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墨流千年，邂逅最美的年華。墨流藝術溝壑縱橫的山谷，有著艷麗的色彩。隨水流動的顏料，匯成一副美麗的畫卷。漂流的藍色，在炎熱的夏季，越看越覺得涼爽。這種從水中撈出來的畫，被稱為「墨流」工藝，也稱「水影畫。」起源於2000多年前的，被認為是最古老的大理石紋飾。在唐朝的時候，畫家張彥遠的《法書要錄》中，就記載了書法家蕭誠，善於製造有斑石紋理的紙。只是這種紙，並沒有在發展成熟。12世紀傳入日本，在日本得到了不斷發展。成為日本古代平安時期，所產生的傳統工藝。這種工藝有個英文名，marble譯為『大理石紋理』。在14世紀傳入土耳其後，又有了新名字濕拓畫Ebru，有「浮水染色技法」之意。日本的墨流藝術，成熟於日本神教祭司之手。由於當時的條件限制，使用的顏料多為日本石墨。如今已有墨流專用的顏料。這種顏料很特別，倒入水中后，能漂浮在水面上，且能和水分離開來。這給藝術家繪畫，帶來了極大的方便。墨流作畫，講究的是隨心而為。作品中，流露著畫者的心境。或柔美、或肆意、千百種姿態，呈現出無限可能。巍峨的山，飛翔的鳥，朦朧的霧，以及火紅的花。世間萬物，都呈現在他們的筆下，流動的水，成為最好的繪畫工具。每一副畫作，都是獨一無二的存在。一滴油彩，能變換不同的效果。一個動作，能影響呈現的形態。整個過程一揮而就，無人能複製。這好比人生，每一個足跡，都無法從來，不管對與錯。在日本福井縣，有這樣一位匠人。他叫Tadao Fukuda，是「墨流」的保持者。墨流藝術並不複雜，製作大約需要1小時。墨流作畫，看似簡單隨意，實際上卻對匠人的要求極高，這也讓由「墨流」製成的染布，變得特別珍貴。Fukuda先生似乎，擁有神奇的魔力，能將墨流的美髮揮到極致。在他的工作室里，只有兩種筆刷。一種是混合顏料，由墨水和松脂混成。另一種只有松脂。一個方形的器具里，裝著一種特別的水，它被稱為「水介質」。需要提前一到兩天調和拌勻，加蓋後進行冷藏。水介質會因作畫現場的，溫度、濕度、潔凈度，而呈現出不同的濃度，使得作出來的畫，顏色更加艷麗動人。Fukuda先生為了讓畫作，變得更有層次感。他必須同時使用兩支筆，且要不停的交替。儘管手上已經爬滿了皺紋，也絲毫影響不到他。作畫時的準確度，與手的力道掌控，讓一切看起來乾淨利落。待圖案成型后，他拿出一把小小的扇子，對著水面輕輕的扇風，時不時的吹著氣，認真的模樣，像是在對待一件心愛之物。紋理在這一吹一扇中，成為自己想要的圖案。接著，Fukuda先生用一張紙放入水中，吸取紋樣。取出時他的臉上，露出了滿意的笑容。然後把這張紙，放在一塊鐵板上，等待自然烘乾。Fukuda先生作畫時，長期保留一個姿勢。左手三支不同色的筆，右手一隻松脂毛筆。這樣的姿勢，是他經過不斷實踐，最終確立而來的。在很長一段時間裡，他不斷的積累經驗，使他的技術更加成熟，作畫功底更加深厚。日本昭和55年，天皇和皇后，將Fukuda先生的，墨流藝術認定為，無形文化遺產,並授予勳章。可在當地人眼中，Fukuda先生卻並沒有，受到足夠的理解和尊重。但他並沒有因此氣餒，而是專心做好手中的畫，並把這門的技藝，不斷的傳承、發展，逐漸形成了一道獨特的風景線。它更多的出現在生活中，讓平淡的日常里，有了無限的驚喜。杯子。錢包。手提包。每一個物品，都體現出Fukuda先生，對生活和墨流藝術的熱愛。一年又一年，隨著時間的推移，人們才早已認可了Fukuda先生，以及其墨流藝術的地位。如今，年過八旬的他，依舊對「墨流」情有獨鍾。為了讓更多的人，來了解、學習墨流藝術。他四處奔波教學，在日本以及海外很多地方，開設了工作室。很多對墨流感興趣的人，都會去工作室DIY一張。因為去的人太多，更多時候需要提前預約。這世上有太多的藝術家，經歷過或者正在經歷誤解，但只要你自己不放棄，時間終會給你正名。