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《戰狼2》瘋了。無論從哪方面說，這是一部盡皆過火的電影。票房。上映三天近6億。截止今天21點打戲。比《戰狼1》更凶，吳京搏命般地打，連軸轉著打，拳拳到骨，感覺每個動作下去都有嘎嘣之聲。當然，還有故事。《戰狼2》再次以一種匪夷所思的姿態，站在所有人面前。在從觀眾到資本整個產業鏈都在追逐流量明星的時候，吳京只用了一個張翰，就挑翻了一籮筐小鮮肉。在主旋律因追不上娛樂而被人敬而遠之的時候，又是吳京，把高亢無比的主旋律基調，與至爆至爽的商業片成功對接。你理解也好，不理解也好。都不得不正視它了——《戰狼2》 先說故事。 《戰狼1》喊出的一句「犯我中華者，雖遠必誅」，燃到不少人。 口號雖響亮，但充其量也只一場小打小鬧。這次，《戰狼2》在電影里真正做到了。吳京扮演的戰狼中隊士兵冷鋒，遭遇人生低谷，不僅因觸犯軍紀被開除軍籍，他的女友龍小雲（余男 飾）更在一次任務中犧牲。為了尋找殺死女友的兇手，他漂泊到非洲，結果在某國遇上一場叛亂，僑胞的生命財產安全面臨嚴重的威脅。不用說，接下來把舞台交給冷鋒。與往常主旋律電影中一味地偉光正不同，吳京為這個人物填滿了各種各樣的動機——既有軍人使命，也有女友私仇；既有同胞手足之情，又有非洲人民的國際友誼；既有在世界霸權前的民族自尊心，也有柔軟的愛情戲份。家仇國恨、江湖俠義、兒女情長全熔於一爐。所以，他的情緒始終是鼓脹的。若以現實眼光去看《戰狼2》，是自討沒趣的。推進故事向前、向前、再向前的，不是嚴密的邏輯，而是靠吳京的一腔熱血，一股子使不完的勁。你沒法考究生理學上，為什麼一次次被炸飛、重摔，都不影響他的戰鬥力……也沒法考究物理學上，為什麼彈簧床可以反彈炮彈，為什麼無人機能在子彈的后坐力下安然不動……更沒法考究犯罪心理學上，為什麼反派老是給他留機會……老實說，這些都不算太違和——畢竟美國的史泰龍施瓦辛格范迪塞爾也都一次次這麼干過。對功夫明星的商業電影，邏輯上別太糾結，畫面上存在即合理，也是默許的慣例了。何況，這次吳京帶來的，是純正味兒的浪漫與激情。這也使主角光環附身的《戰狼2》，不同於那些抗日神劇。《戰狼2》的獨特，在於它的渾然天成。吳京就像許三多——你或許笑他傻，但在他樸實的心裡，真誠而堅定地相信著一些東西。真的信，和假裝的信，在大銀幕上騙不了人。《戰狼2》是國產片中少有的，導演把自己的想法毫不掩飾、囫圇個兒掏給你看的電影，還一點不怕人笑話。今天《戰狼2》這個「傻子」，就干出了一件很多「聰明人」都沒幹成的事。比起「主旋律電影」，Sir更願意把它看作是——一部真正意義上的國產商業大片。在人設上，冷鋒類似於《第一滴血》中的史泰龍，孤膽英雄，打不倒、踩不死。而冷鋒在《戰狼2》中的愛情線，似乎要像007一樣，形成每到一個地方執行任務必擦出火花的模式。沒錯，冷鋒已經成為一個本土化極其成功的超級英雄IP。再看電影的製作，你就知道《戰狼2》靠的，絕不是誤打誤撞。首先，牌面上夠看。除了吳京，卡司全有來頭。女主角，香港演員盧靖姍，集中、西、英、法、印第安血統的混血美女，曾出演過美劇《鐵拳》《綠箭俠》。而她的第一部電影，正是吳京的《狼牙》。反派，弗蘭克·格里羅，《美隊3》中的反派「交叉骨」，標準硬漢。配角，有《人民的名義》中爆紅的達康書記，還有人氣小生張翰。國際影星、老戲骨、小鮮肉一應俱全，《戰狼2》的商業策略很明確——網羅儘可能多的受眾。而更保證質量的，是它牛逼的幕後團隊。動作指導，請來了《美隊3》《自殺小隊》等多部好萊塢大片的動作指導薩姆·哈格里夫；飛車爆破組，來自香港；水下攝製組，是《加勒比海盜》原班人馬……牌面夠了，切出來的菜色如何？如果僅拿《戰狼1》作對比，Sir認為《戰狼2》絕對是一次全面升級。場面升級。完全擺脫《戰狼1》的土+low畫風，只看服裝——《戰狼1》中群演穿的服裝，比高中生軍訓還隨便。還有廉價的大屏幕而這次，即使是只在畫面中閃過的叛軍分子，也特意設計了誇張詭異的面具。在取景上，劇組也真正去到了非洲大草原、貧民窟，還有地形複雜的廢棄工廠。各種空間轉換，真正有了大片的質感。更驚艷的，還是火爆的動作戲。絕不只是堆砌特效和火藥。Sir就說一個——單單隻是一支ak47，吳京團隊就玩出了花。一個換彈夾的動作，由不同的人，換出三四種不同姿勢。吳京在戰鬥中單手換彈夾；達康書記一隻手受傷后，用腿支撐著槍支換彈夾；還有雙人配合換彈夾。值得一提的是，幕後花絮中，達康書記真的能親自熟練操作單手換彈夾的技能。除此之外，還有運用槍支的近身搏鬥。ak47不止可以掃射，還可以在近身廝殺時充當匕首、大鎚或短劍。奪槍、格擋、點射，一氣呵成，乾淨利落。這樣的動作風格，跟前段時間的基努·李維斯主演的《疾速特攻》十分相似。《疾速特攻》的主創稱這種近身格鬥槍術為「gunfu」，意在模仿「kungfu」。但基努·李維斯用的主要是手槍，而《戰狼2》用的ak47長度更長，形狀也更複雜。動作設計的難度、想象力也更大。設計到位了，那種勝負發生在毫釐之間的緊張感，就有了。小的創新與巧妙能做到，大的爆破與轟炸自然少不了。重型機槍、RPG火箭筒、改裝輕機槍越野車，還有高科技的無人機……甚至還做出了坦克漂移這樣的高難度動作。連見多識廣的動作指導薩姆也直呼：「這完全就是坦克版《速激》啊！」你可能會問，這大概只是外國動作團隊的功勞吧？的確，有一部分必須歸功於國外專業的團隊，但另一部分，則是劇組不顧危險、用肉體拼出來的效果——用心程度升級。電影開篇有一段長達6分鐘的長鏡頭： 吳京從輪船甲板跳下水，在水中與匪徒搏鬥，再重新浮出水面踏上快艇。整個鏡頭穿越了海、陸、空三種空間，這是吳京的想法。這樣在海底一鏡到底的拍法，連薩姆也第一次見。而這6分鐘的鏡頭，整個劇組拍了半個月。僅為了其中一個環節——找出最佳的跳水角度，吳京就在泳池試跳了二十多次。而這一個環節，只佔這個鏡頭的前兩秒。為了能在水下完成一連串動作戲，吳京練就了深水閉氣3分鐘的本領。拍攝時，為了節省時間，劇組有時直接在水下吃東西，以保持能量。所有的這些付出，只為一個在片名打出前展現的鏡頭。這個時候，可能很多觀眾還沒入席吧……拼的，不止吳京一個人。Sir在看片時注意到一個細節，片中出現了許多鏡頭直面危險的畫面。比如坦克的炮筒直接懟到眼前，飛機墜毀時直接沖向鏡頭，近在咫尺的危機感。後來查資料才發現，這些都不是特效或者障眼法。而是攝影師親身上陣的實拍。有一次攝影師因為距離坦克太近，差點被炮口削頭。女主角在接受採訪時也提到，拍飛機墜毀的鏡頭時，攝影師就坐在飛機前面，螺旋槳眼看就要飛到他面前，他卻一動不動。（最後還是旁邊的工作人員衝過去把他拉走的。）Sir且不說這些鏡頭對於敘事、觀眾代入的作用有多大，但這樣「看不見」的付出，正是電影如今缺少的東西。這些，是《戰狼2》「許三多」的一面。而在場面和用心程度之外，吳京還做到了兩個升級——首先，是式英雄的升級。吳京在電影中塑造的，是一個式的英雄。式的英雄，跟美國英雄有什麼不同？集體先行，奉公守法，可私人情感……往往空白。但吳京這個英雄不同。一開始，就鋃鐺入獄，觸犯軍紀。入獄因為什麼？為了幫戰友出頭。去非洲為了什麼？為了幫女友復仇。他情緒會失控，喝酒沒量，打人沒分寸……會為一己之私罔顧紀律。這樣不「乖」的英雄，太少見。以前的式英雄，首先是國家的英雄，其次才是父親、丈夫、兒子。這一點，連之前口碑爆棚的《湄公河行動》也沒好意思突破。個人真實，集體也得真實。第二點升級，就是對國人形象的真實反映。電影中，是有那麼幾個不光彩國人的……像是開場那個強拆民房的流氓，戴金鏈、披西裝，欺善怕惡；還有非洲那個貪生怕死的超市老闆，不在乎國籍、見風使舵； 還有中資工廠里自私自利、種族歧視、眼裡只有錢的工頭。一句話，追求錢、權、欲。這些反面的國人群像，恰恰是本片三觀最正的地方：身為主旋律，它並不粉飾國人，反而勇於揭露私慾膨脹和急躁求成的現實。同時這種對物質化的反省，也襯託了片中的愛情、戰友情、民族友情，讓其具備了真實可愛的說服力。有了這兩項核心升級，觀眾，才真切地被愛國情懷打動。值得一提的是，片中最好玩的，是讓美國身份的女主角，對自私國人罵了一句：Shame on you！這，並非自曝其短，而是一個強大民族應有的勇氣。正如前面所說，《戰狼2》有毛病，有缺點。但Sir更願意跳過這些，看到它許三多一般的坦誠之處。也想大膽地說一句真話：以往的主旋律，可真不是部部能過關。而這次《戰狼2》，把很多電影人知道、做不到的常識實現了——炮製一個國家英雄，首先應該是人。是人，就有缺點，也有矛盾。炮製一段引起大眾共鳴、感動的主旋律，應該著眼國家、集體的現狀。因為有私慾，有不公正，人性的閃光點，才顯得可貴。能做到這樣的主旋律，就該挺。本文圖片來自網路