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詳解電影式主題攝影的前期策劃

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文章出處是來自未知的攝影教程類文章，寫教學的作者是情非得已，感謝情非得已提供攝影教程的實作教學。

教學大綱:

不少攝影發燒友都嘗試過主題攝影，整組作品都圍繞着同一主題而展開。不像其他拍攝一樣，它從前期的策劃安排開始，就得花上不少功夫。甚至，一組主題攝影作品或會包含着整個攝影團隊的心血。

攝影教程教學開始

不少攝影發燒友都嘗試過主題攝影，整組作品都圍繞着同一主題而展開。不像其他拍攝一樣，它從前期的策劃安排開始，就得花上不少功夫。甚至，一組主題攝影作品或會包含着整個攝影團隊的心血。

下面邀請到攝影師HIDESIGNER隱，以他的作品《Marionette》為例，一起來分享他在策劃這次主題攝影的故事與經驗吧!

POCO攝影：這組作品的靈感來自電影和歌曲，請問這個念頭最初是怎麼產生的?

平時很多時候自己都會沉浸在音樂、電影的藝術世界中。在感受音符與畫面熏陶的同時，往往會因為一段歌詞、一個畫面而引起共鳴和幻想，甚至引申到自己想象的另一個精神世界，這些感受都能在攝影主題上產生新的想法。

其實電影、歌曲、攝影三者都是共通的，它們都在傳達給觀者一種情感，引起相互的共鳴。所以，當我在籌備一個主題的拍攝的時候，往往會通過電影或歌曲去尋找靈感。多點留意內心的這些感覺，其實靈活應用，都能轉化成為攝影上的價值。

POCO攝影：歌曲自身上的感覺是比較抽象的，怎樣去具體化成一個攝影畫面呢?說說個人對這方面的想象方向。

首先，歌曲的音符是會帶動人的情感的。例如二胡能傳達悲傷的氣息，鋼琴能營造輕快的基調，薩士風能渲染浪漫的情調等等。當你感覺了所用歌曲題材的音樂情感時，那麼整個拍攝風格的情感基調也就自然確立了。

既然歌曲的感覺是抽象的，那怎樣去具體為一個攝影畫面呢?我則側重於歌曲音符上的變化。就如激昂的音符，我會引申到一個宏大的畫面;哀傷的音調，則會着重表現一些人物情感或細微動作。

歌曲里的每一句歌詞，便是我畫面的分鏡頭，字裡行間表達的韻味，經過自己內心的感悟，把它擴大到畫面里的人物動作，甚至色彩基調，從而便可把歌曲的一段具體化為一個攝影畫面。

就如這次的代表作品《Marionette》中的第六幅畫面，歌詞裡面所闡述的“我們都曾經受傷，並且迷失了方向。”在畫面表達的手法上，模特都漫無目的地停留在一個角落，軀體軟弱無力，宛如受了傷害，目光失去了光芒。用具體化的肢體語言去表達歌詞的含義，從而構造成一個攝影畫面，去引起觀者的共鳴。

POCO攝影：確立好拍攝主題后，該如何去統籌策劃?說說這個過程，如從哪些方面如何入手等等。

有了拍攝的主題，我們則要從模特的情緒熏陶、服飾的製作、妝面的表達、場景的設定甚至後期畫面處理這幾方面去入手。

這次的作品《Marionette》，是主角模特WENBABIII結合歌曲《Marionette》而聯想到的一個創意主題。通過和攝影師的溝通，先把畫面的情感基調確立起來，我們所要表達的是一個人性抗爭並充滿哀傷的情感主題。畫面的主角以人偶的姿態出現，所以在模特的情緒熏陶上，我們着重以肢體語言去表達。

而在服飾的製作上，這次模特所穿的衣服甚至一些掛件裝飾，都是由模特主角WENBABIII根據自己對歌曲的理解而人手製作的。而且在製作的過程中，也不斷和攝影師交換意見，及時修改，務求達到最好的效果。

而在模特的妝面上，攝影師、模特WENBABIII、化妝師ERO伊諾造型機構三者也一同開會研究，根據歌曲表達的含義和展現的畫面去確定妝容。

而在場地和燈光的選擇上，總策劃統籌迪寧花不園與燈光器材提供者閃客營地，各自都根據主題需要表達的畫面，而最終確定拍攝的場景地點和燈光布局。

最後在後期畫面的處理上，我則根據歌曲含義，模特情感，化妝造型，以及場景畫面的大概草圖，預先確定後期風格以暖色基調為主導，膠質質感以烘託人形木偶的外在形象，制定了大致的後期方案。

POCO攝影：在策劃拍攝主題之中，有遇到什麼棘手的問題嗎?或者哪些是最需要花心思的。

在策劃拍攝的主題中，因為通過團隊充分的前期籌備，棘手的問題基本上都沒有出現。

而最需要花心思的，是模特的情緒熏陶。因為在畫面中，模特一個細微的表情，一個輕微的動作，所呈現出淼幕面感是可以完全不同的。即人像作品最重要的還是畫中人的表現。因此，模特和攝影師之間需要不斷地溝通，一同分析歌曲歌詞的含義，從而達成表達情感上的共識。這樣，模特才能將歌曲中的情感很好地展現出來。此外在化妝造型上，也必須仔細操作，一個好的化妝造型不僅能讓模特煥發色彩，更能使其融入畫面，而且讓攝影師或修圖師在後期處理上更得心應手。

POCO攝影：這組照片用了現在POCO網上流行的電影感製作，是不是與啟發你的電影歌曲有關?

電影感製作，其實是把攝影畫面配以文字內容，形成如電影分鏡般來展現照片的內容。這樣做的目的，是讓觀者在欣賞攝影作品的同時，根據文字內容來進入作者想表達的情感世界，進一步去感受這份作品的意蘊。

製作這種電影感風格的時候，我往往是先把情節的文案確定下來，構思好文字內容，再進行拍攝的。

如這次的作品《Marionette》，它其中一個靈感來源是電影《禁閉島》。電影裡面有這一句經典的台詞：“Which would be worse? To live as a monster…or to die as a good man.”“哪一樣更差些呢?是像個怪物一樣活着，還是像個人一樣死去。”這句台詞一直在我的腦海里引申出無盡的畫面聯想。因此，通過自己充分消化理解台詞的含義后，在拍攝中不斷引導模特的情緒，從而讓其進入所要表達的那種精神世界裡面。從而實現了作品《Marionette》中的最後一個畫面：“終於有一天，我找回了那一個最真實的自己，但是…” 就如電影《禁閉島》的結局那樣，以一句台詞結束了整部電影，帶給了觀眾無盡的後續聯想。

所以，在我看來，在構建這些電影畫面的時候，我們更需要的是先把情節文案構建出恚再通過畫面去實現，這樣既有條理又直觀，拍攝的難度也能大大減少。

POCO攝影：對於這種類電影的拍攝來講，攝影師就像是個導演，請問要如何和化妝、道具、模特等溝通，從而達到你想要的畫面效果?

首先，使得攝影師產生想法的歌曲和電影是最好的溝通媒介。通過一同聆聽和觀看，相互分享各自的心得。而作為攝影師，我則先把自己所聯想到的畫面，通過情感的引導，還有個人對歌曲和電影的感悟，去渲染化妝師和模特。同時，我也會通過一些草圖或者電影的截圖樣片去展示描繪，從而把主題表達得更直觀，讓化妝師和模特對這次拍攝理解更充分。

POCO攝影：其實對於一個攝影團隊來說，你覺得什麼最重要?談談你的看法。

化妝、策劃、造型、燈光、攝影，缺一不可。一個好團隊能體現出來的是協作能力，合理地各司其職。思想上達到共識，才能拍出與眾不同的片子。總的來說，溝通還是最關鍵的，而隨意的氣氛讓事情順利的進行提供了合適的環境。我們的溝通都是在一個很和諧的環境下進行的，不會有過分的爭執，即使在意見上有分歧，也會很快達到共識。其實我們也沒有期待這些作品必須得到怎樣的矚目，只要能傳達我們的情感，體現了我們的付出便以足夠了!

POCO攝影：請給我們POCO網友在攝影主題策劃上的一些建議或者經驗分享吧!

現在的攝影師很多都是跟拍，很少主動和模特溝通。不知道自己和模特想要什麼，那麼通常這種情況就是模特在自己擺弄，他們就在那裡抓拍，其實這樣很難進步，我總結了幾個關鍵：“思”“購”“踩”“拍”。

思：構思你想要的題材和畫面，甚至草圖。就如劇本，當然這個可以不像電影那麼複雜，但是通過這些的創作，我們可以逐漸形成自己的一套拍攝思路，在以後攝影的發展路上也會有所幫助。

購：購置畫面上需要的道具和服裝。有時候也可以通過自己手工製作去完成，這樣不但能得到理想中的效果，在節省金錢的同時，還能進一步靠近主題想要的感覺。

踩：就是踩點。場地對於一場拍攝來講是非常重要的。背景，環境氣氛是直接襯托畫面的。所以必須提前到達拍攝現場進行踩點，安排好每一個畫面拍攝的場景。

拍：就是把準備好的東西變成你想要的畫面，包括後期的處理。根據實際的環境變化，或者人物情感的塑造進行更深入的刻畫與改進，務求呈現最理想的效果。

所以，我對主題策劃的理解，更多是希望拍攝者能給照片灌輸更多的情感元素，用照片去說話，用畫面去打動觀者!

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