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本文首發於公眾號[動畫學術趴]，轉載請註明出處。 有這樣一位日本動畫家，他13歲便完成了自己第一部動畫作品，大學畢業后不久便辭職做起自由動畫家。 他的作品在各大國際動畫節上獲獎無數： 法國昂西國際動畫電影節最高獎，奧斯卡最佳短片獎提名，日本廣島國際動畫節、薩格勒布國際動畫節、芝加哥國際兒童動畫電影節、渥太華國際動畫電影節大獎……達成了世界四大國際動畫電影節全部獲得最高獎的成就。（公認的四大國際動畫電影節為：昂西國際動畫電影節、薩格勒布國際動畫電影節、加拿大渥太華國際動畫電影節、廣島國際動畫電影節）他每一部作品的風格都不一樣，並堅持只在紙上製作動畫，始終都在嘗試新的表現手法。 這個人就是日本獨立動畫大師：山村浩二（Koji Yamamura）這位創作精力十分旺盛的動畫家，大學期間在東京造型大學大學學習油畫，曾深深受到了加拿大、俄羅斯和歐洲動畫短片的影響。他的作品相較於常見的日本動畫，具有更高藝術性，也更加貼近動畫的本質。 「我一直都在尋找著將動畫技術與內容結合起來的新的敘事方式，我相信這可以大大的開拓動畫的可能性。這樣你將會看到更多風格各異的動畫電影。」——山村浩二1964年出生的山村浩二如今已經53歲，1993 年便和妻子山村早苗一起開創山村浩二動畫工作室。除了製作動畫，他還出版了不少插畫書。現在，他在東京藝術大學大學院映像研究科動畫做專業教授。 今天主要向大家推薦他作品成熟期的3部風格迥異的動畫： 一部讓山村浩二敲開了奧斯卡的大門；一部用獨特的插圖風格講述法國故事；另一部則讓我們見識了這位60后動畫家的神奇腦洞。 《頭山》2002《頭山》取材於日本同名落語，這部動畫總共花了6年時間，幾乎是一項浩大的工程，一萬多幀圖片全部出自山村浩二一人之手。 用日本傳統的落語和三味線擔任旁白和配樂，這使作品既怪誕，又充滿濃濃的日本風味。 該片獲得了第75屆美國奧斯卡最佳短篇動畫提名、2003年昂西國際動畫電影節最佳動畫短片獎、2004年廣島國際動畫電影節大獎、2004年薩格勒布世界動畫電影節大獎。 以下就是《頭山》全片： 《頭山》全片慳吝的男主角將自己活成了一個陰影，他的身邊塞滿了垃圾和無用的碎片，試圖以此來逃避自己的絕望處境。他從來不浪費，也不分享。他從沒感受過幸福，最終淹死在自己頭上的水池中。為了不浪費而選擇吞下櫻桃核，結果櫻桃核不斷地從他的頭頂長出嫩芽，在他的百般阻撓下最終長成一顆櫻桃樹。開始有人在他的頭上野餐，撒尿，扔垃圾。他再也無法忍受這種他人的共享，親手拔掉了那顆櫻桃樹。然而事情並沒有因此結束。長樹的地方變成了一個大坑，一場雨之後，大坑變成了池塘，於是乎又很多人來到他的頭頂游泳。男人崩潰了，他不斷地跑，直到發現原來自己就生活在自己頭上的池塘邊，最後選擇跳入那個池塘結束生命。人是社會動物，即使再離群索居也無法割斷與他人的交流和分享，就如《頭山》里的男人，再自私的櫻桃核也會生長出分享的嫩芽。 而在「他人既地獄」的詛咒中，男人最終淹死在自己孤獨的沼澤。 落語的最後這樣寫道： 他跑跑跑 跑到池塘邊看見一個人在看自己頭上的池塘里的那一個人在看自己頭上池塘里的那一個人在看自己頭上池塘里的那一個人在看自己頭上池塘里的那一個人在看自己頭上池塘里的那一個人在看自己頭上池塘里的那一個人在看自己頭上池塘里的那一個人在看自己頭上池塘里……最後，那個男人跳進了自己頭上的池塘里他死了 《老鱷魚》2005 《老鱷魚》改編自法國畫家裡歐坡·索瓦（Léopold Chauveau）的圖畫書《鱷魚、鯊魚、短腿狗》（Le vieux crocodile），這部動畫參加過十多個國際動畫電影節，並獲第11屆廣島國際動畫片電影節優秀獎。《老鱷魚》全片山村浩二根據原著的配圖，充分保留原作的氣息——用黑白的筆觸畫在米黃色的背景上，人物用大片的黑色處理，而場景則像是用鉛筆畫在泛黃的紙上，彷彿翻閱一本歷經滄桑的老書。 一隻活過千年的老鱷魚曾經擁有親情和愛情，然而在生存面前，它毫不猶豫地選擇犧牲愛著自己的人。為了填飽肚子，它吃掉自己的孫女。被家族排斥后，它來到大海，遇到了幫助自己的花枝小姐。 花枝小姐擁有12隻腳卻不會數數。她每天捕魚餵飽老鱷魚，晚上再被鱷魚吃掉一隻腳。 12天過去，花枝小姐終於失去了自己全部的腳。在第13天的夜裡，鱷魚吞下了花枝小姐僅剩的軀體后，流下兩行冰冷的老淚。老鱷魚榨乾他人獲得自己生命的延續，他的身體變得通紅，成了人類部落的神明。而在同類中，他卻成了一隻誰也不願再靠近的妖怪。這部動畫在動作上沒有進行過多的動畫處理，因此得以維持了原有的插圖風格。為了使動畫敘事節奏流暢，加入了旁白。 山村浩二的動畫從來也沒有教導的腔調，卻能令人捉襟見肘地想到自己。其實我們每個人都一樣，自私，偏執總是我們人格中的一部分。 《小孩子的形而上學》2007在沒有那麼沉重的《小孩子的形而上學》里，山村浩二從兒童心理的視角來闡釋他們對於這個世界的理解。 這部作品通篇採用兒童簡筆畫的形式，造型簡單又充奇特，單線勾勒的人物造型，使動畫中的變形更加流暢，也多了很多趣味性。 《小孩子的形而上學》全片 在受邀參加2016年獨立動畫論壇舉辦的「引力波」訪談時，山村浩二說到了製作部動畫的初衷和創意來源：「在做《兒童的形而上學》這部片子的時候，正是我的孩子到了10歲以後處於青少年階段的時候，那時孩子也跟我說過很多煩惱，讓我看到了很多日本教育上的問題。現在我的兒子23歲，是個雜技藝術家……」「我創意的中心就是不依靠戲劇的形式，而用圖像來表現兒童的心理狀況。在這部片子里大概有三十個人登場，所以我一天會想一個點子，當然也有很多點子最後沒有呈現在片子中。」 面對複雜的問題，小孩子可以選擇將大腦放空，也可以選擇逃避。想說又不能說的話，就用越拉越多的拉鏈來代表。 兒童對這個世界還沒有形成太多理性的理解，山村浩二就用一個個相對獨立的畫面來表現這些無厘頭又十分有趣的想象。當然，關於這位高產且不斷進行實驗創新的動畫家，優秀的作品遠不止這三部，學術趴之前對他的作品就有過一輯非常精彩的推送——點擊回顧：時間的詩句：山村浩二《邁布里奇的線》 《邁布里奇的線》除此之外，在改編自弗蘭茨·卡夫卡著名的短篇小說的《鄉村醫生》中，人物造型和背景更加靠近歐洲動畫的風格，用超現實主義的形式非常出色地表達出卡夫卡原作的精髓。這部作品獲2008年廣島電影節大獎。 《鄉村醫生》另外還有：彩鉛和油畫棒結合的兒童動畫《任君選擇》；溫暖的泥塑動畫《小吉普林》；帶有超現實色彩的《巴別塔之書》；模仿麥克拉倫膠片動畫風格的作品《五條著火的魚》；參考達達主義和畢加索抽象畫的《薩蒂的遊行》…… 《薩蒂的遊行》這些作品全都擁有不同的創作風格，在表現手法和內容方面不斷地進行實驗、探索。這種態度在一位多產且富有經驗的動畫家身上實屬珍貴。最後，小趴想用山村浩二在「引力波」上關於「到底為什麼做動畫」這個問題的回答作為今天推送的收尾： 「動畫其實是與自己的對話，我想要了解不同的東西，通過創作就可以實現。我現在過了50歲，發現自己不管自己想多少，世界還都是一片混亂。現在終於搞清了，就是不如乾脆劃清界線，單純享受動畫創作這個過程。」 ref : http://www.ciaff.cn/details/292.html本文首發自微信公眾號[動畫學術趴]，轉載請註明出處。動畫學術趴是國內動畫領域最具影響力的深度媒體和愛好者社區。