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唯有不辜負，方能歸初心。……漢 服素凈的豆青色，繁複的花紋，襯著林志玲溫婉的東方面孔，精緻典雅，高貴大氣。2017年5月16日，當身穿漢服的林志玲，出現在紐約時代廣場的大屏幕上，全世界都為之驚艷。作為紐約的地標，時代廣場年均客流量近1億人次 她向全世界證明了，漢服可以出現在當下這個摩登的時代，用以詮釋最高等級的東方美。 而為林志玲量身裁衣，手工製作這件漢服的，竟是一個80后「香港仔」。他叫鍾毅，是一位致力於，將漢服演化為現代禮服的匠人。被他妻子笑稱為「生活在現代社會裡的理想主義者」。漢服始於黃帝，定型於周朝，並通過漢朝依據四書五經形成完備的冠服體系，而後一路發展演變至明朝。之後清朝滿人入關，大舉剃髮易服，一直沿襲數千年的服飾傳統就此斷裂。在歷史書上看見這段記載的時候，鍾毅感受到了一種文化缺失的遺憾。幾千年的傳統被拋棄的如此輕易，讓這個少年扼腕嘆息。漢服之美攝人心魄，他不由的想把這份美感傳承下去。一切改變，從我做起。最初的鐘毅帶著這樣莽撞的天真和執著，整整一年的時間裡，他每天穿著漢服出行，想以身體力行，感染周圍人。甚至是第一次去女友家裡拜訪。那天，他穿著一身自己製作的交領漢服。岳父岳母和善寬容，當面並沒有過多微詞，背後卻實在忍不住詢問女兒：「你男朋友好像有點奇怪，他是做什麼的？為什麼要穿成這個樣子？」相較於岳父母，路人的眼光則更為苛刻。比起他們好奇或是取笑的凝視，鍾毅更為介意的，是當今太多人，看見交領、封腰，寬袖時，總是錯把傳統漢服，認作日本和服或是韓國韓服。於是後來，他和女友一同穿著漢服逛街時，還特地寫了一張紙條說：「這不是和服，是漢服。」但是，通過日常活動來促使人們了解漢服的計劃，並不是很成功。身穿漢服確實能吸人眼球，卻並不能激發人們了解漢服的慾望。這樣的堅持，並不能改變人們對漢服的認知，更別說體現漢服的價值了。鍾毅開始回頭反思，漢服在現代生活里，究竟該扮演一個什麼樣的角色。研究和復原文物是博物館的工作，鍾毅想做的，是把漢服用到生活里。他認為，民族服飾的傳承是在明代出現了斷層，而他需要做的，就是把漢服從這裡銜接下去。身著漢服不代表了解漢服，一開始，鍾毅對漢服的熱忱僅僅來源於喜歡，空有熱情卻並非精通，而不精通則無法實幹。這樣的喜歡距離將漢服發揚光大，道路長遠且多重阻礙。翻閱明清服飾染織資料是鍾毅深入了解漢服的第一步。這時他才對漢服有了系統而清晰的概念。也堅定了他要把製作漢服，當做自己職業的決心。最初著手做漢服的時候，鍾毅頗有些「任性」，他在布料市場憑感覺挑選，看見好看的顏色便購買回家著手進行製作。幾件成衣之後，他發現這樣的漢服徒有形而沒有神，與歷史資料里記載的漢服相差甚遠。一番思量之後，鍾毅開始依照資料定製復原布料。因為喜愛，才有堅持，也越是喜愛，越不能容忍瑕疵。此後，漢服的設計、剪裁、打版等，都由鍾毅一手把控。不同於西方服裝的立體貼身，漢服以平面剪裁與東方的含蓄美學一脈相承。將身材隱於寬袍大袖之中，有大氣威嚴之姿，更能自在而行。鍾毅堅持不改動漢服的基本款式：「圓領、交領、豎領，這些基本款式里的一些細節以及平面的裁剪，這些都是漢服的核心，如果失去了這些特點，它就不是漢服了。」而在此之外的元素，鍾毅都根據客戶的要求定製。這樣的衣服對客戶來說，是獨一無二的專屬品。它是活生生的衣服，而不是一件活在過去的文物。敬畏文化積澱又不拘泥，緊跟時代步伐又不放縱，這樣既不耽誤對文化的傳承，又能在當下讓更多人了解、接受和喜愛。當然，精妙的手藝也是其中必不可少的一部分。由於剪裁以直線為主，輔以轉向比較陡的弧度，平裁對面料和剪裁的要求都尤為苛刻，所有瑕疵無法避開，也就要求操刀人有豐富的經驗和熟練的技巧。薛師傅是鍾毅工作室的一員，是一位有著多年經驗的老裁縫。最初看到漢服的時候，他也覺得奇怪，一切都和現代的東西透著不一樣。慢慢的，他在和鍾毅的合作中也喜歡上了這種「仿若穿越」的感覺。「原來過去的衣服是這樣的。」現在他和妻子一同在工作室工作，把孩子也帶在身邊。被業內人嘲笑「布料複雜又不實用」，被工廠嫌棄定製數量不夠，縱然一切達到了鍾毅心中最高的門檻，設計圖到實物的實現還是舉步維艱。一件漢服往往要做幾個月，有時候甚至要花上大半年，而一件漢服的成衣過程，複雜且艱辛。即使到了現在，鍾毅正在製作的一款「雲錦實地紗龍袍料」，一年裡已經經歷了六次打版失敗。第一次覺得質感不對，第二次發現經線易斷，第三次把斷線夾出來也不行，第四次經緯線變調后仍舊失敗，第五次各方面合格但容易崩裂，第六次......這樣往複多次的繁瑣，是鍾毅的日常。按照明代習俗，平民迎娶妻子被稱為「小登科」，可以穿九品官服。鍾毅認為，在現代，漢服出現的最重要也最容易被人接受的場合就是婚禮。鍾毅以此為切入點，汲取宋代官服元素，將宋代鳳凰緙絲設計到漢服的雲肩上，做出了這件鳳鸞雲肩通袖圓領袍。將漢服熨燙平整后，鍾毅將它懸挂在衣架上，充滿儀式感地在腰帶打個結，這樣，一件漢服才算完工。2013年鍾毅和女友結婚，他要做這件鳳袍給女友婚禮上穿。當時已經懷孕的女友，不惜為此延遲了婚期，2014年他們為婚禮準備頭飾，一件一件的湊著婚禮必需的物件，但湊到現在也沒有湊齊。可女友還是義無反顧的嫁給了他，理解他對漢服的喜愛，支持他對漢服的執著。在鍾毅的客戶里，有一個特殊的群體，他們都是來自海外的華人。身處異國，漢服的符號意味似乎更加強烈。對他們來說，身穿漢服不僅是一種身份的認知，更是家國情懷的驕傲。鍾毅認為，遙不可及的漢服是博物館的文物，而自己復活的漢服與之有不同的價值，它需要觸手可及，隨時有人能穿著走出來。幾年前有一對新加坡夫婦，在鍾毅這裡定製了許多套漢服，來記錄自己的婚禮全程。一切都按照的傳統習俗，儀式感十足有條有理的進行著。在鍾毅心中，他的漢服這樣算是「活了。」《史記》載，華夏衣裳為黃帝所制：「黃帝之前，未有衣裳屋宇及黃帝造屋宇，制衣服，營殯葬，萬民故免存亡之難」。漢服通過華夏法系，影響了整個漢文化圈。亞洲各國的部分民族，如日本、朝鮮、越南、蒙古、不丹等國的民族服飾，均具有或借鑒漢服特徵。而如今，很多人看見漢服，第一反應卻是「好像和服！」「很像朝鮮韓國的服飾！」這不僅僅是服飾傳承的斷層，更是一種文化的斷層。鍾毅很氣憤的感慨：「我們常常誇在嘴邊，有五千年文明，然而跟其他的國家相比，為什麼我們連一件衣服都做不好？」在明代的時候，朝鮮是的屬國，歸朝廷管制。而如今，我們在服飾的，形制復原、質感上，連一衣帶水的附屬之國都不如。漢服之外，圍棋、抹茶、柔道...都是起源於中華的瑰寶，卻又都在日本人手裡，經過改良之後發揚光大。那我們的文化傳承，又該何去何從呢？鍾毅說，過去的九年，他僅僅是開了一個頭，但他相信，自己已在正確的路上。「漢服在今天，仍然是死的我希望讓他活過來。」文化傳承有人在做，文化瑰寶正在蘇醒，我們每個人，都應該對此多一分敬畏和了解。如果某一天，大街上，捷運里，會有那麼一個或是一群年輕人，穿著漢服趕赴一場正式的宴會， — 美人 美物 美心 —