自由使用自己的身體感覺真好——凝視姚淑芬

【活著的動力不斷的創作】

跳舞對姚淑芬來說，不只是職業，更是一種信仰和活著的動力。

雖然天生不是軟筋骨，拉筋時總是痛得流淚，但跳舞時的她非常快樂，忘我到彷彿一切的痛苦都不存在。

 幾乎一輩子都在跳舞的姚淑芬，藉由舞蹈不斷挖掘人生意義、生命面向與感情。

老師說：「我是個幸運的創作家，總有源源不絕的靈感，不只是肢體展現，舞蹈、音樂、服裝、舞台、思想等等，都會有idea不斷地湧現。」

 「如何把想法轉化成實際的表演來呈現，往往是最困難的地方，像是『孵夢』中的投射影像，如何合理的呈現並引起觀眾共鳴，都是編舞過程中最辛苦的環節。當一個很棒的想法無法實現，挫折感就會襲捲而來，這時候就不得不放棄腦中的理想，嘗試將舊想法轉換成全新的點子。」淑芬老師道出了每一位藝術家的美麗與哀愁。

 會不會在意觀眾是否看得懂她的創意嗎? 老師說，其實現代舞並不難理解，它是從生活中觀察細節並把當下的心靈狀態表現出來的舞蹈，是份親近人心的美感，放鬆並用開放的態度和聽看聞的多元感官去欣賞就對了。

 

【打破束縛  追尋極限】

36 歲創團，並從舞者轉為編舞家的姚淑芬透露了一個撇步，專業舞者要了解自己身體的結構和特色，以及自身的個性，才能長時間和身體相處；除此之外，多觀察別人的身體也是了解自己的方式之一。而對於沒學過舞的人，理所當然的會對用身體表現感到害羞，其實跳得好看與否不是最重要的，享受音樂的當下才是重點，所以千萬別因為外在目光而自我設限。

「其實真正的靈魂伴侶就是自己」，姚淑芬說孤單是任何創作人必經之路，為了追求夢想，她得不斷追求屬於舞者的完美巔峰，把無助和無奈的眼淚往肚裡吞，但最困難的不是寂寞，而是轉換挫折為力量；孤單的時候才能激發創造力，因為孤單可以讓她達到最深沉、他人看不到或感受不到的境界。

 

 【BODY X 姚淑芬老師】

 BODY：是甚麼力量支持老師一直走在舞蹈藝術的路上？

 淑芬：年輕時曾是個時常跑夜店，聽著音樂來釋放自己的女孩，常常一去就是清晨才結束，直到偶然一次因為和朋友通宵到早上三、四點走路回家，當時天空微亮甚至還沒到日出，沿途就能看見人們認真的準備工作，像是清潔員清掃著街道，長者跳著養生操，早餐店老闆備料等等，瞬間發現他們如此珍惜生命且充實著過活，相比之下自己正在蹉跎浪費光陰，從此再也沒去過夜店，全心練舞。

  

BODY：覺得一路走來最苦的是甚麼？

淑芬：原先我是為了增進芭蕾舞蹈的技能去加拿大留學，但卻發現自己不適合跳芭蕾舞。後來去紐約是個意外；我到紐約時身上只剩下一千塊美金，幸運獲得機會進入紐約大學舞蹈系進修，便決定留下來，為了修學分，只能到處流浪打地鋪及打工，因為沒錢，好一段時間只能用從家鄉帶來的小電鍋煮白煮蛋和麵線。然而這段豐富的歷練也讓我的的心靈，變得更有力量和更有智慧。