Juno 大獎專輯樂評：Dominique Fils Aimé：《Stay Tuned!》 - Mr.生活扉頁

聽著她的歌，會以為身處在一片遼闊的草原，後來發現其實自己在爵士酒吧，聽著這位爵士女伶唱著人生的詩篇。今天 Claire 要來帶大家認識這位人物：Dominique Fils Aimé，來自加拿大魁北克，才剛贏得了 2020 年加拿大音樂獎 Juno Award 的最佳人聲爵士專輯，入圍 2019 年Polaris Music Prize（北極星音樂獎）的爵士女伶。Dominique 有今天這好成績，也不是一簇可及，早在 2015 年 TVA（加拿大法語電台）的歌唱比賽 La Voix，就開始展露頭角，累積了好實力。

Dominique Fils Aimé 音樂裡的社會所影與反思：

融合非洲民族音樂、靈魂樂、還有一些現代音樂元素，如：電音等。隨性的Vibe，在一個輕鬆自在的氛圍中，又可以清楚聽見她所要傳達的意象，有時是人生的體悟，有時是藏著辛辣的種族議題，非洲元素如此濃烈，歸因在 Dominique 有著海地移民的血統。一段話不斷、不斷地重複。雖然一字一句都是清晰易懂，但藏著許多寓意，和細膩的心思。呼籲種族自由平等，和人性的寫照，用音樂「三部曲」來探討美國非裔歷史：2018第一張專輯 《Nameless》，Dominique使用藍調。第二張專輯，也就是《Stay Tuned!》，主打爵士。未來的第三張專輯，則是會鑽研現代靈魂樂、hip hop、放克，還有藍調。

今天先帶大家細細品嚐專輯《Stay Tuned!》 每一首的小亮點，還有它背後在訴說的故事。Claire 認為，聽 Dominique 的音樂， 像是一杯神秘的飲料，喝起來起頭口感溫順，後勁卻很嗆很澀，也深陷在她的魅力之中。也建議聽這張專輯的大家，多聽幾遍，因為每一次聽，都會又發現一個新層次，要傳達的意念也會越來越明朗，很適合想要深度欣賞音樂的你，也引起人們對於種族、人性的反思。那麼，就開始聽音樂吧！

《Stay Tuned!》專輯逐曲解析樂評：

Good Feeling

第一首，Good Feeling，是一首序曲，短短不到一分鐘，不斷地唱誦「Yeah It is a New Dawn」（這又是一個新的早晨），在歌曲中使用了非洲鼓的元素。一開頭就非洲民族風味濃厚，純人聲加上非洲鼓，用一個簡短的曲，傳達了自己民族根源，也用「早晨」的意象，比喻一個清新的起頭和形象。

Constructive Interference

第二首，Constructive Interference（建設性的干擾，一個很酷的名字），是在講人經歷逆境時，去感受那股要改造你的力量，認為成長都會有不舒服的過程，並在最後勉勵大家：你可以的，你做的到，字句間透露著激勵向上的精神。歌曲上，開頭有創意地使用人的喘氣聲，當作定弦律，再疊加上人聲的弦律。Dominique和合唱之間的互動，也用了回音的效果，以及應答的方式，一搭一唱延綿不絕。

Where There Is Smoke

第三首，Where There Is Smoke（在有煙之處），迷糊不清的和聲，還有許多環境音，在環境音也加入非洲傳統樂器的低鳴，背景人聲低音喃喃自語，許多半音的聲響，製造一個模糊不清的氛圍，讓聽眾深陷在五里霧中，看不清周遭，一邊在訴說：是否有聞到煙？我們是否為我們的土地燃燒自己？讓我們成為時代的火把吧！讓我們為這個世代做正確的事吧！

There Is Probably Fire

第四首，There Is Probably Fire（火也許在那裡），歌名也承接上一首歌名的脈絡，循著煙霧，就會找到火源。音樂部分，使用了非洲靈魂樂的典型手法：Call and Response (呼喊與應答），一人領頭，另一群人跟著附和。在音樂中間段，也終於出現了大段的爵士即興，小號的Solo的高亢，底下也襯著電子音樂的環境音，更具有號召力的效果，隨後穿插了一段鋼琴獨奏即興，音樂也變得越來越豐富。文中也不斷在說：把你的火舉高，讓你的眼淚，落在火裡，看著他燃燒吧。燃燒的概念，也在音樂裡，小號最後一個結束的高音，相呼應。

Gun burial

第五首，Gun burial （槍的葬禮），開頭的dum dum dum 就像是喪禮進行曲，拖著沈重的腳步，曲風節奏在中間段，轉成速度比較快的二拍，給人飛快旋轉的感覺，和之前做了一個對比，鋼琴下降的和弦，像是陷下去般的感覺，再回到到葬禮般的慢板。這首歌曲主題轉到了感情，探討感情生變，Dominique認為另一人的心意轉變了，待她不如從前，痛苦不已像在地獄一樣。Pull the Trigger（按下扣板機） 的概念，有時候暗指情變的轉捩點，也有時候是指一個結束這段感情辦法，但最後她也質問自己：是否應該要把這把槍埋了，這句話也是引人遐想，留給聽音樂的你，一個空間來解讀。

Big Man do Cry

第六首，Big Man do Cry（大男人也會哭泣），如果依序聽到這首，會發現Dominique鋪陳的音樂手法，常先使用一個旋律打底，再加上一個多變的旋律（通常是Dominique唱的部分），在這首裡面，也特別的顯著。在歌詞中，提到了關鍵字棉花，令人聯想到了十八、十九世紀的「黑奴制度」是在棉花田發生，這樣傷心的過去，就連大男人知道了也會哭泣。

Magic Whistle

第七首，Magic Whistle（魔法口哨），俏皮地吹著口哨，人聲旋律像火車規律般地進行，並使用輪唱的手法。短短不到一分鐘的歌曲，展現了趣味，但在歌詞上，卻傳達一個意象：作者叫一個小男孩快跑，並提醒說「他們」會阻礙男孩往前奔跑，這也是謎一般的意思，留給聽眾一個思考的空間：「小男孩」是誰？「他們」又是誰？

Some Body

第八首，Some Body（某個人），這首一開頭的藍調女聲，在透露自己的心聲，喃喃著：雖然被他緊緊抱著，但她的心是屬於另一個人，而他也屬於另一個人。在音樂中間段，也加入了爵士即興，切換了氣氛，音調也較高亢，她也不斷高聲唱說：自己心已有屬。這首歌曲，音樂角色也有轉換，爵士即興發揮的空間也增加，比較特別的是：有著小號、鋼琴、低音提琴，還有口哨的對話，人聲從主角變成了配角。

9LRR

第九首，9LRR（小岩城事件)，在開頭，清楚穩定的鼓聲，曲子就奠定一個進行曲的氛圍與節奏，進行曲也是上戰場前，軍隊中會演奏的曲子類型。整首歌其實是在影射：1957年美國阿肯色州小岩城的中學事件，牽涉到種族隔離。在歌曲裡，Dominique說著：革命在我們這一邊，我們將寫下歷史新的一頁，控訴歷史對非裔的不平等。背景的合唱團，不停地唸著Nine Little Rocks，用著卡農手法（輪唱），弦律一層一層地堆疊，配上鼓，製造出氣勢。有趣的是，即使是革命曲，Dominique仍是持著溫柔的聲線在領唱。

Revolution Serenade

第十首，Revolution Serenade（革命的夜曲），這首有點像是溫柔的控訴，雖然自己對某人忠誠不二，但另一人的回應並不對等，在歌詞裡透露著迷惘還渴望歸屬，問說：誰可以帶我回家？哪裏才是我的家？曲子走一個慢版大三拍，前段是單一人聲搭配管樂團，後半部樂團配置，則是合唱加上爵士鼓，以及小號的爵士Solo，層次變多，且節奏變得明快。

Sun Rise

第十一首，Sun Rise（日出），這首用一個慵懶的口吻，在告訴大家要使出自己的全力，讓自己光芒綻放，往前走，為世界帶來不一樣的改變，展現生命力。開頭使用人聲的哼唱做弦律堆疊，不時會聽見，大鼓用滾奏，製造不停向前推進的音浪。

Free Dom

第十二首，Free Dom （自由），前段展現出平和、悠遠的感覺，鼓用著穩定的節奏一步一步向前行，展現堅定不移的心志。在中後段，開始加入電音鋪陳，隨後展現爆發力，聲音也變得高亢，說著：只要自己克服未知的恐懼，就能有著自由，去做任何事。

Joy River

第十三首，Joy River（喜樂的河流），是典型的黑人靈歌形式寫成：詩班高歌拍著雙手，加上典型的歌琴藍調伴奏，是這首的特色，這裏也可以聽見，耳熟能祥的教會聖歌：I Got Peace Like a River（我有平安如泉湧流）的影子。開頭採宣敘手法，自由地歌唱，表達對神真心誠意的呼求，為表達悲切的心情，前段是小調，製造陰沈的氛圍。隨後切換到歡樂的詩班，曲調也轉到了大調，先前的愁雲慘霧都消散，並唱著：雖然有高山低谷在前，喜樂都會與我同在。

Stay Tuned！

第十四首，Stay Tuned！（敬請關注！），三十九秒的尾奏，開頭的清唱說著自己是靈魂的奴隸，並對它著迷不已。曲風像是繞了一圈，回到Good Feeling 的傳統非洲曲風，除了清唱人聲和拍手，沒有添加其他音樂元素，一個簡短、純粹的結束。

結語總評：

整張專輯，除了欣賞 Dominique渾然天成又隨性的唱腔外，每一首曲子背後的寓意、歷史，曲名順序安排的巧思，還有非洲民族音樂、現代音樂、爵士三者融合的新聲音，都顯出這張專輯的內在，值得大家再三去聆聽。也因為歌詞是以詩的形式寫成，或是曲風快速切換，不免在聽的時候會陷入一陣迷霧，所以建議大家再多聽幾遍，才能夠拼湊出曲子和歌詞的方向喔。總體來說，這張專輯藝術性，還有原創性都是非常的高，歌曲裡也留有許多給觀眾想像的空間。下一次 Dominique 又會為音樂帶來什麼新的樣貌，讓我們敬請期待。

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