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不真正走出去，是不會被啟發的。走到太陽底下，去淋雨，去摸，去接觸，去聽，去跟人說話，去聞不一樣的味道，去感覺空氣的密度，去認識不一樣的人，去看不一樣的顏色，去迷路……去好好利用你的觸感去感受，這樣你才可以去創作。三宅一生、川久保玲與山本耀司，是日本國寶級的三位設計師。不同於山本耀司的「張揚」，前兩位更像是隱士。作為時裝舞台上的先鋒派人物，他們共同把西方式的「建築風格設計」與日本服飾傳統結合起來，使服裝不僅僅是軀體的覆蓋物，更成為著裝者、身體與設計師精神意念這三者間交流的紐帶。三宅一生他們同樣出生在廣島長崎的原子彈爆炸之前，三宅一生是這次事件之後的遺孤，一生腿腳患疾。而山本耀司是戰爭后寡婦的兒子，從小家裡很窮，所以似乎始終不能很好地融入這世界，就像他自己所說：「我總有一種反抗的勁頭，如果沒有通過事業來獲得成功的話，我想也只能靠犯罪來排遣了。」不同於三宅和山本，川久保玲未曾去國外念過書，也沒有主修過任何與服裝設計相關課程的國際設計師，但她卻始終有些異於常人的思想：「我的右半腦喜歡傳統和歷史，左半腦卻想將這些規則打破。」這些看似矛盾卻具有革新精神的想法後來被驗證具有重要意義。川久保玲上世紀 80 年代的巴黎，沒有比這三位日本人更閃耀的了。1981 年的巴黎處女秀上，川久保玲與山本耀司一道大放異彩，他們當時的設計所帶來的影響正如後來山本耀司出版的那本書的名字一樣——《我投下一枚炸彈》。進軍巴黎之前，三宅一生在日本早已家喻戶曉，他 1983 年在巴黎展示的服裝系列，因選用雞毛編織的面料而震懾了巴黎時裝舞台，巴黎藝術博物館館長戴斯更是稱譽其為「我們這個時代中最偉大的服裝創造家」。之後，同時代的三宅一生、川久保玲早已經把事業交給了接班人，山本耀司卻還在一線辛苦地奔波著。這和他出身東京下町，目睹母親辛勞工作而長大的經歷不無關係。「下町的人們，每一個人都很努力。荒木（經惟）也好，北野武也好，我們都是貧苦孩子，而貧窮能成為奮鬥的動力。」山本耀司說。山本耀司今天的這篇文章，其實並不想羅列一些勵志經歷以鼓吹那些庸碌的「努力」。努力工作、創作與認真生活從來也不相悖。在作品上風格各異的三位設計大師，對於生活的理解與感受力卻不盡相同。三宅接受採訪時曾說：「美很難定義，不過很明顯，它就是我一直在尋找的東西。美應該就像日落那樣，在你被吸引的時候，它消失了。你喜歡的美就是逃離你，離你最遠的東西。」若非是從內心去體驗生活的人，我想不會感受到這些細微的美吧？其實關於生活，還是得看看善於「諄諄教導」的山本耀司怎麼說：用心，用靈魂去生活；去旅行，去經歷，去感受。去認識不一樣的人，去看不一樣的顏色，去迷路……去好好利用你的觸感去感受，這樣你才可以去創作。 別再用你的腦袋去設計，也別再用你的電腦了！用腦袋，可以很容易就營造出虛假的藝術美感。 真正的創作，是要用你的手，你的心，你的靈魂，表達你所真實感受到的。 作為一個設計師，你的觸感必須要非常敏銳，你的感受也必須要是真實的。你要去感受世界，才能夠感受人的存在，這樣才能夠真正去為「人」去創作。你還可以看：▼▼ 點擊【閱讀原文】，去 LCA 的手工店看看。