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我想人生的成功往往都是從願意走很窄的路開始的吧這也許就是人們說的極致！ ▲ 王朝的女人丨范冰冰范冰冰、Angelababy、孫儷、劉嘉玲吳彥祖、黃曉明、陳坤等一眾男星說：太另類了，他的作品表達出了我的靈魂。看過孫郡的攝影作品的人，往往第一眼就會被驚艷到。然後會對那純粹無雜質的畫面、層次豐富的色彩、清晰交代的每一個細節產生疑問——「這是，畫出來的嗎？」▲ 孫郡為Angelababy拍攝作品「COSMOBRIDE」他就是「 孫郡 」有一個80后攝影師。圈內人稱他是「攝影界的李健」。他用相機寫詩，開創了「新文人畫攝影」。時尚攝影大師都喜歡照搬歐美做法，但孫郡不屑於此：「我要走一條很窄的路子，窄到剛好只能通過我一個，而不可能容下別的效仿者。」用鏡頭造一個古典的夢2016年6月7日，孫儷鄧超在微博上，曬出了一張全家福，慶祝結婚五周年。「哇塞，美得不要不要。」「美得就像是一幅古畫。」這張全家福立馬火得一塌糊塗，200萬人點贊，數萬人轉發。有冬粉問：「這是畫嗎？」答：不是，這是攝影。有冬粉問：「這是攝影嗎？」答：不是，這是畫。冬粉立馬懵圈了：這什麼邏輯？答：因為這是「新文人畫攝影」。雖是第一次聽說這個名詞，但超喜歡這種風，於是便去「人肉」這位攝影師。然後，終於淺薄地知道了他叫孫郡。我們形容一個人美，通常會說：「像是從畫里走出來的。」在孫郡的鏡頭之下，還真是如此。那些佔據時尚圈娛樂圈頭條的明星，古典得如同絹上的美人。如今在，無論是女明星還是男明星，都渴望著擁有孫郡拍的一套「風」。孫郡也由此成為上海灘身價最高的攝影師。你一定很好奇：這個牛逼的「攝影詩人」究竟是如何煉成的？孫郡出生在浙江紹興，在小橋流水、烏篷槳影中長大，7歲就開始學國畫和工筆。 ▲《壽光》張辛苑早早叩開孫郡心扉的還有詩詞鄰居中還有一位痴迷古典文學的姐姐，晨昏吟誦樂此不疲，那些抑揚頓挫的詞句，慢慢沉澱成孫郡心底最驚艷的回憶。正是因為畫和詩詞的熏染，長大后，他考了美院。 ▲ 如沐春色丨倪妮後來，孫郡出名后，有人問：「你這麼年輕就出名了，怎麼這麼幸運啊？」孫郡只有呵呵一笑。攝影是一個綜合的東西，不是光摁一下快門就完了，要涉及設計、造型、舞美等等。「他哪裡知道，我七歲就開始學詩學畫。」念美院時，母親送了他一台單反，畢業后，他進入廣告公司，做起了平面設計。幹了兩年，雖然成績佼佼，但他始終覺得無趣。漸漸，一粒種子在他心中發芽。 ▲ 一代佳伶丨劉嘉玲種子破土的時機，在2002年初夏來臨。那晚，觀看一場攝影展后，在跨出展場的那一剎那，他聽到了來自內心的聲音：「嘿，你為何不給夢想一個機會？」第二天，孫郡就遞交了辭呈。老總一臉驚訝：「為什麼？」 捨棄高薪，老總很是不解。孫郡說：「我要去尋我所愛。」孫郡說：「每個人都有兩個自己，一個是 I ，一個是 Me 。我們常常為了做別人羨慕的 Me ，而忽略了內心真正的 I 。」「 I 在叫我。」孫郡一仰頭，大步邁了出去。他辭掉工作，搞起了攝影。孫郡鏡頭下的女性或溫文爾雅、或寧靜閑怡、或雍容華貴，孫郡鏡頭下的男人，同樣充滿著無限魅力。張 震▼陳 坤▼吳彥祖▼多年後，有人問他：「你成功的秘訣是什麼？」孫郡回答： ▲ 鏡花水月丨劉雯入行攝影，做到第３年時，孫郡就被評為上升最快的攝影師，達到行業一線位置。儘管成績不凡，但孫郡內心卻很惶恐。外表謙和的孫郡，卻從小就是一個叛逆的孩子。「讀書時穿校服，我就特別抗拒，就算穿，也要搞出一點不一樣。」這份深埋於外表之下的桀驁不馴，讓孫郡不願意隨俗於模仿。「我想做人自己的東西。」他決定轉型。可怎麼轉呢？流淌在他血液中的古典文化被喚醒了。「我要把古典文化融入攝影。」他琢磨著拍了一組《與青春有關的日子》。作品一出，備受讚譽。但孫郡自己卻不太滿意，「作品雖很有懷舊特色，但隱隱帶有一種不協調感，無法將古典元素與人物完美地融合在一起。」於是，他開始思索「融合」的最佳表達方式。一天夜晚，他握筆畫畫時，突然腦洞大開。「我何不把工筆技法運用到攝影中？」於是，他開始了「大冒險」。先用相機拍下畫面，然後再將其轉換為黑白影像，再用工筆畫技法，一點一點對照片進行手工上色，再層層渲染。於是《茶經》就這樣誕生了。《茶經》一出，頓時震撼業界。在攝影這種瞬間成就的藝術，和需要時間打磨的工筆畫之間，孫郡找到了一個獨一無二的平衡點，開創了「新文人畫攝影」。「我想使我的作品，既具有瞬間吸引目光的魅力，又有時光積澱的內蘊。」牛人之所以牛：就在於他不隨流俗，走了一條別人沒有走過的路。孫郡成名之後，引來一大幫模仿者。很多人拍攝照片后，也運用工筆技法進行合成加工。可是，如果我們仔細看上一眼，就會知道山寨和正版的天差地別。對此，孫郡又是呵呵一笑。「沒20年學畫打底，工筆技法難以到位。」即便是工筆大家，也只能模仿表皮。「我的片子雖然後期運用了工筆技法，但片子里所有元素都是一次性拍攝完成的。裡面所有東西都是真實存在的，我沒有像其他人那樣進行刪除或合成。」攝影的本質是「真實的再現」，不在拍好的畫面上增繁刪簡。為了這種絕對的真實感，孫郡會因為一塊適合擺在畫面里的石頭，而找上幾個禮拜。如果拍攝下雪天、拍桃花，那一定要在當時，絕不做那種桃花已經謝了，還去綁幾個枝上去的事兒。「精選100種花，配上100個人物。」《百花錄》拍了四年，到現在也沒有拍完。因為每拍一種幾乎就要花費一個月時間。「最難的是找到人和花之間的共同氣質，不能隨便拉個人和一枝花過來就拍了。這個花開的時候，那個人就得剛好出現在它面前，謝了，就只能再等一年。」無論是用相機按出來的，還是畫出來的，都應該有創作者注入其中的人文精神，要有從本能出發的情懷。人，還是要做人自己情緒里的東西，然後，儘可能，做到完美。正因拍得如此用心，正因畫得如此用心。他的「新文人畫攝影」，才擁有詩歌般山水畫般的意境，幽深唯美而又引人入勝。在攝影這種瞬間成就的藝術和與需要時間耐性乃至歲月打磨的工筆畫之間，孫郡找到了一個巧妙的獨一無二的點。他的作品既具有瞬間吸引目光的魅力，又有時光積澱的內蘊。也許只有能守住內心安靜的人，才能做到這些罷。就像他自己說的那樣： 如此而已。我們始終相信：茶藝師是距離茶友最近的，我們希望通過專業的茶藝師帶動年輕人飲茶和引導全民健康飲茶。申請城市分會｜加入聯盟｜商務合作文章來源於「美術志」