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小分場以「地點」為分場；大分場是以「劇情」為分段。小分場應寫發生於該特定地點的戲劇動作，包括語言 ( 對白 ) 。寫戲劇動作，就是寫角色做什麼？ 為什麼要進行分場呢？戲劇是一種模仿，把衝突和鬥爭呈現在觀眾的眼前，不只呈現，還精簡地呈現；故此，只呈現最有關鍵的情節 ( 故事 ) ，最能刺激觀眾的感情。一切無關的枝節，都被濃縮、刪除。 1、形象化 先向大家介紹一個名詞，英文叫 Visualization ，中文譯為「形象化」。熟悉所有角色后 ( 知道何人飾演，及取得各類主景設計圖樣，可以幫助腦海中「人物」、「布景」形象顯示能力 ) ，編劇的腦海便是該戲劇的「第一舞台」。編劇應該培養有一種「內視」「內聽」的專業能力。「內視」者，編劇的腦海中布置了劇本中的場景，讓劇中角色在這場布景中活動。思考電影劇本的時候，腦海便是銀幕，一個鏡頭一個鏡頭的出現情節、對白。編劇不單可以「見」到角色的動作、鏡頭的運用，也可以聽到角色的對白(如果知道誰主演而又熟悉他聲音的話)；腦海之中可以「看見」同場的一干角色，先出場，后入場的，也很清楚的「聽見」對白，這並不是什麼「奇異功能」，編劇(或導演)確有這種能力。有了這種能力，寫一場戲便不怕有「失」了。什麼是「有失」呢？譬如寫得頭昏腦脹，會忘記在場還有其他角色，白白的要他(們)出場，卻失去他(們)出場產生的作用。又或者顧全小範圍之內的事，整座布景其他的空間都廢置了，失去了作用。 編劇能夠「內視」、「內聽」，腦海中有建立「第一舞台」的能力，依照「此情此境」，用筆「記錄」「內視」「內聽」，便是劇本了。只要腦海中換了各人所據的位置，另一組戲及鏡頭又會重新出現，依此又可以修改劇本了。 要擁有這種「形象化」能力，須下「死功夫」。最初編劇合上眼睛，試圖構思一堂布景：譬如說經常到的一所餐廳，看看腦海中能否呈現這餐廳的全貌，然後進一步，用主觀的角度「周遊」這餐廳一次。編劇經常處身這個「場地」，他容易「內視」到這餐廳的情況，在腦海中重現他曾看過的景象。編劇可試圖把一個熟悉的朋友「放進」這餐廳，讓他坐著喝咖啡，或走動或呆坐。如果實驗成功，「內視」的能力便慢慢累積下來。再次設想一所未見過的餐廳，一切布景陳設都由編劇心生，又設計一個不認識的人在此，或動或靜。如果該「人」可在「景」中活動，又成功了八分了。再想像熟朋友的聲音，或熟演員在腦海中朗頌一段文字的聲音，如果這聲音「出來」了，一門專業的謀生技能就這樣大功告成。他日一有構思，第一時間之內，景、人都馬上走入「腦海」的「第一舞台」之中。 編劇也要粗略地認識鏡頭的運用，大致知道導演分鏡頭的基本方法 ( 可從觀察或書本中尋找 ) ，這樣可幫助他的「內視」能力。因為寫電視、電影劇本，都是以一個接一個鏡頭作為描寫次序，尤其描述戲劇動作時。 2、該場最重要的情節 除了交待時間的過去、在何地點，或交待特別的說明，如夢境、回憶的「場面」外，應寫該場最重要的情節。每一場存在都有一個「任務」，即這一場究竟主要目的是說什麼。目的要清楚交待，編劇設立每場戲先要自己明白這場的目的。有時，一場之中存有的目的多於一個，編劇表達時便要層次分明。電視劇要淺白，太多層次反而不美，不如另立一場再加說明。最重要的「目的」一定是「落墨」最多的地方，其他的地方只是襯托而已。 3 、說明技巧 劇本之不同小說，在於它不能直接用文字與讀者 ( 觀眾 ) 溝通。一本小說，可以用萬餘字描寫一座建築物，使讀者腦海中產生這座建築物的「外形」、「陳設」、「氣派」等等。而在電影電視中，觀眾則是實實在在看到這建築物的「外形」、「陳設」、「氣派」。前者需花讀者很多閱讀時間；後者以幾組鏡頭作描寫，只花觀眾一分鐘的時間而已。 寫小說，作家可以暫停故事的進展，加入作者的評述；或者利用故事中人物表達他們對事情的感想、估計或評價。一切的手段，都非常合情合理，不至生硬難於接受。唯電影電視，編劇不可能站出來在熒光幕前剖白，而劇中人，也難於常用「心聲」、自自言自語作解說。觀眾需要編劇告訴他們更多資料，編劇也需要觀眾知道他們必須知道的資料，故此下筆時，須要技巧地寫「非敘述」，「非描寫」，非「評論」，「非說明」的敘述、描寫、評論與及說明。這句話不是很矛盾嗎？ 編劇應該知道：如何通過間接的、暗喻的、對比的、反射的、烘襯的方式，交待上述的敘述、描寫、評論及說明。 例如描寫一件事情在該建築物發生：一隻狗從廚房偷了一塊骨頭，僕人追打這小狗，小狗亡命而走，在建築物內四竄，穿房入舍。僕人愈追愈狠，宜得殺了此狗。最後小狗走入後山叢林中失卻所蹤。 這段文字是(1)戲劇的動作，不是硬生生的敘述；(2)衝突，僕人與狗的鬥爭，不致平淡；(3)間接的描述，觀眾隨著追狗的劇情；看到了大部分的建築物的內容，有了印象，編劇利用技巧介紹這個場景；(4)不刻意的描寫；寫了狠心的僕人一「筆」，給觀眾「介紹」了他主要的及與後來劇本發生關係的性格(下文一定要呼應、連貫，才有意思)；(5)伏下屋後有一處叢林；劇情需要時可利用建築物與叢林的地理關係再作鋪展。 透過幾十行方案文字，化成幾百尺菲林，作三分鐘電視播出時間，就可以知道、感覺上述五點資料。這就是編電視電影劇的技巧，一「舉」要「多」得的技巧。 初當編劇的人，都易犯上用角色的對白來敘述、描寫、評論或說明解釋劇本的毛病。這是頗拙劣的方法。一遇到敘述、描寫、評論評論、說明及解釋時，第一個觀念即刪除以「對白」來完成這個任務；強迫自己不用對白，只可以用「畫面」，腦海中即可以再現一千零一種方法。試比較哪一促「畫面」說故事的方法最濃縮，最一「舉」多「得」，便利用這方法來「寫」此段劇情。要腦海出現「畫面」，可多參考連環圖。連環圖是用「畫面」說故事的。當然，多看電影畫面描繪力豐富的電影，也是很好的「教材」。 4 、分場的格式 寫分場基本上是沒有任何固定格式的，傳統為了方便製片工作，一場之開始是： 第(幾)場 時：日或夜或特定時間。 人：此場的人物，或加上特別的註明。 景：所發生的地點，或特彆強調的地方。然後是內文。 寫動作，傳統上都用括弧 代表；寫對白，都先冠以該人物的簡稱，如某某： ( 加上冒號 ) 。須統一劇內人物的簡稱，主角叫「陳有才」，先統一用「才」字代表。不宜一時用「陳」，一時用「才」，又一時用他的身分「大哥」。看劇本的人，會被弄糊塗的。 對白的語氣態度亦應作小許說明，如：才 ( 激動地說 ) ：你太令我失望了。怎樣激動留給導演詮釋，編劇只要註明他所寫的意圖而已。 傳統上，劇本以一系列對白為一整體。寫完一系列動作，或一系列對白時，可以另行再寫，不似文章分段的格式。電影電視都用畫面表達，故此，一系列動作、對白，都宜以編劇「主觀的」「分鏡頭」來寫。 不過，這是編劇腦海中的「分鏡頭」而已，只供閱稿人的理解，並非導演最後的拍攝「分鏡頭」劇本。導演應有自己對劇本的了解，重新組織「分鏡頭」。是故，劇本中的一切敘述、描寫、評論、說明、解釋，都習慣盡在「不言」中，不必再花筆墨下註腳了。關於開拍學院開拍網（www.kaipai.com）旗下助力青年影人成長的學習型社群官方網站：www.kaipai.com