新人類2》2003年獲得音樂先鋒榜頒獎典禮人氣歌手獎。 2003年Edison陳冠希創立CLOT COMPANY LIMITED（凝結集團）2003年在電影《無間道Ⅱ》中飾演劉建明2004年開始推出品牌CLOT產品，並親自參與服裝的設計、用料等各個方面。2006年9月陳冠希主演電影《狗咬狗》，該片在第九屆多維爾亞洲電影節獲得電影節亞洲動作單元最佳影片獎，併入圍東京電影節。最近他在北京798宣布正式進軍藝術圈！陳冠希用6千支香煙組成的「眼睛」2010年9月25日陳冠希在新加坡辦藝術展，通過作品表現互動媒體的偷窺及其侵犯隱私的本質，以及它對明星的解構。在這個主題為「叛逆的痕迹」的三人聯展中，展出了包括油畫、裝置、雕塑作品共近十件藝術作品：《叛逆的痕迹》展覽海報在展覽的海報里，陳冠希以法文名ETALIER DES CHENE出現，而這也是他的第一個展覽，其作品主題為「我討厭你的注視」。2011年，陳冠希第一次以藝術家的身份出現在第8屆中藝博國際畫廊博覽會（CIGE），這是他的作品在內地的首次展示：陳冠希和沒頂公司合作的裝置作品《光天化日》藝術和生活，在陳冠希這裡似乎分的並沒有太開。在不久前VICE為他拍攝的《觸手可及》中，人們可以看到他洛杉磯辦公室中最搶眼的「物件」是一件名叫《Paparazzi Machine》的裝置作品：美國當代攝影師《Paparazzi Machine》這是美國當代著名攝影師Terry Richardson的作品：整個畫面充斥著閃光燈和鏡頭，整片深色的背景中閃光燈顯得格外刺眼。不僅如此，它在通電后還有閃光燈的效果，並伴有咔咔的拍照聲，彷彿真的在被閃光燈包圍一般。在陳冠希的收藏作品里很多充滿潮牌特色的大師作品：當代藝術家Kaws2006年創辦了潮牌Original Fake，進軍潮流服飾市場。還與陳冠希自己開的潮牌發布聯名設計，下面這幅作品就出自他之手。辦公室一樓轉角處的放著的巨大恐龍，則來自紐約的藝術家Phil Frost之手。Phil Frost擅長以其粗獷、暴戾的街頭風格進行創作；其紙上作品也非常有張力，他能恰如其分地刻畫平靜表面下深藏的乖張、憤怒。熱愛攝影的陳冠希同樣不會放過藝術家的攝影作品。陳冠希將一幅Sam Friedman的攝影作品掛著過道的右側，作品中，一對情侶在夕陽中擁抱，整個畫面充滿落日暖暖的色調2013年9月會以新晉藝術家身份在台灣開攝影展，他這次會以底片機拍攝，部份相片還要交給專人沖洗處理。陳冠希與艾未未的合照陳冠希與村上隆合照他基於生活的攝影作品，常常是那些關於愛情、親情的溫暖瞬間。有人說，在他的作品中能看到全世界最美的日落。ETALIER DES CHENE，《浪跡天涯》，2016 ，藝術微噴， 30x21cm如今，陳冠希的攝影作品不再流傳於網路之中，而是以一種他所認為嚴肅的態度來到北京尤倫斯藝術中心進行展覽：近年來，陳冠希對於當代藝術產生了濃厚的興趣，此次「陳冠希 aka ETALIER DES CHENE 攝影展」便是由陳冠希以ETALIER DES CHENE的名義特別呈現的。關於他的作品，陳冠希說：「藝術即生活，攝影即藝術。想看我如何拍攝這一切，來這裡見我吧!」（「Art is life and photo is art, and here is my art. Guess what I take photos of all kind of stuff. Come and see me!」) 攝影展期間，UCCASTORE x 3125C Galleria Pop-up獨家發布限量333冊的ETALIER DES CHENE手繪封面攝影集。目前攝影集僅在實體店限時發售，而在網路上已經炒到3倍以上的價格。對話陳冠希Q：其實除了曾梵志，你之前也與其他藝術家有過合作，比如徐震。你會在意和什麼樣的藝術家合作?陳冠希：藝術沒有所謂的界限。跟什麼樣的藝術家合作並不是關鍵，最重要的是我喜不喜歡他的作品，他的作品有沒有和我產生對話。比如這次我看曾梵志的作品，看起來是很亂的線條，但組合在一起卻是很美的。當然藝術家本人肯定有自己想表達的意思，但對我來說，更重要的是這幅畫有沒有打動到我。除了藝術家畫出來的那個層面，對我來說，藝術作品還有很多層面。我經常去逛藝博會，買過一些藝術作品，這些作品值不值錢對我來說並不重要，而是我跟它的關係是怎樣的。比如我之前在香港住了一段時間，我最好的朋友就是一幅畫，我每天和它一起喝紅酒，聽音樂，所以最重要的是那個藝術家的作品和我產生的互動。曾梵志 《祈禱》 2012布面油畫 400 x400 cm © 曾梵志工作室Q：很多人非常關注你此次的攝影作品展，可否請你介紹一下此次展覽的情況?陳冠希：這次展出了三十多張作品，分成四個組呈現。裡面是我對生活的記錄，也包含著我的許多情感，希望大家可以喜歡。Q：您剛剛加入新的唱片公司，出了個人的唱片，這次又舉辦了個人攝影展，未來是否會考慮將音樂與藝術進行融合?陳冠希：其實我的生活本身就是藝術。我希望有一天我不在的時候，當你們看到我的生活，我的設計，我的攝影，一直就是一件藝術作品。無論是我的音樂、我的衣服，或者我做的菜，以及今天我與大家的交流，訪問，都是一件藝術作品。包括做專輯，我會考慮這次會有什麼不同?有可能這會是我最後一張專輯，所以我希望可以特別一點，用心一點。我在想之後表演的時候，能不能在旁邊有一個藝術展覽，當大家聽著我的歌，看著藝術展覽，可能會有不同的感覺。現在很多人說做唱片沒用，我也希望通過我的音樂去帶動一些人去重新尊重音樂，尊重藝術。Q：無論是藝術家還是設計師，很重要的一點是要有自己的藝術評判能力，想問一下您評判藝術的標準是什麼?陳冠希：我覺得最重要的是要有自己的想法。一直以來我都在強調要做自己。因為每一件藝術作品對每個人而言都會有不同的含義，沒有所謂的對錯之分，當帶著這樣的心態的時候，在評判藝術時就不會有壓力。剛開始我去看一些藝術博物館時，會有這樣的疑問：這幅作品究竟在說什麼呢?無形中就產生壓力。後來我有一個朋友告訴我，當你進入的時候你就帶著一種什麼都不重要的心態，再觀看這些作品，這時，這幅作品就對你產生了新的意義。然後跟著這件藝術作品共同去成長。Q：您如何看待藝術與潮流的共同點以及彼此的跨界合作?陳冠希：我覺得現在已經沒有所謂的潮流了。不同的人之間可以嘗試合作，只要大家有一個共同點，尤其是當你跟不同領域的人跨界合作的時候，你會收穫許多意想不到的結果。