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來源丨編劇幫成功的劇本要有「複雜人物」紐約大學是美國電影的最高學府，該校培養了諸如李安、馬丁·斯科塞斯、斯派克·李等著名電影藝術家。紐約大學劇作系教授傑尼特·內布里斯女士總結說：成功的劇本一定要擁有複雜的角色、精彩的對話和清晰的故事。 除此之外，寫劇本一定要有兩個有效的動力： 一個是憤怒，一個是熱情。 如果我們不從這兩個出發點寫劇本的話，將有可能不會產生太好的作品。 人物編劇在動筆之前，要先對人物做足功課：首先，確定劇中主要人物和次要人物分別是誰。從他們的出生開始編織每個人物的歷史，給每個人物編一個一頁紙的簡歷。想像每個人物的身體特徵，要能看到每個人物在劇中真實的動作和音容笑貌。第二，確定每個人物的優點和缺點是什麼。注意優缺點往往是一回事。我們的成敗常常是由同一種品質決定的，比如隨機應變是一個人的長處，但動輒發怒也由此而來；一個小心謹慎的人物可能害怕冒險，也因此而失去機會。 第三，確定每個人物在劇中追求的是什麼。每個人物應當迫切地想要點什麼，而且已經做好了為之戰鬥的準備，這也就是人物的目的和追求。然後具體到每一場戲 中再詢問自己，每個人物的目標是什麼?在劇作結束的時候，人物們得到他們想要的東西了嗎？ 第四，確定每個人物的講話特點是什麼。平時在日記中可以草草記下偶然聽到的談話片段，傾聽人們在不同談話中的抑揚頓挫，一定要使每個人物都用一種絕對個性化的聲音在說話。 第五，在整個劇作的情節發展中，要問自己，每個人物是怎麼樣變化的？每個人物從這些改變中學到了什麼，他們是否什麼都沒學到？人物在故事結束時和開始時必須有所不同，他們應當被劇作中的一系列情節所改變。 場景腦中要有清晰的場地、布景和環境，確定劇作中的行為確切發生的地點，以及場景的設置。如果確有其地，它會給你的情節增加真實性。 在編劇的腦海中應該能看到布景中的每一個物體，這樣當寫作每一場戲的時候，才能用上這些布景中的物體。如果屋子中有一隻鴨子，或者一個鐘錶，或者一個蘋果，那麼就去發揮想像，讓每一件東西在情節中變得舉足輕重。 除此之外，環境的設計也同樣重要。必須清楚地了解劇中人物所處的地理環境，在任何一個瞬 間，任何一個動作都可以從外面進入到你的內景視野中。 故事劇中事件應當有具有「多米諾效應」創作伊始，編劇應該問自己，是什麼促使你一開始去創作這個劇本。 是一幅畫面、一句話、還是一件事。 了解劇作的初衷，能幫助你集中注意力。為了把那件促使你的劇本誕生的真實事件寫成一個更優秀的劇作，這就要求你改動一些細節和保持敘述距離。因此，儘管女主人公在真實生活中確實得到了她想要的東西，而在劇作中，則可以給女主人公設置更大的困難，這樣可使劇作具有更強的張力。 一場戲中的行為應該推進另一場戲中的行為，一系列事件相互疊加，應當有一個「多米諾效應」。 劇作中應當提出一個主要問題，創作時要把一切有力量的戲劇都側重問重要的問題。有清晰的主要情節才能使劇作有中心，觀眾和劇作家也更能夠清楚地講明這個劇作的內涵。劇中的幽默發自於情節的強度，在最嚴肅的悲劇中也有幽默。 最好的幽默不是來自於搞笑的台詞，而是來自於人物行為內在的喜劇性。 喜劇創作離不開簡單的故事和圓滿的結局，創作一部喜劇通常要有一個簡單清晰的故事和一個圓滿的結局。 通常情況下，結局是觀眾可以預料到的大團圓。 一個很常用的喜劇手法是「出水的魚」，就是將一個角色置於自己不熟悉的環境中，產生喜劇矛盾，例如電影《鱷魚鄧迪》就是一個很典型的例子。 另一個手法是「不搭配的情侶」， 就是將兩個性格、背景都有很大反差的人設置成戀愛對象，也能產生很多喜劇衝突，例如《拜見岳父大人》。 優秀劇本要有清晰主題，要將文學作品改編成電影，首先把文學作品的情節概括為一個逐步發展的故事線，將故事中的主要人物列出來，並挑選出文學作品中最具戲劇性的情節點之後，才能決定從哪裡開頭。 然後，選擇要保留和捨棄的情節，必須要捨棄的部分包括風景描寫和人物心理描寫等等。完成上述步驟后再改寫一些情節，從而得到更有戲劇張力的 場景。最後，決定主要人物的保留、捨棄與合併。 原創性精鍊；精彩的對話，人物的台詞備有特點——個性化的聲音；清晰的主題：傳達出和當代相關的主題，歷史題材也要寫出與現代共通的地方；對劇中至少一個人物有強烈的認同感：故事有趣--讀者願意花費時間和精力去了解將要發生什麼。 如何寫劇本的故事大綱這是你辛苦創作出來的若干萬字小說或劇本的廣告文案，寫好之後，請仔細檢查，再三修改。那些著名的出版商或投資人將通過這幾百個字，初步了解你的作品的奇特和優秀，產生最初的出版/投資衝動。 只要充分認識了故事大綱的重要性，一個有能力駕馭文字，有天分講出好聽故事的作者，都能寫出優秀的故事大綱。 故事梗概要達到如下目標：1. 說明主要人物的姓名、性別、身份、年齡、外貌、性格與氣質等特點（可以根據實際需要有所調整）。 2. 說清主人公要幹什麼事情（發財、陞官、復仇、爭霸、結婚等）。 3. 說清楚主人公做這個事情的意義及困難所在。 舉例：男一號要取得「校園歌手大賽」的冠軍，以獲得校花的愛情。困難在於，校花本人也參賽，不但實力超強，而且爭勝心超超強，仇視任何打敗她的人。 4. 說明事件的結果。結果是讀者最關心的要點之一。有「虎頭蛇尾」這個成語，估計世界上就有這樣的事情。根據閱讀經驗，有很多小說的結果令人大失所望。 5. 小說就是通過一個故事傳達某種情感。感情就那麼幾種類型，而故事是千變萬化的。有經驗的編輯自然能從故事中看出它傳遞給讀者的感情。當然，如果你真的有新鮮而深刻的體悟，在這裡寫上幾句能成為警句的話，也非常好。但這是錦上添花的「花」；編輯要看的，仍然是「錦」。 一個寫得比較樸素的故事梗概的例子： 題名：《教父》作者：馬里奧.普佐 二戰結束后，美國黑手黨幾大家族開始新的競爭。維托.考利昂人稱「教父」，是最大的黑手黨頭目之一。他的小兒子邁克爾是長青藤盟校的優秀畢業生，戰鬥英雄，一直不願意參與家族事務。他父親遇刺受重傷后，由長兄桑尼代理家族事務。出於敵愾之心，在談判時，邁克爾暗殺了對方家族的老大以及跟黑社會勾結的警 官。他遠走義大利西西里躲避，仇家追蹤到這裡，炸死他的妻子。主持家族事務的長兄桑尼也被仇家設計殺死。老教父康復後跟對手談判求和，逃亡一年之後，邁克 爾回到美國。老教父死後，邁克爾清除內奸，展開復仇計劃，成功后被尊為新的「教父」。 時間：二戰剛結束，1946年。地點：美國、義大利。人物：老教父，邁克爾。特點：老教父，老謀深算；邁克爾，從白道精英候選人到黑道老大。主要事件：復仇，爭霸。困難：仇家的毒辣手段。意義：保存自己，消滅對手。結果：邁克爾成為新的教父。第一看點：第一次在小說中得到揭露的黑社會內幕。第二看點：老教父在小說中闡述的所謂的「生活的智慧」。 點評：這個梗概寫得非常簡單，線索清晰，看點明確。 一個寫得比較華麗的故事梗概的例子： 題名：《香寒》作者：匪我思存 一顆淚珠般晶瑩剔透的印信，一張年代久遠的灑金箋，訴說兩段至死不渝的悲歡離合。 深愛的男子，手挽著的美麗新娘卻是她的妹妹。本以為，心如死灰，可親人的血海深仇讓她不得不與愛人為敵。然而，那個突然闖入、俊美如魔魅的男人，是救贖她的解藥，還是愛情的毒藥？ 當她再次歸來，竟然與他盟約，化身為美麗的復仇女神，手刃共同的仇人。可是，她終究不過是十丈紅塵中的俗人，忘卻前塵往事，卻跳不出愛恨貪嗔。而他，撒旦的愛情會得到祝福嗎？ 惜花人走花無主，那明艷不可方物的香寒，那悲慟絕望的宿世孽緣，百年之後，是否仍煥發著熠熠光彩？ 點評：這個梗概寫得比較華麗，有錦有花，先花后錦。 故事梗概的常見偏差： （１）流水賬。作者試圖囊括較多的細節，造成重點不突出。看完之後，記不住到底發生了什麼事。（２）說概念，談感覺，看不出故事。（３）情節線敘述不清晰，看不出主人公行為的邏輯。（４）文理不通。寫者要麼不夠認真，要麼文字功底不夠。我做編輯，有一種職業病就是「文字挑錯強迫症」。據我的幾個編輯朋友說，他們也有這個職業病。我不認為一個不認真對待自己筆下文字的人能寫出１０萬字的好書來。 劇本寫作10大要點 一個劇本包括很多內容。如果你認為只要坐下提筆便能寫齣劇本，那你就錯了。和汽車一樣，劇本由很多部分組成，不光如此，這些部分還必須安排合理，各司其職。製造一輛汽車需要成千上萬的零部件，創作一個劇本也同樣複雜。然而，內里的一切繁瑣可以精鍊為10個要點。只要掌握好這10大要點，你就無疑會寫出更好的劇本。 1.故事情節和人物 劇本的創作一般源於兩點：高概念的點子，鮮明的人物發展，或者是兩者的結合。 2.寫前先列提綱 在開寫劇本之前，至少要清楚故事要怎樣開頭和結尾，並設定好五個主要情節點。 3.三幕結構 專業人士可能在「一場戲/段落」上爭論紛紛，但都同意用三幕結構來敘事，而且第一幕和第二幕均以轉折點來結束。 4.原創性 清晰簡潔的寫作風格是關鍵，動作描述要保持在四行或更少，但是動作必須具有原創性。 5.劇本格式 專業的劇本格式和正確的頁面布局同樣必不可少：要有大量留白，不得通篇帶「我」，而且要好好計劃頁數分佈。 6.「接下來呢？」 所有場景都應該推動故事，或展示人物，或二者兼備。任何與此無關的內容都沒有必要，應該剪掉。 7.短場景 劇本應該要快速前進，在進入下一個拍攝地前，有3頁劇本就夠了，一般來說只有半頁。 8.對話簡潔 記住，電影是視覺媒體，故事是演出來的，而不是講出來的。所以盡量保持對話簡潔。 9.120頁之內 一頁劇本相當於電影中的一分鐘，所以戲劇通常時長2小時（120頁）；而喜劇通常接近90分鐘（90頁）。 10.清楚劇情梗概 總之，你得講清楚「這故事說了什麼」，然後和其他成功的好萊塢影片做個對比。 如何運作你的劇本 蘇珊·蔻古（Susan Kouguell）屢獲大獎的編劇及電影製片人，現在在塔夫茨大學教授劇本寫作和電影，並出席各種國際研討會。她有多部著作，長期為刊物撰寫專稿，作為蘇城圖東（成立於1990年的電影諮詢公司）有限責任公司的主席，蔻古與全球超過1000名編劇，製片人和主管一同工作，她的六部短片被收入現代藝術博物館永久收藏檔案，並在惠特尼雙年展中展出。 下面是她關於劇本運作的一些建議。 問：怎樣才能引起電影公司經理的注意？ 答：寫一個精彩的劇本。 問：寫完之後該怎麼做呢？ 答：得到電影產業的入場券。 你要做的是： 1. 只有在被要求的時候才上交劇本給公司。 2.研究那些製作與你流派、類型相同的公司，並加以諮詢。 3.研習公司的腳本提交指南並嚴格遵從它。 4. 使用最新的資源目錄。開發執行人員總是處於流動中。職員僅僅一天之內就有可能更換公司、職位和頭銜。5.寫一封引人入勝的諮詢信函，記得寫上經理的名字並檢查拼寫，不要質疑你的「敬啟者」。 6. 寫一份能夠準確概括劇本的大綱，要簡潔而精彩。 7.設定一個完美的基調然後不斷實踐，向你的朋友家人徵詢意見並獲得自信。 8.在一頁紙上寫齣劇本的精華所在，只使用文字描述，除非圖標能讓它看起來更加專業。 9. 建立你的社交網路，參加劇本研討會和電影節，結識電影圈人士和其他的劇作人及電影製片人。 10. 電影公司經理總是賞識有良好修養禮節的人（的確如此），學會說「請」和「謝謝」能讓你在這一行業走得更遠。免費關注 製片人內參製片人內參