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大家知道二十世紀公認的藝術三大師非吳昌碩、齊白石、黃賓虹莫屬。為什麼是他們三人?評論界多有理由，而喜歡找規律的我則發現，吳、齊、黃三人多有相似之處。這些相似處似乎太平常，並不引人注意。而我卻以為，也許正是這些「太平常」的相似處，成就了他們今天大師的位置。下面我們不妨一起看看!吳昌碩作品他們三人同為半路轉行專攻繪畫。吳原來主攻書法篆刻，齊原為木匠，黃原以教育出版見長。吳40歲始學畫，齊25歲才拜師，黃42歲居上海始踏上藝海之旅。吳昌碩作品他們都屬自學成材型。都沒有受過專業的科班訓練，純依傳統的師承關係來研習畫。吳昌碩師任伯年，又遠學八大、近學趙之謙。齊白石師胡沁園、陳少蕃等數人，亦遠法八大、徐渭，近追吳昌碩、金農。黃賓虹師鄭珊、陳崇光，受程邃、髡殘等諸家影響，兼法宋元各家。總之，三人均重視遠學近取。吳昌碩作品他們到了50歲前後還未有成大才跡象。實事求是地說，他們三人並不算天資最聰穎之人，不像現在許多三四十歲就已全國揚名的畫家那麼早慧。從這點來看，他們頗有自知之明與平靜淡定，在中青年階段只知埋頭苦幹深挖基礎，這為他們後來的厚積薄發打下了紮實的根基。吳昌碩作品他們同樣踏實憨厚、不慕虛名虛職。70歲前他們都堅辭任何藝術官職與名銜，沉潛一心苦追藝術的深度與厚度，對功名利祿真正做到冷眼淡漠。無論有無市場的追逐，對藝術的探求、深研依然十分清醒，追求藝術的集大成，有著別人難以企及的雄心壯志。這完全不像現在許多畫家挖空心思爭名奪利。吳昌碩作品他們同樣喜好以文人畫理念貫穿自己的創作方向。他們不受社會各階段風起雲湧的藝術風潮影響，一心一意追求文人畫傳承的最高境界。吳昌碩作品他們同樣喜歡在畫外功夫上著力。吳昌碩國學基礎深厚，詩、文、書、篆無一不精;齊白石詩、書、篆全面開花;黃賓虹則在書法、藝術理論、美術史研究、藝術品鑒賞四項上出類拔萃。深厚的綜合素養，造就了源源不斷的藝術創作靈感，賦予他們的畫面非一般的效果!他們同樣注意營造畫面的文化氣息。厚、重、蒼、潤、奇、拙諸項並重，特別注意書法用筆，追求蒼辣雄強，畫面視覺衝擊力強烈!吳昌碩作品十分巧合的是，他們同樣遇到難得的知音。吳昌碩遇到亦師亦友的任伯年，按其建議以書法入國畫，開創新路。齊白石遇陳師曾，聽其言改原來學八大冷逸之路，創紅花綠葉畫風。黃賓虹遇傅雷，傅與黃經常交流，並幫其辦展推廣。三人都遇到眼光一流的知音、伯樂，對其事業都有較大的促進，實乃他們的幸運!吳昌碩作品他們除了看重「承上」，還推崇「啟下」，重視對學生的培養。吳培養了王一亭、諸樂三、沙孟海、王個簃等;齊白石鍛造了李苦禪、李可染、陳大羽、婁師白、許麟廬等;黃賓虹啟發了賴少其、馮超然、林散之等。而學生們又把他們的理想追求發揚光大。吳昌碩作品從地理上說，三人同樣曾生活於當時的文化中心地帶。吳在大上海，齊后在京，黃曾待過滬、京、杭。文化重鎮的輻射力與傳播力，促進了他們在藝術上最後的大成!他們同樣高壽。長壽及充裕的時間，對他們的藝術逐步達至高峰也是一大關鍵。藝術大師就是這般煉成的。當代畫人要想成真正的藝術大師，他們的成才之路是否有可資借鑒之處?——月雅往期經典，點擊以下鏈接直接閱讀——宋代折枝花鳥畫構圖程式剖析 石濤的偉大與媚俗悖論董其昌：大師、淫棍和惡霸？「西泠八家」篆刻印石１２８方原印照【珍藏版】 金農 | 精品《人物山水冊》 《二湘圖》，亮瞎你的眼齊白石早年《花鳥冊》（老舍舊藏） 十八歲的千里江山圖，流傳千古的絕唱，每一部分都是一副經典的山水畫看了陳巨來的原石印，你才知道印章到底有多美不會被遺忘的大家——憶學仲先生（附高清作品集） 李鱔 |《花鳥冊》百圖詳解 八大山人的心路歷程 石魯 | 寫生冊國人看不懂當代水墨，就是不懂藝術么？ 美的極致！——敦 煌 手 姿（600勢） 敦煌早期彩塑的犍陀羅影響 繆谷瑛 | 百 花 圖 集巨獻 | 815張高清大圖帶你走進《清明上河圖》中815個人物造型細節 黃賓虹「寫」出來的花鳥 （200圖） 趙之謙印面60方，美醉了！盈盈水間，脈脈不語 | 畫中的水 陸儼少圖式梳理——含陸儼少先生最全的寫生作品沉默的大師! 去世七年後作品公諸於世，震撼整個畫壇（附作品集）。