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前幾日，知名微博音樂博主JornerMusic根據微信上歌曲的分享次數，整理出了30天內微信用戶從各大數字音樂平台分享進微信的主流台灣女歌手歌曲的次數排名。圖片來自微博@JornerMusic嚴格來說，莫文蔚是香港人，出道的首張粵語專輯《Karen莫文蔚》於香港發行，但其在香港地區的主要成就更多體現在影視方面；首張國語專輯《做自己》由當時台灣的傳奇唱片公司——滾石唱片發行，專輯內收錄了包括《廣島之戀》、《電台情歌》等KTV必唱經典歌曲。優異的國語歌曲表現，曾兩度助其獲得台灣金曲獎最佳國語女歌手，因此我們只能將歌手莫文蔚「姑且」算入台灣地區。同理孫燕姿、丁當、梁靜茹。通過對這份排名中27位女歌手所屬唱片公司的整理，我們發現，環球、索尼、華納三大唱片公司坐擁最龐大的華語流行女歌手資源，而其中環球音樂當仁不讓地擁有可謂華語地區的最強「天后宮」。而坐擁天王、天后宮的環球音樂，又會給華語流行樂壇帶來一份怎樣的答卷？全球最大唱片公司進化史至今發展已近百年的環球唱片，隸屬於法國維旺迪（Vivendi）集團，擁有目前世界最大的音樂內容庫，歌曲類型跨度廣，影響力輻射全球，其與寶麗金唱片（PolyGram）也有著莫大的淵源。說到寶麗金唱片，除了在70年代協助飛利浦創造卡帶、80年代創造CD激光唱片，幫助音樂內容完成了載體的兩次變革，其對於八、九十年代香港粵語歌壇的影響更是巨大的。如果說華語流行看滾石，那麼寶麗金則代表了那個時代的整個香港樂壇。1999年，美國環球唱片集團收購寶麗金，雖然保留了寶麗金的主體，但「寶麗金」品牌已不再。直至2013年，寶麗金才得以重現，而90年代紅極一時的粵語歌后陳慧嫻成為新寶麗金的第一位簽約歌手。寶麗金重現江湖，似乎是環球想要重振粵語歌壇的一張情懷牌。九十年代的「四大天王」，除郭富城外，其他三人均來自寶麗金唱片國際唱片業市場從「五大」爭霸的局面，發展到今日環球音樂、華納音樂、索尼音樂的「三足鼎立」。2016年，環球音樂全球唱片市場份額為28.9%，成為大之無愧的行業老大，索尼音樂和華納音樂分別以22.4%、17.4%位列二、三。環球音樂集團擁有包括Taylor Swift、Justin Bieber、Lady Gaga、Ariana Grande、Mariah Carey等在內的諸多頂尖國際流行歌手，其在華語區也有著絕對的資源優勢和巨星陣容。因此，憑藉寶麗金時代的根基、多年來口碑與影響力的打造，以及對香港、台灣兩地本土唱片公司的吞併，環球音樂獲得了對華語流行樂壇的統治。除了像張惠妹、梁靜茹、莫文蔚、孫燕姿等華語流行天後，環球音樂旗下還有包括像張學友、陳奕迅、李克勤、譚詠麟這樣見證香港樂壇輝煌的天王，蘇打綠、楊宗緯、羅志祥這樣的中生代力量，以及薩頂頂、曲婉婷、吉克雋逸這樣的優秀內地音樂人代表。「未老先衰」的華語流行音樂華語流行的發展，伴隨著粵語流行歌曲發展的輝煌，而其發展的根基可以追溯到八、九十年代台灣唱片業的崛起，特別是以滾石唱片、飛碟唱片為首的台灣本土唱片公司的開辦。於是我們對JornerMusic數據榜單中的歌曲資料進行了整理，得以見到當時華語流行樂壇的浮光掠影。如果從滾石唱片出現的1980年算起，華語流行也不過走過了37年的歷史，如果將其比作一個人，也尚處於青壯年，但如今的華語流行樂壇早已顯出衰頹之勢。田馥甄2016年最新專輯《日常》封面首先，根據音樂先聲（ID：nakedmusic）的梳理，從30天內微信用戶從各大數字音樂平台分享進微信的數據來看，目前大家所聽歌手的前十位，均為1990年至2000年左右的這一段時間出道，而這些金曲的誕生也大多在2010年之前，以1990年至2000年左右產出最為密集。不可否認那是屬於華語流行的黃金時代。但微信用戶分享進微信的歌曲次數排名前十的女歌手中，憑藉台灣選秀節目於2000年出道的田馥甄，都算是華語流行樂壇的「新生力量」。可見在之後的很多年時間裡，雖然有周杰倫、蔡依林、蕭亞軒等人的崛起，但華語流行樂壇開始進入了緩慢的衰退期。其次，因為鄰國日本唱片工業發展較好、日本歌手作品在國內的引進，以及其音樂符合國人審美，於是整個90年代，台灣和香港樂壇都充斥著眾多日本歌曲的翻唱作品，或者是直接請日本音樂人來為歌手創作歌曲。質量高、見效快的翻唱作品的大量出現，在前期加速了華語流行音樂的發展，長此以往卻在一定程度上損害了華語流行樂自身發展的根基。宋柯（右二）當年的一句「唱片已死」，成為多少從業者的噩夢而在互聯網時代到來之後，兩岸三地都颳起數字音樂的風潮，而盜版卻走在了音樂消費方式的最前面。數字音樂興起之初的變現問題以及之後持續十多年的盜版難題，成為華語流行樂壇崩塌的時代背景，而過去靠實體、歌手生存的唱片公司，則成為了殉道者。華語流行音樂的輝煌該如何延續？如果我們仔細看會發現，排名前十的女歌手被分享次數最多的歌曲，很多與當時的環球音樂並無關係。如今輝煌不再的滾石唱片旗下歌手劉若英、莫文蔚、彭佳慧，當時還是獨立音樂廠牌的維京音樂、上華唱片、豐華唱片等等，華語流行樂壇曾經的輝煌幾乎都是由這些台灣本土唱片公司創造的，但隨著90年代五大唱片公司的進駐，本土唱片公司紛紛被收購兼并，只留下碩果僅存的滾石唱片。而華語流行歌曲這些年表達的內容也多為各類男女情感問題，它們是基於消費者需求，而被唱片公司無限複製的流水線產品。這麼多年唱片公司一直跟著消費者和市場的喜好走，能夠做好步步緊跟的都活得還算不錯，一些理念略微超前的有可能多少有些不好過。很多時候，行業的好壞跟唱片公司的興衰也有著莫大關係。雖然在傳統的歌手直接與唱片公司締結合作關係的時代，時常會冒出某唱片公司壓榨旗下藝人的傳聞，但不可否認，當時乃至現如今最優秀的歌手，都經歷過那個由唱片公司主導的時代，經歷過工業體制的打磨。網易雲音樂於去年推出針對獨立音樂人扶持的「石頭計劃」而現在的獨立音樂人，碰上了可以自己搭台唱戲的互聯網時代，好就好在可以隨心做自己想做音樂了，卻也壞在「太過自由」。互聯網的浪潮把很多小有才華的音樂人從無人知曉的深海衝到了沙灘上，個個都有出頭機會、可以肆意招展，也確實會有無數過路人為其亮眼光芒駐足買單，但時間久了，這些未經雕琢的璞玉也會在源源不斷衝上來的新鮮人面前黯然失色。 正是音樂人的獨立成為趨勢，即使是大型國際唱片公司如環球，也不免變得被動起來，我們看到實體唱片工業時代的那一套規則在慢慢破碎。但即使我們恢復了唱片公司在過去的「專權」，華語流行樂就能活過來嗎？也不見得。時代變了，但每個時代都有每個時代的活法。但是，80后聽四大天王、張惠妹、孫燕姿、李宗盛，90后聽四大天王、孫燕姿、張惠妹、李宗盛，到了00后長大一些，他們再繞回來發現還是這些人的歌好聽，是，我們想要的傳承是做到了，那未來又該交給誰？