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李翔1962年10月出生於山東臨沂，現任美術家協會副主席、全國政協委員、解放軍美術創作院常務副院長、美協畫藝術委員會副主任、北京美術家協會副主席、畫學會副會長、書法家協會理事、油畫學會理事、藝術研究院美術研究員，是文化名人和中宣部「四個一批」人才，享受國務院政府特殊津貼。先後就學於解放軍藝術學院和中央美院。多年來勤奮努力，創作了大量美術作品，參加過許多全國性重要展覽。組織並主持過許多全國、全軍性的美術展覽和學術研究活動並多次擔任全國、全軍美展評委。作品曾在第八屆、第九屆、第十屆全國美展中獲獎。在全國第二屆速寫大賽獲一等獎，作品選入全國畫百年大展和首屆、第二屆、第三屆北京國際雙年展。代表作品有《紅色樂章》《畫兵》《父老鄉親》《原鄉》《扎西平措上尉和阿爸阿媽》《南沙天浴》《母親·母親》《南海·南海》等。許多作品被美術館、國家博物館等海內外收藏機構收藏，出版作品集多種。祖山新雲45cm×36cm 2014年鄉土情懷 筆墨新境——李翔的山水畫文/徐沛君 一 李翔的山水畫，筆法靈動，筆調抒情，堪比鄉土散文。通過他的筆，我們看到了這樣的圖景：山雨初霽，草木蔥蘢，一片霧氣不知從何處悄然飄來，林壑瞬間變得朦朧迷離而幽深；初春時節，柔和的陽光透過雲層灑落下來，照亮了山野間果樹零星綻放的花朵；初夏的太行山深處，遠處千嶂競秀，近處流水潺潺，中景處幾頭黃牛沿著村落前的山道緩緩走下，「哞哞」的叫聲打破了鄉野的寂靜；涼爽的秋風拂過山坡上零星散布的田塊，收割后的莊稼地顯得疲憊而安詳，而空中似乎瀰漫著一股草葉的清香……徜徉在這樣的畫作前，觀者會感到一股清新的氣息撲人眉宇。白鹿塬秋意圖97cm×180cm 2014年 李翔的創作，取材很寬泛。他畫故鄉沂蒙的山水，畫京郊的鳳凰嶺，畫太行山的千仞絕壁，也畫滇西的紅土坡，作品中始終充盈著濃郁的田園情懷。他勤於寫生，許多作品靠寫生稿加工而成，甚至就是寫生稿，因而給觀者一種身臨其境的現場感。儘管他時常採用古體詩句作為標題，但作品中從來沒有虛無縹緲的浪漫，更沒有矯情的感時傷物。他對題材的選擇似乎也不甚「講究」，譬如山腳下一汪清泉，農家院牆邊的幾株桃花，都可入畫，而且下筆不雕琢，不誇飾，一派天真。題材越是平凡，他就越有熱情去發掘深埋其中的內涵，這些在鄉村俯拾皆是的景色被畫家賦予了雋永的詩意。流水無言180cm×97cm 2012年 李翔對鄉土的摯愛，最初源於少年時代的經歷。20世紀60年代末，在「清理階級隊伍」的政治運動中，幼年的李翔隨父母被驅至臨沂農村並在那裡度過了漫長的歲月。也恰在此地，鄉親們讓少年李翔初識了淳樸與善良。可以說，即便在今天，鄉村仍是他心靈的棲息地，他每每步入鄉間，在泥土的芬芳中溫習著自己曾經的意緒，在創作中寄寓了自己的豐厚情感。他將自己一幅表現農家稼穡的作品取名為《田園躬耕心自安》，形象簡潔而意味深長；他畫山村的希望國小，筆法樸實無華卻很感人。在此，作品的社會意義得到凸顯，而審美價值已經退居其次。總之，作者借著筆墨語彙，從不同角度向觀眾娓娓道出對鄉村的依戀，令人難忘。 二 李翔的山水畫，時代特色顯著。他的畫作中很少出現強烈的明暗對比或色彩對比，亦不刻意追求拙澀的走筆效果，而是靠微妙的墨色變化來營造氛圍，效果含蓄而蘊藉。他的布局不突兀，不乖張，自然而然地強調了平面感，弱化了體積感。畫幅中的色彩淺淡，色階變化微妙而有節奏感，用素雅的灰綠色調統攝全局，顯得寧靜而有清氣。他用線條分割畫面，現代形式感很強。當然，這些線條不是抽象的墨線，而是現實中的某一物象——譬如碧綠的菜畦，縱橫的阡陌，層層的梯田，不一而足。他偶爾運用墨點或色點打破平衡的格局，也顯得活潑而合理。 按照傳統畫的概念，李翔的此類作品大約可稱為「現代沒骨畫」，也可叫作「小青綠山水」。不過，他的畫雖然與傳統精神有著關聯，但更重要的是呈現出了某種現代意識。他重視筆墨尤其是積墨效果的運用，也借鑒了水彩畫的一些技法，兩者結合起來，畫面濡濕溫潤，非常清新悅目。輕盈的雲霧堪稱他作品的「畫眼」，他善於借雲霧來「藏景」，景越「藏」，境越大；他善於用霧氣來烘托環境氛圍，讓畫面具有動感，原先呆板的構圖也因此變得活潑。他的作品細節刻畫很充分，有時顯得繁複，但由於對造型元素的提煉與歸納很到位，整體效果於是就顯得簡約而空靈。從另外一個角度說，其畫面的經營很理性，但行筆從容自然，情感內蘊很豐富。 三 近年來，山水畫壇很活躍，各類主張、口號都有，但總結起來，無非可分三種創作方式：一是用古典意境的框架觀照當代山水，把合乎古典標準的風景納入筆端，否則捨棄；二是用當代審美眼光反觀古典形態山水，對傳統形態的圖式進行解構、重組；三是用當代的眼光與思維表現當代的景物。依筆者之見，李翔屬於後者類型，他用現代的眼光畫現代形態的山水，選擇了一條難度極大的創作方式。李翔重視在當下環境中的切身感受與觀察，注重創新。恰是這一點，讓他獲得了鮮明的藝術個性。這位畫家受過嚴格的學院教育，又是一名軍人，還飽受傳統思想的熏陶。他在古典主義造型的紮實嚴整與詩學的空靈高蹈之間尋找自己的形式語言。山裡和風待早春 136cm×68cm 2015年 他不喜歡虛構遠離塵世的幻象，也不屑表現晦澀的意象，甚至對荒村野渡等帶有舊式文人情調的景色也保持著距離。在寫景時，李翔表達了鄉情但不抒發鄉愁，他筆下的當代鄉村山水有朝氣，有「煙火」氣，在描繪自然之美的同時，也包含了對時代精神的思考與闡釋。雲山蒼茫只戀秋68cm×136cm 2014年紅土香蕉林136cm×68cm 2015年祖山初秋68cm×68cm 2014年溪山行雲（照金薛家寨寫生）230cm×100cm 2014年燕山逢露已知秋80cm×180cm 2014年春意草木知 陽氣動林梢68cm×68cm 2014年浮雲縱覽蒼茫意（門頭溝寫生）68cm×136cm 2014年莫道雲遮村子遠50cm×50cm 2013年初春小雨潤如酥180cm×97cm 2013年白雲悠悠水自閑180cm×80cm 2013年文章均源自作者原創稿件及互聯網篩選，精編整理公益分享。我們敬重原創，版權歸原作者所有，轉載時註明來源。若因客觀條件所限未知原始出處或作者的請原創人與我們編輯聯繫及時標註或刪除。青州畫廊聯盟（qingzhouhualang），歡迎添加關注！