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《鞏志明新觀察》聚焦業界熱點思潮、傳播前沿理論成果、探討學術觀點爭鳴，旨在尋找、觀察、梳理和評價，當下最具有傳播價值的新銳攝影師，自2016年人民攝影報視點版，精心打造每月一期，讓我們在閱讀中思考，在思考中前行。鞏志明攝影家協會理論委員會委員、新聞攝影學會常務理事80后攝影師的拍攝題材， 整體呈現一種遠離社會，過於關注自己的內心風景，缺乏鮮活的社會生活動態，影像呈現出一種僵化的呆相。這種風氣愈演愈烈，到90后攝影師這一代， 甚至有過之而無不及，有些攝影師還將之錯誤地認為是所謂景觀攝影，或者錯誤地認為是觀念攝影。在這種大背景之下，密切關注社會鮮活動態、深刻體味生活溫度的90后攝影師， 反倒成為了另類，於家睿恰恰就是這樣一位特立獨行的攝影師。 關鍵詞 1 真正的藝術永遠都不從眾，而是萬人朝西我獨東是什麼品種的植物， 區別不是在枝葉，不是在花朵，而是在根莖，而是在種子。於家睿的大學部畢業作品，是他在一個小山村從春到夏花了半年時間拍攝的《我的十二個學生》。相對於我在都市報做過十多年圖片編輯的視覺感受而言，這種小專題報道，還不夠中規中矩，也不夠老辣。可是在於家睿所有的同學作品中，這絕對是稀有品種，絕對是另類。因為現在的90 后距離社會生活很遠，過於迷戀小我內心的風花雪月。事後多年， 於家睿談起畢業創作，還流露出沒有堅持記錄一年，積累出山村國小孩子們春夏秋冬一套完整影像，非常遺憾。當時自己的選擇屬於非主流的，多少有些壓力，也有些孤獨。但是，畢業之後的天地是廣闊的，海闊天高任鳥飛。於家睿一參加工作就連續在平遙國際攝影大展上亮相，又是個展又是做策展人，完全是一種無縫對接社會的狀態，關鍵是他的理念，他的影像，包括他的影響，呈現出了一種跨越式的發展！風雪中的煤礦工人（保德） 2013 年 ©於家睿 關鍵詞 2 過於糾纏攝影的分類，與潮流貼得太近，甚至身陷其中，是許多攝影師喪失自我的根本原因我總在想， 對於觀看者而言，就是需要視覺的愉悅和心靈的震撼，需要記憶的豐富和體驗的刷新。而對於攝影的分類、影像的潮流， 他們會在意、會留心嗎？其實一點也不會，受眾只是需要好照片，需要被好照片豐富和滋養自己的精神世界，其它的，他們一點也不需要，真的！於家睿去年曾給我發過一種組片，感覺他與時代潮流還沒有拉開差距，專題中雖然也有自己的思考和一些視覺特徵，但是不夠明顯，反倒有些同化。現代人獲得影像的便利與獲得資訊的便利一樣迅捷，尤其是對於頭腦靈活的年輕人來說，一切皆有可能。今年夏天，他又給我發來了這組《勞動者》。於家睿說：「Labourer」 指純粹的體力勞動者，這是一個必須明確強調的關注範圍。我的拍攝對象聚焦且不局限於農民、工人、自由勞動者。這個項目從2011年積累至今，歷時7年， 現在還在持續增補進行中。我試圖去關注人與自然的關係、人與社會的關係、人與歷史的關係、人與文明的關係，越具備原始特質的群體越能體現人類文明進程中的矛盾，勞動者是社會發展無法繞開的存……應該說這是一個宏大的命題，家睿的作品也呈現出博大豐厚的氣質，這甚至和他的年齡有點不般配，但我還是特別欣賞！就目前《勞動者》這組照片而言，於家睿只是搭好了一個基本的框架，樹立了一個大專題的基本格局和確定了邊界。這些看似草創期的基礎工作，已經顯示了於家睿的野心和與眾不同。拍攝摔戲的武行演員（娘子關） 2014 年 ©於家睿 關鍵詞 3 善於向攝影史上的經典致敬，一直是優秀攝影師的必由之路，優秀的人不是繞過經典，而是應該繞過流行的惡俗我一點也不忌諱有人說，年輕後生於家睿的《勞動者》是在向薩爾加多的《勞動者》學習，但是我寧願把這種學習理解為，壯志凌雲的後來者用踏踏實實的作品向前賢致敬。有一句話叫做「站在巨人的肩膀上」，這個人可能是我，可能是你，當然也可能是於家睿了!曆數我們紀實攝影的經典之作：侯登科的《麥客》、朱憲民的《黃河百姓》、安哥的《生活在鄧小平時代》、徐勇的《衚衕99》、陳錦的《市井》、李元奇的《沂蒙山區》、楊延康的《藏傳佛教》、呂楠的《四季》、王文瀾的《腳踏車王國》、黃一鳴的《海南故事》、吳家林的《雲南山裡人》、焦波的《俺爹俺娘》…… 這些值得所有攝影人認真學習和致敬的經典，其實就是我們攝影師前進道路上可以憑藉的「巨人的肩膀」。冷靜地分析這些「 巨人的肩膀」，有兩大特點：一個是拍攝周期都特別漫長，或者說是精雕細琢之作；二是紀實的主題都深刻地嵌入這個時代的公民記憶之中，與社會生活息息相關。但是這樣的好作品， 這樣的好傳統，近十多年似乎越來越稀缺了， 對於攝影人來說，這些優秀的基因，似乎有著太多的違和感。正好， 於家睿的《勞動者》重拾這些優秀的傳統，續接這些優秀的基因。他是在正確的時間，選擇了值得做的事情，所以，應該為他加油！ 水田邊的插秧婦女（太原） 2016 年 ©於家睿 關鍵詞 ４ 對於攝影圈而言，於家睿們不是太多了，而是太少了，於家睿們與潮流的差距不是太大了，而是太小了「如果攝影於人而言， 不存在功利、目的以及洩慾式的快感，而是一種敝帚自珍般的隨心隨性，那麼項目推進過程中，間歇出現的『小確幸』足以等同於『順利』二字。」於家睿的這段自說自話里，細細咀嚼，有著豐富的意味。為什麼當下攝影人普遍缺乏靜心沉潛之作？大家都喜歡歸咎於社會的浮躁和急功近利， 很少有人追問自己的內心， 是不是我們自己過於焦慮， 沒有出大作品的雄心壯志， 也缺乏「板凳要做十年冷、文章不寫一句空」的「抓透鐵嚼碎鋼」的狠勁？前陣子在大理影會， 我再次靜心翻閱了呂楠的三部曲，體味呂楠在17年的時間裡，靜心拍攝三部鴻篇巨製的心路歷程，說實在的，很感動！都說社會一天比一天浮躁，那麼為什麼呂楠可以沉潛17年？看來還是在世道人心呀， 如果心靜，閉門即是深山，如果心不靜，深山老林也是紅塵萬丈！遠的不說， 17年後的今天，無論我們拍攝行走的自由度， 還是我們物質豐富的程度， 都比過去有了很大改變，可為什麼我們的內心反而更加脆弱和焦慮呢？這是我們攝影人需要反省的問題。拋開技術性層面的問題不談，我們的精神是否強大，我們的思想是否堅定，我們的內心是否具備創作偉大作品的土壤？從這些方面看， 我們的攝影圈， 於家睿們不是太多了，而是太少了，於家睿們與潮流的差距不是太大了，而是太小了，於家睿們的堅持不是太久了，而是還要一直堅持下去！經過王陵的駝隊嚮導（銀川） 2017 年 ©於家睿 關鍵詞 5 於家睿的作品大場景的偏多，中近景偏少， 尤其是特寫就更少了，這是一些攝影專業畢業的攝影師的共同短板就於家睿的《勞動者》影像本身而言， 我最喜歡的是《風雪中的煤礦工人》。因為這二三十年， 拍什麼的都多，走私販毒、偷獵捕撈、和尚道人等不一而足，越極致越獵奇越小眾的拍攝的人越多，但就是缺少老老實實拍共和國的產業工人， 拍他們的工作，拍他們的生活，把他們當成一個個鮮活的生命去紀錄！我以為他們應該是勞動者的主流！可惜這樣的照片在這組專題里還是偏少了些。於家睿的作品大場景的偏多，中近景偏少，尤其是特寫就更少了。這是攝影專業畢業的攝影師，缺乏專業媒體攝影記者訓練的共同短板。其實，紀實攝影也不應該是平地起高樓，如果能有幾年職業記者的歷練打底，影像會更結實，瞬間感更強，更注重人與人、人與環境的聯繫，那樣的影像也就更耐咀嚼。細心研究薩爾加多、侯登科這些優秀的攝影經典，你會發現他們的作品都有非常精緻的細節，照片與照片之間也會有別具匠心的結構，這些恰恰是80后、90后攝影師的粗糙之處，也是他們至今還不能自省之處， 目前水平的《勞動者》也應該力戒！拍攝時間的長短和照片數量的多少，不能成為衡量一部攝影作品的硬性標準。唯一的衡量指標是打動人心的照片，以及照片所承載的思想和情感。從這兩個維度看，於家睿的攝影之路， 一切才剛剛開始，還要埋頭奮力趕路才是！於家睿作品岸邊起錨的船夫（霞浦） 2015年抱油菜花的納西族婦女（麗江） 2014 年剝牡蠣的漁民（鹽田） 2015年初冬剝玉米的農民（陽曲）2016年地坑院里的制陶匠人（平魯）2017年 放牛的盲眼老人（平魯）2017年放牛的牧民夫婦（喀納斯）2014年 風機上的檢修工人（右衛）2014年 港口清掃現場的工人（塘沽） 2015 年耕地上的牧羊老人（天鎮） 2015 年黃河邊的養駝人（磧口） 2017 年馬背上的茶農（勐海） 2016 年碼頭的拉貨車夫（鼓浪嶼） 2015年 牧羊人與拖拉機（右玉）2015年棚戶區的挑擔婦女（鹽田）2015年 驅趕羊群的老人（隴縣） 2016年 驅馬趕牛的藏族漢子（若爾蓋） 2011年 沙漠里的駝隊嚮導（ 中衛） 2017年隧道口的鋪路工人（保德） 2014 年灘涂上的漁民（霞浦） 2015年 五彩灘的採石工（布爾津） 2014 年棗林里的養蜂人（呂梁） 2017 年詳見2017年9月6日人民攝影報往期精彩鞏志明新觀察｜劉遠: 一個有意義的攝影師類型樣本鞏志明新觀察｜周璐: 形神兼備 情景交融是我的追求鞏志明新觀察｜賀肖華: 城市社會風景的個性化提問鞏志明新觀察｜戚輝：鏡頭對準自己最熟悉的人鞏志明新觀察｜張健：從生活細節中傳遞溫情編輯｜王華©人民攝影報新媒體中心有何感想 可在下方留言