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此篇內容，純屬個人主觀臆測 如有雷同，聯繫我一起喝兩杯（三）新世界的呼喊 當代藝術連同這個藝術市場崩潰至目前的慘狀，除去之前兩篇文章所分析的結構性因素，即整個市場架構完全照搬西方模式，因此產生了嚴重水土不服，因此難以生存。事實上，這個模式出現問題的地方絕不僅僅是在。 畫廊——拍賣行——美術館，這樣一個藝術推廣機制，是伴隨著西方現代藝術進程而產生。在現代藝術之前，也就是古典藝術時期，並沒有真正現代意義上的畫廊和美術館存在。自工業革命之後，隨著資本主義開始發展，現代意義上的畫廊才開始產生。 可以說作為藝術推廣的最重要的一環，也就是藝術市場的土壤——「畫廊」的生存與現代藝術的進程息息相關。但在現代藝術最後一個重要運動「激浪派」那裡，他們已經開始高舉「反畫廊」、「反美術館」之大旗——正如作為後現代主義的核心思想一樣，他們在推翻了代表「現代主義藝術」的「崇高」與「宏大敘事」之後，他們開始造自己的反。 解構主義理論在最後解構了解構主義理論本身。 黑化肥發黑會揮發灰化肥發灰不會揮發。 在現代藝術這「形式」與「態度」博弈的一百年之後，最後一個展覽《當態度成為形式》成為了現代藝術的終結。 切.格瓦拉冷笑著說：「革命是不可避免的」 這句話亦可以用在現代藝術終結之後的今天。 整個人類藝術史，就是一部在意識形態領域、在精神層面的革命史。 但很少有人能理解到這個層面。 正如上篇文章發出之後，居然有人用長者傳授人生經驗般的語氣跟我說：你不要抱怨了，你要接受這個現實，存在即合理。 在電視劇《征服》里，劉華強帶著人去他看的場子，和那個給他交保護費的小老闆有這樣一段對話： 「你把錢給他啦？」 「給了啊，他說他是丁棍的人，你惹得起嗎？」 「放你媽的狗屁！」「虧你一米八的大個子，一點血性都沒有！」 對於這類充滿綏靖嘴臉甚至奴性十足的「人生經驗」，真的只有一句話： 「放你媽的狗屁！」 「存在即合理」了，你還搞個雞巴藝術！ 因為對洛可可風格不滿，所以才有新古典主義；因為對浪漫主義不滿，所以才有現實主義；因為對印象派不滿，才會有「後印象派」的革命——後者甚至成為了現代藝術最直接的起源。 更不用說現代藝術這一百年裡不斷的在形式上對前人的顛覆。 更不用說「後現代主義」對「形式主義」近乎瘋狂的死追猛打的顛覆。 所謂的藝術圈子裡的從業者們，其實大多數都把「藝術」僅僅當做一種「美學」來理解，很少可以跟人就藝術問題進行形而上層面的討論。這些從業者們，大多拿著各大藝術院校的學歷，而這一學歷往往又反過來成為了他們的桎梏——他們總是對自己的水平頗有信心，而這信心大多數僅僅只是建立在他們那個無聊的文憑之上。 十分可笑。 藝術批評家朱其經常批評這樣一些人不懂藝術不看書也不出國看看美術館缺乏文史哲的知識和藝術史譜系脈絡的訓練，經常看他發文批評看得我都有點視覺疲倦。 但他說得完全沒錯。 我不僅舉雙手，還要舉雙腳贊成。 而很多並非專業出身的藝術愛好者（我接觸了很多），本身知識水平和受教育狀況就很不錯，他們熱愛藝術並且認真的覺得自己不懂藝術。這樣一些「非專業人士」對待藝術的態度反而更加認真。他們不僅文史哲等知識結構更加完善，甚至世界各大美術館的閱覽經驗遠超國內大多數所謂藝術從業者。 藝術圈子裡，經常搞的那些個裝腔作勢的爛展覽，總會有人邀請你去參加或者說參觀。參觀其實還好，無外乎去跟一大幫從事著毫無意義工作的人一起見見面，喝喝便宜但是裝逼的紅酒，看看他們自以為有品位但完全沒范的穿著，交換個名片，加個微信——所謂社交。 相信不少人都會有和我相同的體驗：那種展覽開幕酒會相當無聊，大家湊到一起談論工作室租金、談論誰的畫賣了多少錢、談論買車買房、談論股市……就是沒有人談論藝術，原因很簡單，只要一認真討論藝術，大家都會基於自身貧乏的知識結構短淺的目光LOW逼的格局和僅限於商業藝術博覽會的視野為自己愚昧的作品據理力爭。 為了和諧，所以只說好聽的。 為了混圈子，所以每當有人在藝術微信群里發表誰誰誰的爛作品推介時，一個個互相捧場互相誇讚紛紛轉發。 不轉發就是不給面子。 畢竟抬頭不見低頭見。 於是，一個智商「窪地」就這麼形成了。 如果皇帝一個人不穿衣服享受的是權力的快感，那麼在當代藝術的展覽開幕活動上，所有人都光著身子類似土耳其浴室的場景則相當恐怖，而這種「互不拆穿」的愚昧平衡依靠著傳統的「人情政治」維繫著。 這場景令我想到九十年代初很多人頭上戴一口鍋據說能接受來自宇宙的信號。 這場景還令我想到一些會導致此文被刪除的東西。 我曾經多次去到那種被朋友邀請的群展開幕活動。目擊各色人等的社交套路讓我大吃一驚。看到他們搖晃的紅酒杯梳得如同一個房地產中介的髮型以及髮廊大工的穿著韓劇主人公般優雅的談吐……我深深的被這種高雅的活動所震撼。 我曾經去到某些藝術家裝修豪華的工作室參觀，看著他們那些現代感十足的家居裝修那專門用來嚇人的茶具如同交響樂總譜般紛繁複雜的泡茶喝茶工序以及燒的專門用來裝逼的沉香養的養的專門用來擺譜的花鳥魚蟲……我深深的被這種高雅的生活所震撼。 不管你裝多大的丫挺，擺多大的譜，請多大腕的廁展人給你寫多模稜兩可裝腔作勢的文章，但作品，永遠不會騙人。你的作品就在那裡。 藝術圈子裡的展覽以及各種頒獎盛典之類的活動，如果你有尷尬症的話，如果你對自己的創作有要求的話，盡量不要去，這就像酒桌上喝酒，一旦你開始喝了，你就停不下來，讓你停不下來的往往不是你自己的原因，而是這個圈子這個環境給你施加的慣性，這種慣性作用於你一段時間之後，你會變得開始依賴這種慣性。 慢慢的，參加這些活動越多，你開始覺得這個圈子裡這些人說的也有一定的道理…… 你開始覺得那些你之前認為很爛的畫沒那麼爛。 你開始覺得那些你之前認為很爛的人沒那麼爛。 不是那些爛作品變好了，也不是那些爛人變好了。 而是你變成了爛人。 終於，這個「只談市場，不談學術」的圈子變成了一個爛攤子。 年輕的人們，不要對這個市場抱有任何幻想，不要在工作室里苦苦等待一個會「賞識你」的畫廊老闆或者所謂的「藏家」，你總是不斷的希望、不斷的等待不斷的祈禱………… 不能粉碎內心的烏托邦，人怎能變得強大？ 畫廊業的末日已經近在眼前。在現代藝術終結已經快40年後的今天，畫廊這一藝術的傳播模式也即將退出歷史的舞台。 假設做一個個展，通過你的個人邀請、畫廊號召、媒體宣傳，能有多少人來到你的展覽現場？你的作品以及你的藝術主張又會有多少人觀看？ 把你心算的數據拿去跟做互聯網的朋友聊一聊。 順便考慮一下性價比。 回到上文我所說：藝術是在意識形態領域以及精神層面上的革命。 你去這行將就木的畫廊能搞點兒什麼革命？ 你在被班克西（Banksy）所嘲笑的「藝術圈就是世界上最大的笑話」里，能搞出什麼革命？ 藝術不僅僅只是一部語言史，還是一部革命史。新的藝術必然要產生新的藝術推廣方式。這一座座沒有藝術的城市，如同一片呼喊著、等待著的廣袤曠野，歷史再一次的，將我們拉回到那個即將出海遠航的時代。 新的科學理論為當代藝術的方向做出了指引。 你的烏托邦已經倒塌。 你的救世主死在了來的路上。 在城市裡，在人群中…… 你是否聽見了新世界的呼喊？ 去遠航吧，一個新的世界即將在你眼前展開。不理解什麼是現代藝術的看客點這裡：